Sextuor ( Sexteto ) de Francis Poulenc , FP 100, es una pieza de música de cámara escrita para quinteto de viento estándar ( flauta , oboe , clarinete , fagot y trompa ) y piano . Las estimaciones sobre el momento de su composición oscilan entre 1931 y 1932 [1] y sólo 1932. [2] Recibió su debut en 1933, pero luego fue revisado en 1939. [2] Interpretada en su totalidad, la pieza de tres movimientos dura aproximadamente 18 minutos. [3]
Francis Poulenc, aunque rechazado por el director del Conservatorio de París por la tendencia de su estilo compositivo a ser demasiado progresista, fue el miembro más prolífico del grupo de compositores franceses del siglo XX conocido como Les Six . [4] En su Sexteto hay influencias obvias de la música incidental escuchada durante las visitas de fin de semana del grupo al circo, así como su adherencia general a los precedentes melódicos establecidos por Satie . [5] Poulenc compuso la pieza casi al mismo tiempo que su cantata Le Bal Masqué [6] y su Concierto para dos pianos . [7]
El primer movimiento tiene forma ternaria y comienza con escalas ascendentes de todos los instrumentos [8] antes de pasar a una sección inicial enérgica con ritmos complejos, matices de jazz y una línea subyacente del piano. [6] [7] [3] La mitad del movimiento presenta una sección más lenta iniciada por una melodía de fagot que luego es repetida por los otros instrumentos. [8] [2] El tempo original regresa al final del movimiento a medida que nuevos temas avanzan hacia el final. [2]
El segundo movimiento está en forma binaria redondeada , con las secciones "A" marcadas a un tempo mucho más lento que la sección "B". [6] A menudo se interpreta como influenciado por los divertimentos del período clásico [3] [2] y al mismo tiempo sirve como una parodia de los movimientos más lentos de Mozart. [8] Esto lo corrobora Orrin Howard de la Filarmónica de Los Ángeles , quien ha escrito que ve la sección "B" más rápida como una forma de alivio musical y cómico. [7] La pieza emplea una variedad de texturas en los vientos con el piano desempeñando un papel más secundario. [2]
El final comienza con "un galope offfenbachiano " [8] y tiene un tono rondó . [6] Tiene influencias de jazz y ragtime (nuevamente producto de las salidas de Les Six a espectáculos de fin de semana) y ha sido interpretado como una representación satírica del movimiento neoclásico. [7] El final crea una sensación de cohesión al repetir temas de los dos movimientos anteriores, y termina con una coda lírica y solemne con influencias de uno de los ídolos del compositor, Maurice Ravel . [8] [6]
El estreno del sexteto se produjo en 1933 con Poulenc en la parte de piano y Marcel Moyse , Roland Lamorlette, Louis Cahuzac , Gustave Dhérin y R. Blot en flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa, respectivamente. [6] [9] La pieza no fue bien recibida por los tradicionalistas de la comunidad musical, y el compositor y crítico Florent Schmitt de Le Temps la criticó como errante y vulgar. Una crítica más positiva vino de André George de Les Nouvelles littéraires , quien escribió que "con Poulenc, toda Francia sale por las ventanas que abre". [9] En la vida posterior del compositor, interpretó la pieza con el Quinteto de viento de Filadelfia, compuesto por miembros de la Orquesta de Filadelfia , incluido John de Lancie . [10]
Poulenc revisó exhaustivamente la composición en agosto de 1939 porque no estaba satisfecho con la obra original. [11] [12] Le dijo a la compositora y directora Nadia Boulanger : "Había algunas buenas ideas en [el original] pero todo estaba mal armado. Con las proporciones alteradas, mejor equilibradas, se ve muy claramente". [6]