Third (reeditado en 1985 como Third/Sister Lovers [3] ) es el tercer álbum de la banda de rock estadounidense Big Star . Las sesiones comenzaron en Ardent Studios en septiembre de 1974. Aunque Ardent creó prensados de prueba promocionales de etiqueta blanca para el disco en 1975, una combinación de problemas financieros, el sonido poco comercial del disco y la falta de interés del cantante Alex Chilton y el baterista Jody Stephens en continuar el proyecto impidieron que el álbum se terminara o lanzara correctamente en el momento de su grabación. Finalmente fue lanzado en 1978 por PVC Records.
Después de dos álbumes comercialmente fallidos, Third documenta el deterioro de la banda, así como el estado mental en declive del cantante Alex Chilton. Desde entonces se ha convertido en un álbum de culto y se ubicó en el puesto número 449 en la lista de Rolling Stone de 2012 de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". [4] Su reputación creció con el tiempo, el álbum ascendió al puesto número 285 en la lista de 2020 de la revista. [5] El álbum está incluido en el libro de Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die .
Después del fracaso comercial de los dos primeros álbumes de Big Star, #1 Record (1972) y Radio City (1974), Alex Chilton y Jody Stephens regresaron a Ardent Studios a fines de 1974, acompañados por lo que el biógrafo Bruce Eaton describe como "un elenco grande y rotativo de músicos de Memphis", para grabar, bajo la dirección del productor Jim Dickinson , "un lote de canciones marcadamente personales, a menudo experimentales y, por momentos, hermosas y cautivadoras que eran todo menos power pop puro". [6] John Fry de Ardent , productor de los dos primeros álbumes y también involucrado en el tercero, recordó que las sesiones estuvieron cargadas de graves problemas personales; Eaton cuenta cómo Fry "finalmente detuvo la creciente locura" y el álbum fue masterizado por Larry Nix el 13 de febrero de 1975. [7]
Existen diferentes opiniones sobre la categorización de Third como un álbum de Big Star. Según Chilton, "Jody y yo todavía estábamos juntos como una unidad, pero no lo veíamos como un disco de Big Star. Nunca lo vimos como un disco de Big Star. Esa fue una decisión de marketing cuando se vendió el disco en el año en que se vendió. Y no me preguntaron nada al respecto y nunca me han preguntado nada al respecto". Stephens dijo: "Lo he visto de diferentes maneras. En gran medida es un disco en solitario de Alex ... Es el enfoque de Alex, es su estado emocional, pero incorporé la sección de cuerdas para la única canción que escribí y Alex se llevó bien con Carl Marsh ... y comenzó a usar a Carl y la sección de cuerdas para otras cosas. ¿Cómo habría sido ese álbum si no hubiera tenido las cuerdas?" Según Eaton, la tarjeta de masterización identifica a Chilton como el artista de la grabación. [7]
Jovanovic, por su parte, señala: "Es discutible si la banda todavía se llamaba Big Star. Las hojas de las sesiones tienen el nombre de la banda 'Sister Lovers' (Chilton y Stephens estaban saliendo con Lesa y Holliday Aldridge en ese momento) claramente escrito en ellas. Esto bien puede haber sido una broma, aunque Chilton y Stephens usaron el nombre de Sister Lovers para una transmisión de radio a principios de 1975" . [8] Lesa Aldridge, prima del fotógrafo y creador de portadas de álbumes de Radio City William Eggleston , contribuyó con la voz y fue, en palabras de Dickinson, "una gran, gran parte del disco". Dickinson dijo que Chilton, cuya relación con Aldridge fue tormentosa, "llegó a un punto ... en el que comenzó a retroceder y borrarla; había mucho más de Lesa en el álbum de lo que hay ahora". [9] Durante las sesiones, Chilton recordó: "Jim y yo hicimos todo tipo de cosas raras ... en las horas libres aquí y allá". [7]
Steve Cropper contribuyó con la guitarra en una versión de "Femme Fatale" de The Velvet Underground , mientras que Eggleston tocó el piano en una versión de " Nature Boy " de Eden Ahbez .
En 1978, las cintas fueron adquiridas por el sello PVC y se les dio su primer lanzamiento oficial. Third fue lanzado por primera vez por Aura Records en Londres en 1978. El lanzamiento de PVC en los EE. UU. llegó más tarde ese año. Siguieron numerosas reediciones por parte de otros sellos en vinilo y CD, a menudo variando el título, el orden de ejecución y la portada, ya que la banda nunca se había puesto de acuerdo sobre una versión "definitiva". Además de las canciones originales, se incluyeron u omitieron versiones de " Till the End of the Day " de The Kinks , " Nature Boy " de eden ahbez y " Whole Lotta Shakin' Goin' On " de Jerry Lee Lewis . El lanzamiento del CD de 1992 en Rykodisc , ensamblado con la participación de Jim Dickinson, fue considerado como el primer intento de presentación del concepto de álbum original ideado por Dickinson y la banda en 1974. En octubre de 2016, Omnivore Recordings lanzó Complete Third , un box set que incluye cada demo, mezcla preliminar, toma descartada, toma alternativa y master final de las sesiones de Third que se haya conocido que existan.
Al igual que los dos primeros álbumes de Big Star, Third/Sister Lovers no tuvo éxito comercial en el momento de su lanzamiento, pero luego atrajo un interés más amplio. En una reseña de la reedición de 1992, Newsday escribió que "Chilton parece decidido a socavar las canciones con interpretaciones que van desde la incoherencia hasta la desconexión... Es el sonido de una fiesta que se ha vuelto hosca". [16] El Los Angeles Times señaló que "la tensión y la sensación de lucha individual en el álbum encajan cómodamente en la tradición de gran parte del mejor rock, y más liberador". [17] El Orlando Sentinel consideró al álbum "una colección impresionante de power pop inquietante y ansioso, sorprendentemente producido". [14] El Chicago Tribune determinó que Third/Sister Lovers "suena como la banda sonora de un ataque de nervios, con la voz de Chilton como un frágil chirrido, los rockeros definidos por la irregularidad y otros que tienden a ser lentos, inquietantes y a menudo hermosos". [18]
En la reseña retrospectiva del álbum realizada por AllMusic , el sitio web le dio cinco estrellas de cinco, calificándolo de "un desastre desvencijado de álbum" y al mismo tiempo "una de las experiencias más desgarradoras de la música pop; apasionado, errático y crudo" y "el sonido lento y hundido de una banda que se desmorona". [3]
En 1995, el álbum fue clasificado en el puesto n.° 56 en la lista de los "100 mejores álbumes alternativos" de Spin Alternative Record Guide. [ 2 ] Third fue clasificado en el puesto n.° 1 en el Top 30 "Álbumes de desamor de todos los tiempos" por NME en 2000. [19] El álbum también apareció en 2009 en el artículo de David Keenan "Los mejores álbumes de la historia... ¡En serio!" en el periódico escocés The Sunday Herald . [20]
En 2012, el álbum ocupó el puesto 449 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , [4] y ascendió al puesto 285 en una lista publicada posteriormente en 2020.
Third fue catalogado en el puesto n.° 31 en "Darkest Albums Ever: 50 of the Best" de NME en 2011. [21]
This Mortal Coil hizo versiones de "Kanga Roo" y "Holocaust" en su álbum debut, It'll End in Tears . El lanzamiento en CD de Rykodisc de 1992 de Third/Sister Lovers incluye un "gracias" a This Mortal Coil en las notas del álbum como reconocimiento por ello. En 1984, el grupo estelar de Paisley Underground Rainy Day hizo una versión de "Holocaust" en su álbum homónimo, con Kendra Smith de Dream Syndicate como vocalista principal. [22]
"Holocaust" fue versionada por la banda de country alternativo Son Volt en un EP promocional de 1999, y está incluida en la compilación de 2005 de la banda A Retrospective: 1995–2000 . Placebo incluyó su versión de "Holocaust" en el sencillo " Slave to the Wage " en 2000 y también se puede encontrar en su álbum recopilatorio Covers . "Take Care" fue versionada por Yo La Tengo en el álbum de 2003 Summer Sun. "Kanga Roo" fue incluida en el álbum en vivo póstumo de Jeff Buckley Mystery White Boy ; otra versión se puede encontrar en la Legacy Edition de su álbum Grace y en The Grace EPs . En 2018, The Monkees incluyeron "Jesus Christ" en su primer lanzamiento navideño de larga duración, Christmas Party . REM versionó "Jesus Christ" en su sencillo navideño del club de fans de 2002, al igual que The Decemberists en el álbum navideño de varios artistas Holidays Rule Vol. 2 de 2017.
Las sesiones del álbum se han publicado en tres formatos de vinilo y cuatro CD con diferentes selecciones de canciones y/o órdenes de ejecución, además de un completo conjunto de 3 CD que incluye demos y mezclas preliminares. [23]
Lado A
Lado B
LP de Aura Records, Reino Unido, 1978
Todas las canciones fueron escritas por Alex Chilton, excepto donde se indique lo contrario.
Lado A
Lado B
(Esta versión elimina "Sometimes" ("For You"), "Blue Moon" y "Take Care" de la prueba de impresión y agrega "You Can't Have Me").
LP estadounidense de PVC, 1978 (reeditado en 1985)
Todas las canciones fueron escritas por Alex Chilton, excepto donde se indique lo contrario.
Lado A
Lado B
(Esta versión elimina "Downs" y "Whole Lotta Shakin' Going On" de la prueba de impresión y sustituye "You Can't Have Me" y "Big Black Car". Esta selección de canciones se utilizó posteriormente para las pistas no adicionales (1 a 14) del CD de Rykodisc).
CD de PVC (EE. UU.) , CD/LP de Castle/Dojo Communications (Reino Unido) y CD de Line Records (Alemania), todos de 1987
(Los tres CD presentan las mismas 17 pistas, pero en un orden de ejecución casi completamente diferente. Este orden es para la edición estadounidense; los números que siguen son los números de pista de las ediciones del Reino Unido y Alemania).
(Estas versiones añaden "Dream Lover" a las 16 canciones lanzadas previamente. Las versiones de Estados Unidos y el Reino Unido no tienen enlaces en común. La edición alemana comparte "Kizza Me" / "You Can't Have Me" y "Downs" / "Whole Lotta Shakin' Going On" con la edición estadounidense y "Blue Moon" / "Dream Lover" con la del Reino Unido)
Edición Rykodisc, 1992 Se supone que esta versión creada por Jim Dickinson refleja las intenciones originales de la banda para el álbum.
Todas las canciones fueron escritas por Alex Chilton, excepto donde se indique lo contrario.
Grabaciones de Omnivore, 2016
Vol. 1: Demos, sesiones y borradores
Vol. 2: De borradores a mezclas
Vol. 3: Maestros finales
*Temas inéditos