Buenos Aires es una de las capitales mundiales del teatro. [1] El Teatro Colón es un hito nacional para representaciones de ópera y clásica; Construido a finales del siglo XIX, su acústica es considerada la mejor del mundo, [2] y ha sido objeto de una importante remodelación para preservar sus destacadas características sonoras, el estilo romántico francés, la Sala Dorada (un auditorio menor destinado a actuaciones de Música de Cámara), y el museo en la entrada. Con su escena teatral de calibre nacional e internacional, la Avenida Corrientes es sinónimo de arte. Se la considera la calle que nunca duerme y, a veces, se la conoce como el Broadway de Buenos Aires. [3] Muchas carreras en actuación, música y cine han comenzado en sus numerosos teatros. El Teatro General San Martín es uno de los más prestigiosos, sobre la Avenida Corrientes, y el Teatro Nacional Cervantes funciona como el teatro nacional de Argentina. También destacan el Teatro Argentino de La Plata , El Círculo de Rosario , Independencia de Mendoza y Libertador de Córdoba . Griselda Gambaro , Copi , Roberto Cossa , Marco Denevi , Carlos Gorostiza , Alberto Vaccarezza y Mauricio Kartun son algunos de los dramaturgos argentinos más destacados. Julio Bocca , Jorge Donn , José Neglia y Norma Fontenla son algunos de los grandes bailarines de ballet de la era moderna.
La historia del teatro argentino se remonta a los siglos XVI y XVII, con representaciones públicas realizadas por jesuitas o misioneros en un intento de convertir a la población indígena local al cristianismo. Estas representaciones fueron irregulares hasta 1747. En 1757 se construyó el primer teatro al aire libre, aunque sólo duró hasta 1761. [4]
El primer virrey, Juan José de Vértiz y Salcedo , creó el primer teatro de la colonia, La Ranchería , en 1783 [5] con la ayuda de un actor llamado Francisco Velarde, quien había propuesto la idea inicialmente y actuaba como director del teatro. Su construcción enfrentó la reacción de la iglesia, a lo que Vértiz se comprometió al establecer que toda obra escenificada debía ser aprobada primero por ellos. [6]
En esta etapa, en 1786, tuvo su estreno una tragedia titulada Siripo . Siripo es hoy una obra perdida (sólo se conserva el segundo acto), y puede considerarse la primera obra de teatro argentina, porque fue escrita por el poeta porteño Manuel José de Lavardén, se estrenó en Buenos Aires y su argumento se inspiró en por un episodio histórico de la temprana colonización de la Cuenca del Río de la Plata : la destrucción de la colonia Sancti Spiritu por los aborígenes en 1529. El teatro La Ranchería funcionó hasta su destrucción en un incendio en 1792. El segundo escenario teatral en Buenos Aires fue el Teatro Coliseo. , inaugurado en 1804 durante el mandato del Virrey Rafael de Sobremonte . Fue la etapa de funcionamiento continuo más larga del país.
El creador musical del Himno Nacional Argentino, Blas Parera , alcanzó fama como compositor de partituras teatrales a principios del siglo XIX. El género sufrió durante el régimen de Juan Manuel de Rosas , aunque floreció junto con la economía más adelante en el siglo. El gobierno nacional dio al teatro argentino su impulso inicial con la creación del Teatro Colón , en 1857, que acogió representaciones clásicas y operísticas, además de escénicas. La exitosa táctica de Antonio Petalardo en 1871 sobre la inauguración del Teatro Ópera inspiró a otros a financiar el creciente arte en Argentina.
El asesinato en 1874 de Juan Moreira , un trovador perseguido , proporcionó a los dramaturgos un nuevo héroe. Poseyendo todos los elementos de la tragedia , la anécdota inspiró la obra de teatro Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez de 1884 , y la obra hizo al gaucho . Gaucho apareció con frecuencia en los escenarios argentinos en los años siguientes. [7] La literatura y la influencia españolas comenzaron a superar al gaucho, tras el traslado a Argentina en 1897 de la productora de teatro española María Guerrero y su compañía, quienes popularizaron el teatro escénico profesional en el país. Haciendo del Teatro Odeón un centro neurálgico para el medio, su evolucionado arte escénico llevó a la creación del escenario nacional, el Teatro Cervantes , en 1921.
A finales del siglo XIX, la zarzuela española fue influyente en la región, hasta tal punto que Buenos Aires finalmente se convirtió en la capital latinoamericana de la zarzuela. Esto finalmente llevó a la creación de una nueva forma argentina, conocida como zarzuela criolla . [8]
La ola de inmigración europea en Argentina creó la necesidad de un cambio cultural en el teatro, parcialmente ligado al crecimiento de la clase media. Este auge de la inmigración también influyó en el crecimiento de una forma de teatro conocida como sainete criollo, que se centraba en la experiencia de los inmigrantes europeos con la clase y la cultura. [9]
Esta necesidad de crecimiento cultural en la forma del teatro fue abordada por Florencio Sánchez , pionero del teatro profesional a nivel local y en Uruguay . El color local se convirtió en la inspiración principal para Roberto Arlt , Gregorio de Laferrère , Armando Discépolo , Antonio Cunill Cabanellas y Roberto Payró durante las décadas de 1920 y 1930, al mismo tiempo que ayudó a revivir el teatro amateur a nivel local. El movimiento Teatro Independiente creó un contrapeso al teatro profesional al querer reintroducir temas grotescos en las obras. El movimiento duró entre 1950 y 1955, [10] e inspiró a una nueva generación de jóvenes dramaturgos como Copi , Agustín Cuzzani , Osvaldo Dragún y Carlos Gorostiza .
Gorostiza y otros dramaturgos autodidactas también popularizaron el realismo en el teatro argentino a partir de 1950, género impulsado por Ricardo Halac, Roberto Cossa , entre otros. Griselda Gambaro y Eduardo Pavlovsky popularizaron el teatro del absurdo en Argentina a partir de 1960, género que encontró variante local en las obras grotescas de Julio Mauricio y Roberto Cossa, cuya La Nona se convirtió en un personaje icónico del teatro argentino en 1977.
El Proceso de Reorganización Nacional de Argentina planteó el mayor desafío para el desarrollo del teatro local desde la era de Rosas, a mediados del siglo XIX. Numerosos actores, dramaturgos y técnicos emigraron después de 1976, aunque las presiones sobre los artistas disminuyeron alrededor de 1980. Aprovechando la oportunidad, el dramaturgo Osvaldo Dragún reunió a sus colegas para restaurar una fábrica de bujías abandonada con el fin de organizar el movimiento Teatro Abierto que , entre 1981 y 1985, buscó desafiar la censura y la eliminación del teatro bajo la dictadura militar. [11]
El teatro prosperó antes y después del regreso a la democracia en 1983 . Dramaturgos y directores consagrados como Norman Briski , Roberto Cossa, Lito Cruz , Carlos Gorostiza , Pacho O'Donnell y Pepe Soriano , y dramaturgos más jóvenes como Luis Agostoni, Carlos María Alsina, Eduardo Rovner y Rafael Spregelburd. Obras de estos y otros autores locales, así como producciones locales de obras internacionales, se encuentran entre las más de 80 obras teatrales que se presentan cada fin de semana solo en Buenos Aires. El escenario también acoge actuaciones cómicas de renombre, como las del satírico Enrique Pinti , el imitador Antonio Gasalla , el narrador Luis Landriscina y el grupo de comedia musical Les Luthiers . [ cita necesaria ]