Concierto para piano solo ( francés : Concerto pour piano seul ) es una pieza para piano solo de 3 movimientos escrita por Charles-Valentin Alkan . Las piezas forman parte de un ciclo de 12 piezas titulado Douze études dans tous les tons mineurs (12 estudios en claves menores), publicado en 1857 (aunque es posible que haya sido escrito algunos años antes). Con secciones marcadas como "Tutti", "Solo" y "Piano", la pieza requiere que el solista presente las voces tanto de la orquesta como del solista. El pianista Jack Gibbons comenta: "El estilo y la forma de la música adquieren una calidad monumental: texturas y armonías ricas y densas... evocan el mundo sonoro de toda una orquesta y exigen al intérprete, tanto física como mentalmente, el límite." [1]
La obra presenta una tonalidad progresiva , comenzando en sol ♯ menor y terminando en fa ♯ menor ; esto es una consecuencia de que la pieza es tres elementos consecutivos del ciclo de 12 estudios, cada uno de los cuales está en una tonalidad una cuarta justa más alta que su predecesor.
La pieza, que incluye los 3 movimientos, tiene 121 páginas y dura unos 50 minutos. El primer movimiento por sí solo comprende 72 páginas y tarda más de 29 minutos en reproducirse (Jack Gibbons comenta que "el primer movimiento tiene más compases que toda la Sonata Hammerklavier de Beethoven "). Alkan autorizó que la pieza fuera truncada para hacer "un morceau de concert, d'une durée ordinaire" (una pieza de concierto de duración normal). Puede ser que el propio compositor interpretara el primer movimiento (solo) en una versión tan abreviada en un recital en París en la década de 1880. No fue hasta 1939 que Egon Petri interpretó adecuadamente la pieza, en su totalidad, durante las transmisiones de la BBC. [2]
Adrian Corleonis considera que el Concierto representa la obra para piano más cruelmente exigente antes de la época de Kaikhosru Shapurji Sorabji y Ferruccio Busoni . [2]
El primer movimiento, que requiere casi media hora para tocar y tiene 1342 compases , está marcado como " Allegro assai ". La interpretación exige una tremenda resistencia física y grandes habilidades técnicas para cubrir características que incluyen arpegios, recorridos de octava, escalas, saltos, notas de gracia, alternancia de manos, motivos de acordes en bloque que cambian rápidamente, trémolos y trinos ejecutados por el cuarto y quinto dedo con la melodía tocada. por el mismo lado. Alkan se mantiene cerca de la forma de sonata clásica , utilizando una doble exposición, pero las secciones de exposición y desarrollo se amplían enormemente.
Los primeros compases, que constituyen el primer tema, están marcados como "cuasi-trombe" (como trompetas ). Estas marcas aparecen con frecuencia a lo largo de la partitura para indicar el instrumento orquestal que se supone que debe evocar el pianista. Una vez expuesto este tema, comienza el segundo tema, más contrastante y más lírico. Este segundo tema se utiliza como contraste tanto con el primer tema en sí como, de manera más general, con cualquier pasaje virtuoso difícil.
Un tercer tema, de naturaleza más heroica y en tono mayor, aparece después de cierto desarrollo de los dos primeros temas. La entrada 'en solitario' que sigue a la discusión de estos temas es de naturaleza chopinesca y casi improvisada. Una característica notable del movimiento es el pasaje muy extendido sobre una nota de 'pedal' constante de G ♯ , que precede a la sección de recapitulación.
El segundo movimiento es "un Adagio profundamente conmovedor y expresivo que se convierte en una poderosa sección central funeraria que presagia el mundo sonoro de Mahler [3] ". El segundo movimiento está marcado como " Adagio ". La sección introductoria está marcada como "quasicelli " .
El movimiento final denominado " Alegretto alla barbaresca" presenta dificultades técnicas comparables a las del primer movimiento, incluidos saltos más grandes y un uso más generalizado de polirritmos 3 contra 4 . Un pasaje contiene la marca única "quasi-ribeche", es decir, como rabecs , un instrumento de cuerda medieval derivado del árabe rebab .
El primer movimiento del Concierto fue orquestado por Karl Klindworth . Se hizo una primera versión en 1872 (el manuscrito se encuentra ahora en la biblioteca del Royal College of Music de Londres) y aparentemente fue presentado al propio Alkan poco antes de la muerte de este último, habiendo sido aprobado ya por Hans von Bülow . Klindworth produjo una segunda versión, que se representó en Berlín en 1902 bajo la dirección de Klindworth, siendo el solista José Vianna da Motta , a quien estaba dedicada esta versión. La versión orquestada se toma considerables libertades con respecto al original, con muchos pasajes ampliados, truncados o alterados. Otros intentos de orquestar el Concierto fueron realizados por el posible hijo de Alkan, Élie-Miriam Delaborde , y por el compositor estadounidense Mark Starr. [4] Naxos Records publicó en 1997 una grabación de la versión de Klindworth de 1902 con Dmitry Feofanov como solista. [a]
En la actualidad existen varias grabaciones de la obra; entre los más notables se incluyen los de Jack Gibbons , Marc-André Hamelin , John Ogdon , Mark Latimer , Ronald Smith , Stephanie McCallum , Vincenzo Maltempo y Stéphanie Elbaz .
Actuación en YouTube de Jack Gibbons .
Actuación en YouTube de Marc-André Hamelin