Las Sonatas para clarinete , op. 120, núms. 1 y 2, son un par de obras escritas para clarinete y piano por el compositor romántico Johannes Brahms . Fueron escritos en 1894 y están dedicados al clarinetista Richard Mühlfeld . Las sonatas provienen de un período tardío en la vida de Brahms donde descubrió la belleza del sonido y el color tonal del clarinete. [1] La forma de la sonata para clarinete estuvo en gran parte subdesarrollada hasta después de la finalización de estas sonatas, después de lo cual la combinación de clarinete y piano se utilizó más fácilmente en las nuevas obras de los compositores. [2] Estas fueron las últimas piezas de cámara que Brahms escribió antes de su muerte y se consideran dos de las grandes obras maestras del repertorio del clarinete. Brahms también produjo una transcripción frecuente de estas obras para viola con modificaciones para adaptarse mejor al instrumento.
En 1890, Brahms prometió retirarse de la composición, pero su promesa duró poco. En enero de 1891 viajó a Meiningen para asistir a un festival artístico y quedó cautivado por las interpretaciones del Concierto para clarinete nº 1 de Carl Maria von Weber y el Quinteto para clarinete de Mozart . El clarinetista solista era Richard Mühlfeld, y Brahms entabló una cariñosa amistad con el hombre a quien tanto admiraba. El hermoso tono de “Fräulein Klarinette” [3] (como Brahms apodaría a Mühlfeld) lo inspiró a comenzar a componer nuevamente menos de un año después de retirarse. [4] Los frutos de su amistad fueron cuatro notables incorporaciones al todavía modesto repertorio de clarinete de esa época, incluido el trío en La menor para clarinete, violonchelo y piano Op 114 (1891), el quinteto en Si menor para clarinete y cuerdas, Op. . 115 (1891) y dos sonatas para clarinete. En julio de 1894, en su retiro de Bad Ischl , Brahms completó las sonatas. Escribió a Mühlfeld el 26 de agosto, invitándolo a Bad Ischl para interpretarlos, afirmando crípticamente que "sería espléndido si trajeras tu clarinete en si ♭ ". Como Mühlfeld tenía otros compromisos ese verano, retrasó su respuesta, pero fue a Viena en septiembre para reunirse con Brahms y familiarizarse con las dos sonatas. Fueron interpretadas por primera vez (por Brahms y Mühlfeld) en privado para el duque Georg y su familia en septiembre de ese año. [5] Brahms y Mühlfeld las interpretaron luego para Clara Schumann en noviembre de 1894, antes de su estreno público el 7 de enero de 1895. La experiencia de Brahms al escribir su Quinteto para clarinete tres años antes lo llevó a componer las sonatas para clarinete y piano porque prefería el sonido sobre el del clarinete con cuerdas. [6] Las tonalidades de las sonatas (fa menor y mi ♭ mayor) corresponden a las tonalidades de los dos conciertos para clarinete que Weber compuso más de ochenta años antes.
La Sonata No. 1 consta de los siguientes movimientos:
El primer movimiento está en forma de sonata . Comienza con una introducción de piano solo en tres octavas paralelas, esbozando un motivo recurrente a lo largo del movimiento. Luego entra el clarinete con el primer tema arrastrado. El piano se hace cargo del tema, mientras que el clarinete desempeña un papel más embellecedor. En la música para clarinete, antes de las sonatas, era normal que el solista tocara principalmente, si no siempre, la melodía. Brahms no redujo el alcance de la parte de piano para acomodarla al clarinete, sino que creó una relación más igualitaria y armoniosa entre solista y pianista. [6] La transición tranquila entre los dos temas está en re ♭ mayor y presenta entradas escalonadas entre las manos del piano. El segundo tema introduce ritmos punteados y está marcado como marcato , en contraste con el primer tema. Pasa rápidamente por muchas áreas clave antes de descansar finalmente en do menor.
El desarrollo comienza ampliando las ideas escuchadas en la introducción y la transición. El piano toca con entradas de manos escalonadas y se une al clarinete para recordar el segundo compás de la introducción. La música hace un movimiento falso hacia La ♭ mayor, aterrizando en lugar de Mi mayor. El material de introducción toma el relevo y termina en las págs . Un subito forte evoca el segundo tema combinado con entradas escalonadas de ambas manos del piano y del clarinete. Finalmente se presenta el segundo tema y conduce a la recapitulación.
La introducción se reformula como fuerte en clave de do ♯ menor. Brahms devuelve la clave a fa menor y se escuchan nuevamente el primer tema, la transición y el segundo tema. Tonalmente, esta sección no se aleja mucho del fa aunque la música pasa por secciones mayores y menores. Una declaración final del primer tema conduce a la coda, denominada Sostenuto ed espressivo . La coda tiene un tempo más lento y se basa en material de la introducción. El movimiento termina tranquilamente en fa mayor.
El segundo movimiento es en forma ternaria . El clarinete introduce un sencillo tema descendente decorado con vueltas. La escritura para piano es escasa en la primera área temática. Esta sección La se repite dos veces, una termina en media cadencia y la otra con una cadencia auténtica perfecta en la tonalidad inicial de La ♭ mayor.
La sección B se caracteriza por un movimiento rítmico y armónico más rápido. El piano toca semicorcheas delineando las armonías mientras el clarinete continúa tocando una melodía arrastrada. La armonía desciende en una imitación de la melodía de la sección La a través de las teclas Re ♭ mayor, C ♭ mayor y La mayor. El clarinete tiene la oportunidad de tocar las semicorcheas que tenía el piano antes de la modulación a mi mayor.
La melodía de La regresa al piano en la tonalidad “incorrecta” de Mi mayor, pasa a Do mayor y finalmente regresa a La ♭ mayor. Luego, la sección A se reformula en su totalidad con un acompañamiento de piano más activo. Un breve interludio de semicorcheas en el piano alude a la sección B y una iteración final de la melodía finaliza el movimiento.
El tercer movimiento también tiene forma ternaria. La sección La consta de una melodía de ocho compases en la "tonalidad equivocada" de mi bemol mayor interpretada por el clarinete y luego cambiada al piano con el clarinete prestando líneas de apoyo. Una sección fuerte repetida en la tonalidad de inicio invierte la melodía y el segundo final conduce a la sección B.
El piano adopta una línea descendente sincopada entre las dos manos, mientras que el clarinete añade una línea de apoyo baja confinada al espacio de una tercera menor. Otra sección repetida deja que el clarinete toque la melodía descendente. Después de la repetición, la melodía de la sección A regresa y finaliza el movimiento.
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El cuarto movimiento tiene una forma de rondó alterada que puede describirse como A – B – A′ – C – B′ – A ″ . El movimiento comienza con tres fa acentuadas en una introducción de piano que sirve como una especie de llamada para identificar el primer tema. El tema La está marcado como leggero en el clarinete y consiste principalmente en corcheas en movimiento escalonado. El tema B contrastante se compone de tresillos de negras y es más arrastrado y pausado. Después de un retorno rimbombante a La′, el tema tranquilo de C se toca en el piano y luego se pasa al clarinete. Luego, el clarinete toca la “llamada” de la introducción mientras el piano repite el tema en si. Finalmente, la sección final en La ″ termina con una coda y la sonata termina en fa mayor.
La Sonata No. 2 tiene tres movimientos.
