El teatro telugu es un teatro indio en lengua telugu , con sede en los estados de Andhra Pradesh y Telangana . [3] Gurajada Apparao escribió la obra Kanyasulkam en 1892, que a menudo se considera la obra más importante en idioma telugu. [4] C. Pullaiah es citado como el padre del movimiento teatral telugu. [5] [6]
Vemuri Gaggaiah fue un miembro importante de Mylavaram Bala Bharathi Nataka Samajam en Mylavaram , distrito de Krishna durante 1913-28. A través del "Teatro Mylavaram", Gaggaiah se convirtió en un nombre familiar por sus papeles mitológicos . [7] Tirupati Venkata Kavulu ha dramatizado varias de las epopeyas hindúes en dramas y obras de teatro que consisten en versos cantables con métrica perfecta. Varias de sus obras, especialmente pandavodyogavijayalu, han sido ampliamente conocidas entre muchos clubes de teatro y audiencias en Andhra Pradesh . [8] Los Premios Nandi Natakotsavam son otorgados cada año por el Gobierno de Andhra Pradesh por logros en el teatro telugu. [3] [9] [10]
Kalyanam Raghuramaiah recibió el premio Sangeet Natak Akademi y el Padmashri . Era conocido por los papeles de Krishna o Dushyantha, Bhavanisankar, Narada, etc. Desempeñó esos papeles durante unos 60 años. Se entregó al elaborado raga alapana, basado en diferentes ragas mientras interpretaba padyams. [13] [14] [15] Uno de los mejores actores de método, tenía la capacidad de cantar padyams y canciones a través del silbido, poniendo el dedo en la boca y produciendo el sonido del silbido o flauta (que significa Eela en telugu). Ha actuado en varios dramas y ha realizado más de 20.000 representaciones teatrales. [4] Rabindranath Tagore lo llamó el "ruiseñor del escenario" [13] Balijepalli Lakshmikantam fue un dramaturgo recordado por la obra maestra Harischandra ( Satya Harischandriyamu ) escrita en 1924. [16] [17]
Peesapati Narasimha Murty se formó con Kilambi Krishnamacharyulu en 1934 y comenzó su carrera como actor con Rangoon Rowdy en 1938. En 1946, interpretó a Sri Krishna en Pandavodyoga Vijayalu . Ganó el premio al mejor Sri Krishna en el concurso "Akhilandhra Pandava Udyoga Vijayalu" celebrado en 1949 en Guntur. [7] Sthanam Narasimha Rao era bien conocido por interpretar personajes femeninos impresionantes y recibió un premio Padma Sri . Su descripción del Sringara rasa como Satyabhama en Srikrishna tulabharam mantuvo al público hechizado. Actuaciones igualmente encantadoras en Roshanara , Deva Devi en Vipranarayana y el homónimo Chintamani hicieron permanente su lugar en el teatro telugu. Su actuación más memorable, sin embargo, fue como Madhuravani en la comedia Kanyasulkam de Gurajada Appa Rao . Sthanam tuvo más de 1.500 actuaciones en su haber. Sus producciones de clásicos en All India Radio incluyen Kanyasulkam y Ganapati . Actuó en películas en telugu como ( Radhakrishna en 1939 y Satyabhama en 1941) y escribió un libro sobre su vasta experiencia como actor titulado Natasthanam . Fue felicitado en Rangún y recibió una corona de oro en 1938. [18] [19]
V. Nagayya estaba estrechamente relacionado con Rama Vilasa Sabha , una asociación cultural en Chittoor. Realizó varias obras de teatro, como Sarangadhara , Viswamithra Chitra Nilayam , Savitri , Bruhannala y Ramadasu , y representó los papeles de los santos poetas telugu Pothana , Vemana , Ramadasu y Tyagaraja . [20] Banda Kanakalingeshwara Rao fue miembro de Kendriya Sangeet Natak Akademi desde 1952 y de Andhra Pradesh Sangeet Natak Akademi desde 1957. [13] [14] [15] [19] [21] Volumen de ensayos sobre teatro de Gollapudi Maruti Rao , Telugu Nataka Rangam , fue prescrito como libro de texto para el Departamento de Artes Teatrales de la Universidad de Andhra , Visakhapatnam (1967). Publicó dos artículos de investigación que aparecieron en el volumen 11 de Andhra Vignana Sarvaswam (Enciclopedia Telugu): "Historia del desarrollo en el 'pensamiento' y la 'técnica' de la dramaturgia en telugu" y "Teatro amateur: su origen y crecimiento en relación con el mundo". Movimiento de teatro amateur [ 22 ] Su obra en telugu Vandemaataram , la primera en telugu sobre la guerra chino-india , fue publicada por el Departamento de Información y Relaciones Públicas del estado de Andhra Pradesh (1963) . sobre reforma social, transformación y paz universal, incluyen sus 10 Natakams (obras de teatro) y 15 Natikas , [24] [25] que incluyen Bhayam ("Miedo"), Viswa Shanti ("Paz Universal"), Kappalu ("Ranas") , Buda Goutama , Ashoka Samrat , Parivartanam , Edureeta y Tirupati [26] .
Rathna Shekar Reddy es una artista de teatro de Telangana, [27] y exalumna del Lee Strasberg Theatre and Film Institute . [28] mejor conocido por sus producciones teatrales aclamadas por la crítica como Purushotham, Dominic Wesley, Last Wish Baby, Gregor Samsa, etc. [29] [30] [31] Su obra incluye The Imaginary Invalid, [32] El violinista en el tejado , [33] Purushotham, Espera hasta que oscurezca, [34] El último deseo, bebé. [35] Reddy dirige talleres de teatro que están completos, [36] produce y dirige obras tanto para Samahaara como para instituciones como escuelas, colegios, empresas y otras. [37] en la que interpreta un papel protagonista negativo, Antha Scene Ledu, [38] protagonista en la premiada Naa Bangaaru Thalli [39] y otros.
Con sus actuaciones y su talento para el arte ha tocado el corazón de cientos de personas y se le puede considerar como una de las principales responsables de lo que sólo se puede llamar una "revolución teatral" en la ciudad visible en los últimos años. Los jóvenes de Hyderabad ahora pueden encontrar un mentor que moldee su talento. Ha creado una plataforma para que desarrollen y muestren su talento. [40] Otros grupos de teatro de la ciudad han reconocido la contribución de Samahaara y Rathna Shekar atribuyéndole "el reciente aumento en el interés de la audiencia" a él y al Festival de Teatro anual de Hyderabad de Samahaara "que abrió nuevas perspectivas para los amantes del teatro en la ciudad". [41] Además, los continuos esfuerzos por educar y formar a la gente en el teatro han visto un dramático aumento en el interés de la audiencia: "Para medir el crecimiento del teatro en Hyderabad, uno tiene que ver los talleres a nivel de base", dicen los practicantes de teatro en la ciudad y "dar crédito a Ratna Sekhar Reddy por su iniciativa". [42]
Al grupo Samahaara, bajo la dirección de Rathna Shekar Reddy, se le atribuye haber hecho popular el teatro e involucrar a la juventud de Hyderabad. Su contribución más significativa al Teatro de la India , además de sus producciones originales, ha sido la organización de cuatro ediciones del Festival de Teatro de Hyderabad, a saber, el Festival de Teatro de Hyderabad 2009, [43] el Festival de Teatro y Cortometrajes de Hyderabad 2010 [44] [ 45] y el Festival de Teatro y Música Rock Samahaara Hyderabad 2011. [46] [47] y el Festival de Teatro de Hyderabad 2012. El Festival ha sido fundamental para reunir a diversos grupos de teatro aficionados y profesionales en Hyderabad y mejorar la calidad y escala de los juegos. La plataforma HTF, como se abrevia, ha sido un gran impulso para los grupos de teatro en Hyderabad. [48]
Murali Basa es alumno del Departamento de Artes Teatrales de la Universidad de Hyderabad. Es un conocido diseñador de iluminación teatral. Fue galardonado con Kandukuri Visishta Puraskaram para el año 2017. Diseñó para obras como Macbeth, A Straight Proposal, Love ka over Dose, Metro Metro, Rudrama. Su aportación al teatro es apreciable. [49] Actualmente trabaja como profesor asistente de teatro en el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Assam .
Chindu bhagavatam o yakshaganam: esta es una forma eminente de teatro folclórico del estado de Telangana. Se escribieron miles de guiones para la interpretación de chindu. Hay dos tradiciones principales en chindu Yakshaganam. uno es el arte tradicional por el bien de los rituales relacionados con el elenco. y el otro son actuaciones ocasionales para entretenimiento. Esta tradición la realizan chindu madigas que son personas dependientes de la comunidad madiga. chindu madigas interpreta a los mitos del elenco Adi jambapuranam y yellamma katha por los rituales de su elenco. para entretenerse reproducen mitos, cuentos populares y temas históricos. Chervirala Bhagayya fue uno de los escritores destacados que escribió más de 100 yakshaganas. chindu yellamma gaddam narendar gaddam srinivas shindu shyam son algunos de los artistas destacados del chindu yakshaganam. [7] [13] [14] [15] [18] [19]
Como se parte del Padya Natakam, la gente del Teatro Telugu solía representar los poemas durante mucho tiempo. Obras como 'Satya Harischandra', 'Kurukshetram', 'Gayopaakyanam' son obras muy conocidas. poemas como "chelliyo chellako". "Bava eppudu vachiteevo" son utilizados por todos los hombres comunes en cada parte del pueblo. Los actores solían cantarlos muchas más veces.
La característica interesante del teatro telugu es que los papeles principales los interpretan dos personas y se denominan "okatava (primero)" "rendo (el segundo)", por ejemplo okatava krishnudu (primer krishna), rendava krishnudu (segundo krishna). La mayoría de las actuaciones comienzan tarde en la noche y continuarán hasta primera hora de la mañana. [19] [21]
Parishat es un evento de teatro tradicional que se lleva a cabo anualmente en diferentes lugares de Andhra Pradesh. Dura entre tres y cuatro días y tiene una competencia de obras de teatro para los grupos Parishatnatakam repartidos por todo el estado. El presente estudio de referencia revela que se llevaron a cabo cincuenta y un Parishats en Andhra Pradesh durante el año 2011 y de ellos, 41 Parishats se llevaron a cabo en la región costera de Andhra Pradesh. Aunque sólo 10 Parishats están situados en otras partes de Andhra Pradesh. [19] [21]
Después de representar la obra vyvahara Dharma Bhodhini de veereselingam en 1890, el escenario del teatro telugu cambió. La mayoría de los escritores han comenzado a escribir sobre los problemas socioeconómicos planteados en la sociedad. También han escrito sátiras políticas. La obra de comedia como 'Chintamani' es una de las favoritas de todos los tiempos del pueblo de Andhra. [19] [21]
La otra característica más importante del teatro telugu es "Parishid Play". Estas obras parroquiales se llevaron a cabo para mejorar el teatro telugu y dieron lugar a un movimiento realista en lugar de las historias épicas normales que ocurrieron antes de esa época. El parroquiano también estableció un movimiento realista de teatro telugu. En contra de la tradición existente de obras musicales, es decir, padya natakam, abogó por un teatro socialmente relevante. Para lograrlo, organizó concursos anuales considerados como piedra de toque de la excelencia artística, insistiendo en que sólo el drama social o en un acto de los cinco años anteriores era elegible para participar y que las mujeres debían representar papeles femeninos. El factor tiempo de 1 hora también es otro factor importante en estas obras parroquiales. [19] [21]
Este es un tipo diferente de obras escritas e interpretadas por varias obras. El lugar principal para este tipo son los institutos educativos como las universidades y los colegios donde el teatro es parte de su educación. [19] [21]
