El teatro telugu es un teatro indio en lengua telugu , con sede en los estados de Andhra Pradesh y Telangana . [3] Gurajada Apparao escribió la obra Kanyasulkam en 1892, que a menudo se considera la mejor obra en lengua telugu. [4] C. Pullaiah es citado como el padre del movimiento teatral telugu. [5] [6]
Vemuri Gaggaiah fue un miembro importante del Mylavaram Bala Bharathi Nataka Samajam en Mylavaram , distrito de Krishna, durante 1913-28. A través del "Teatro Mylavaram", Gaggaiah se convirtió en un nombre familiar por sus papeles mitológicos . [7] Tirupati Venkata Kavulu ha dramatizado varias de las epopeyas hindúes en dramas y obras de teatro que consisten en versos cantables con un ritmo perfecto. Varias de sus obras, especialmente pandavodyogavijayalu, han sido ampliamente conocidas entre muchos clubes de teatro y audiencias en Andhra Pradesh . [8] Los Premios Nandi Natakotsavam son otorgados cada año por el Gobierno de Andhra Pradesh por los logros en el teatro telugu. [3] [9] [10]
Kalyanam Raghuramaiah fue galardonado con el premio Sangeet Natak Akademi y el Padmashri . Fue conocido por los papeles de Krishna o Dushyantha, Bhavanisankar, Narada, etc. Interpretó esos papeles durante unos 60 años. Se entregó a un elaborado raga alapana, basado en diferentes ragas mientras interpretaba padyams. [13] [14] [15] Uno de los mejores actores de método, tenía la habilidad de cantar padyams y canciones a través de un silbido, poniendo su dedo en la boca y produciendo el sonido del silbido o flauta (que significa Eela en telugu). Ha actuado en varios dramas y ha dado más de 20.000 representaciones teatrales. [4] Rabindranath Tagore lo llamó el "Ruiseñor del Escenario". [13] Balijepalli Lakshmikantam fue un dramaturgo recordado por la obra maestra Harischandra ( Satya Harischandriyamu ) escrita en 1924. [16] [17]
Peesapati Narasimha Murty se formó con Kilambi Krishnamacharyulu en 1934 y comenzó su carrera actoral con Rangoon Rowdy en 1938. En 1946, actuó como Sri Krishna en Pandavodyoga Vijayalu . Ganó el premio al mejor Sri Krishna en las competiciones "Akhilandhra Pandava Udyoga Vijayalu" celebradas en 1949 en Guntur. [7] Sthanam Narasimha Rao era muy conocido por interpretar personajes femeninos impresionantes y recibió un premio Padma Sri . Su representación del Sringara rasa como Satyabhama en Srikrishna tulabharam mantuvo al público hechizado. Actuaciones igualmente encantadoras en Roshanara , Deva Devi en Vipranarayana y la homónima Chintamani hicieron que su lugar en el teatro telugu fuera permanente. Sin embargo, su actuación más memorable fue la de Madhuravani en la comedia Kanyasulkam de Gurajada Appa Rao . Sthanam tuvo más de 1.500 actuaciones en su haber. Sus producciones de clásicos en All India Radio incluyen Kanyasulkam y Ganapati . Actuó en películas telugu como ( Radhakrishna en 1939 y Satyabhama en 1941) y escribió un libro sobre su vasta experiencia como actor titulado Natasthanam . Fue felicitado en Rangún y recibió una corona de oro en 1938. [18] [19]
V. Nagayya estaba estrechamente relacionado con Rama Vilasa Sabha , una asociación cultural en Chittoor. Realizó varias obras de teatro, como Sarangadhara , Viswamithra Chitra Nilayam , Savitri , Bruhannala y Ramadasu , y representó los papeles de los santos poetas telugu Pothana , Vemana , Ramadasu y Tyagaraja . [20] Banda Kanakalingeshwara Rao fue miembro de Kendriya Sangeet Natak Akademi desde 1952 y de Andhra Pradesh Sangeet Natak Akademi desde 1957. [13] [14] [15] [19] [21] Volumen de ensayos sobre teatro de Gollapudi Maruti Rao , Telugu Nataka Rangam , fue prescrito como libro de texto para el Departamento de Artes Teatrales de la Universidad de Andhra , Visakhapatnam (1967). Publicó dos artículos de investigación que aparecieron en Andhra Vignana Sarvaswam (Enciclopedia Telugu), volumen 11: "Historia del desarrollo del 'Pensamiento' y la 'Técnica' de la escritura teatral en telugu" y "Teatro amateur: su origen y crecimiento en relación con el mundo". Movimiento de teatro amateur. [22] Su obra en telugu Vandemaataram , la primera en telugu sobre la guerra chino-india , fue publicada por el Departamento de Información y Relaciones Públicas del Estado de Andhra Pradesh (1963). [22] [23] Las obras de Aatreya sobre la reforma social, la transformación y la paz universal, incluyen sus 10 Natakams (obras de teatro) y 15 Natikas , [24] [25] que incluyen Bhayam ("Miedo"), Viswa Shanti ("Paz universal"), Kappalu ("Ranas") , Buda Goutama , Ashoka Samrat , Parivartanam , Edureeta y Tirupati . [26]
Rathna Shekar Reddy es un artista de teatro de Telangana, [27] y exalumno del Lee Strasberg Theatre and Film Institute . [28] mejor conocido por sus producciones teatrales aclamadas por la crítica como Purushotham, Dominic Wesley, Last Wish Baby, Gregor Samsa, etc. [29] [30] [31] Su trabajo incluye The Imaginary Invalid, [32] Fiddler on the Roof, [33] Purushotham, Wait Until Dark, [34] The Last Wish Baby. [35] Reddy dirige talleres de teatro que funcionan a pleno rendimiento, [36] produce y dirige obras tanto para Samahaara como para instituciones como escuelas, universidades, corporaciones y otras. [37] en la que interpreta a un protagonista negativo, Antha Scene Ledu, [38] protagonista de la galardonada Naa Bangaaru Thalli [39] y otras.
Con sus actuaciones y su talento para el arte, ha tocado los corazones de cientos de personas y se le puede considerar como una de las personas responsables en gran medida de lo que sólo puede llamarse una "revolución teatral" en la ciudad, visible en los últimos años. Los jóvenes de Hyderabad ahora pueden encontrar un mentor que moldee su talento. Ha creado una plataforma para que desarrollen y muestren su talento. [40] Otros grupos de teatro de la ciudad han reconocido la contribución de Samahaara y Rathna Shekar al atribuirle "el reciente aumento del interés del público" a él y al Festival de Teatro anual de Hyderabad de Samahaara "que abrió nuevas perspectivas para los amantes del teatro en la ciudad". [41] Además, los continuos esfuerzos por educar y formar a la gente en el teatro han visto un aumento espectacular del interés del público: "Para medir el crecimiento del teatro en Hyderabad, uno tiene que ver los talleres a nivel de base", dicen los profesionales del teatro en la ciudad y "dándole crédito a Ratna Sekhar Reddy por su iniciativa". [42]
Al grupo Samahaara, dirigido por Rathna Shekar Reddy, se le atribuye la popularidad del teatro y la participación de la juventud de Hyderabad. Su contribución más importante al teatro de la India , aparte de sus producciones originales, ha sido la organización de cuatro ediciones del Festival de Teatro de Hyderabad, a saber, el Festival de Teatro de Hyderabad de 2009, [43] el Festival de Teatro y Cortometrajes de Hyderabad de 2010 [44] [45] y el Festival de Teatro y Música Rock Samahaara de Hyderabad de 2011. [46] [47] y el Festival de Teatro de Hyderabad de 2012. El Festival ha sido fundamental para reunir a los diversos grupos de teatro amateur y profesional de Hyderabad y mejorar la calidad y la escala de las obras. La plataforma de HTF, como se abrevia, ha sido un gran impulso para los grupos de teatro de Hyderabad. [48]
Murali Basa es un exalumno del Departamento de Artes Teatrales de la Universidad de Hyderabad. Es un conocido diseñador de iluminación teatral. Fue galardonado con el Kandukuri Visishta Puraskaram en el año 2017. Diseñó obras como Macbeth, A straight proposal, Love ka over Dose, Metro Metro y Rudrama. Su contribución al teatro es apreciable. [49] Actualmente trabaja como profesor asistente de teatro en el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Assam .
Chindu Bhagavatam o Yakshaganam: esta es una forma de teatro folclórico eminente del estado de Telangana. Había miles de guiones escritos para la representación de Chindu. Hay dos tradiciones principales en Chindu Yakshaganam. Una es el arte tradicional por el bien de los rituales relacionados con el elenco. Y la otra son representaciones ocasionales para entretenimiento. Esta tradición es realizada por Chindu Madigas que son personas del elenco dependientes de la comunidad Madiga. Chindu Madigas representa los mitos del elenco Adi Jambapuranam y Yellamma Katha para los rituales de su elenco. Para entretenimiento, representan mitos, cuentos populares y temas históricos. Chervirala Bhagayya fue uno de los escritores destacados que escribió más de 100 yakshaganas. Chindu Yellamma Gaddam Narendar Gaddam Srinivas Shindu Shyam son algunos de los artistas destacados del Chindu Yakshaganam. [7] [13] [14] [15] [18] [19]
Como se originó a partir del Padya Natakam, la gente del teatro telugu solía interpretar poemas durante mucho tiempo. Obras como 'Satya Harischandra', 'Kurukshetram', 'Gayopaakyanam' son obras muy conocidas. Poemas como "chelliyo chellako" y "Bava eppudu vachiteevo" son interpretados por todos los ciudadanos de todos los rincones del pueblo. Los actores solían cantar estos poemas muchas veces.
La característica interesante del teatro telugu es que los papeles principales son interpretados por dos personas y se les nombra como "okatava (primero)" y "rendo (segundo)", por ejemplo, okatava krishnudu (primer krishna), rendava krishnudu (segundo krishna). La mayoría de las representaciones comienzan a altas horas de la noche y continúan hasta la madrugada. [19] [21]
Parishat es un evento teatral tradicional que se lleva a cabo anualmente en diferentes lugares de Andhra Pradesh. Tiene una duración de tres a cuatro días y consiste en una competencia de obras para los grupos Parishatnatakam repartidos por todo el estado. El presente estudio de referencia revela que durante el año 2011 se llevaron a cabo cincuenta y un Parishats en Andhra Pradesh y, de ellos, 41 se llevaron a cabo en la región costera de Andhra Pradesh. Aunque solo 10 Parishats están situados en otras partes de Andhra Pradesh. [19] [21]
Después de la puesta en escena de la obra Vyvahara Dharma Bhodhini de Veereselingam en 1890, el escenario del teatro telugu cambió. La mayoría de los escritores comenzaron a escribir sobre los problemas socioeconómicos que surgían en la sociedad. También escribieron sátiras políticas. La comedia como "Chintamani" es una de las favoritas de todos los tiempos de la gente de Andhra. [19] [21]
La otra característica más importante del teatro telugu es la "Obra Parishid". Estas obras Parishid se han realizado para mejorar el teatro telugu y han dado lugar a un movimiento realista en lugar de las historias épicas habituales que sucedían antes de esa época. El parishid también estableció un movimiento realista de teatro telugu. En contraposición a la tradición existente de obras musicales, es decir, padya natakam, abogó por un teatro socialmente relevante. Para lograrlo, celebró concursos anuales considerados como una piedra de toque de la excelencia artística, insistiendo en que sólo podían participar los dramas sociales o de un acto realizados en los cinco años anteriores y que las mujeres debían representar papeles femeninos. El factor tiempo de una hora también es otro factor importante en estas obras parishid. [19] [21]
Se trata de un tipo diferente de obras escritas e interpretadas por varios teatros. El lugar principal para este tipo de obras son los institutos educativos como las universidades y los colegios donde el teatro es parte de su educación. [19] [21]
