Las Sonatas para violonchelo y piano n.º 4 en do mayor , Op. 102, n.º 1, y n.º 5 en re mayor , Op. 102, n.º 2, de Ludwig van Beethoven fueron compuestas simultáneamente en 1815 y publicadas, por Simrock , en 1817 con una dedicatoria a la condesa Marie von Erdődy , amiga íntima y confidente de Beethoven. [1]
Las dos sonatas fueron compuestas entre mayo y diciembre de 1815. La primera copia, obra del copista de Beethoven, Wenzel Rampl, se realizó a finales de 1815, pero Beethoven la modificó más tarde. En febrero de 1816, se entregó una copia "buena" a Charles Neate para su publicación prevista, aunque no realizada, en Londres. Beethoven realizó más pequeñas modificaciones antes de su publicación final por Simrock en Bonn.
Durante el período de 1812 a 1817, Beethoven, enfermo y abrumado por todo tipo de dificultades, experimentó un período de silencio literal y figurativo a medida que su sordera se hizo abrumadoramente profunda y su productividad disminuyó. [2] Después de siete años de la Sonata en la mayor n.º 3, la complejidad de su composición y su carácter visionario marcan (que comparten con la sonata para piano Op 101 , posteriormente completada ) el inicio del "tercer período" de Beethoven .
Los críticos de la época, a menudo perplejos por las últimas composiciones de Beethoven, describieron las sonatas en términos como los siguientes del Allgemeine musikalische Zeitung : [3]
Provocan las reacciones más inesperadas e inusuales, no sólo por su forma sino también por el uso del piano... Nunca hemos conseguido simpatizar con las dos sonatas; pero estas composiciones son quizás un eslabón necesario en la cadena de las obras de Beethoven para llevarnos allí donde la mano firme del maestro quería llevarnos.
Aunque se interpretan con menos frecuencia que la Sonata n.º 3, las Sonatas n.º 4 y n.º 5 son ahora elementos esenciales del repertorio básico de obras para violonchelo y piano.
Esta sonata consta de dos movimientos :
Esta obra breve, casi enigmática, demuestra de forma concentrada cómo Beethoven estaba dispuesto a desafiar e incluso subvertir las estructuras de sonata que heredó de compositores como Haydn y Mozart .
Su estructura general es muy similar a la sonata para piano contemporánea Op. 101.
Ambos movimientos recuerdan la convención establecida desde hace mucho tiempo de una introducción lenta a una sección principal enérgica en forma de sonata, pero con modificaciones significativas.
En el primer movimiento, la parte introductoria carece por completo de la grandiosidad de una introducción lenta convencional, y consiste en un breve tema elegíaco repetido varias veces sin cambio de tonalidad y en gran medida sin variaciones ; concluye con una elaborada cadencia en do mayor que luego se contradice con la parte de sonata en relativo menor , evitando en gran medida la tonalidad de do mayor excepto al comienzo del desarrollo .
El segundo movimiento se abre más a la manera de una introducción lenta tradicional y eventualmente conduce a una porción en forma de sonata en la tonalidad "correcta" de do. Sin embargo, antes de llegar a este punto, el material de apertura de la sonata reaparece para una variación final, casi extática, un procedimiento que solo se encuentra en otras partes de la obra de Beethoven en el drama de las sinfonías quinta y novena .
Esta sonata consta de tres movimientos:
Si bien esta sonata es más accesible y tiene una estructura más convencional, la fuga final prefigura los finales fugaces de la Sonata Hammerklavier y los últimos cuartetos de cuerdas .
En una abundante discografía, destacan las interpretaciones del violonchelista letón Mischa Maisky con la pianista argentina Martha Argerich ( DG 437514, 1993; esta grabación ha sido reeditada por ArchivMusic).
Las interpretaciones anteriores de las cinco sonatas para violonchelo de Beethoven realizadas por el dúo ruso formado por el violonchelista Mstislav Rostropovich y el pianista Sviatoslav Richter siguen siendo estándares de excelencia ( Philips Duo 442565, 1961-1963).
Pablo Casals , que se interesó especialmente por la música de cámara y los conciertos para violonchelo a finales del siglo XIX e interpretó muchas obras que para entonces habían quedado olvidadas durante mucho tiempo, grabó al menos dos conjuntos de estudio completos de las cinco sonatas para violonchelo de Beethoven, además de varias grabaciones de sonatas individuales, todas ellas muy influyentes en lo que respecta a interpretaciones posteriores. Los primeros de estos conjuntos se grabaron en la década de 1930, con los pianistas Otto Schulhof (n.º 3, grabado en 1930) y con Mieczysław Horszowski (n.º 4, en 1936, y n.º 1, 2 y 5, en 1939). ( EMI Classics 7243 5 65185). Veinte años después, Casals y Horszowski realizaron una grabación en vivo de los n.º 2 y 5, junto con una transcripción para violonchelo del Op. 12 de Beethoven. 17 Sonata para trompa , en 1958 ( Philips 426105).
El segundo conjunto de estudio completo de Casals de las sonatas de Beethoven fue grabado con Rudolf Serkin en el Festival de Perpiñán de 1951 (n.º 2) y en el Festival de Prades de 1953 (núms. 1, 3-5). ( Sony Classical SM2K 58985).
... Dos sonatas para piano y violonchelo, Op. 102, publicadas, aparentemente en enero de 1817, por Simrock en Bonn...
... en 1815, Beethoven ... era totalmente sordo.
