En música , una secuencia es la repetición de un motivo o pasaje melódico (o armónico ) más largo en un tono más alto o más bajo en la misma voz. [1] Es uno de los métodos más comunes y simples de elaboración de una melodía en la música clásica de los siglos XVIII y XIX [1] ( Período clásico y música romántica ). Características de las secuencias: [1]
Es posible que la melodía o la armonía formen una secuencia sin que la otra participe.
Existen muchos tipos de secuencias, cada una con un patrón único. A continuación se enumeran algunos ejemplos.
En una melodía, una secuencia real es una secuencia en la que los segmentos subsiguientes son transposiciones exactas del primer segmento, mientras que una secuencia tonal es una secuencia en la que los segmentos subsiguientes son transposiciones diatónicas del primero. El siguiente pasaje de JS Bach demuestra ambos tipos de secuencia en funcionamiento:
Nota: En la imagen de ejemplo anterior, la anotación "los intervalos en la segunda secuencia son los mismos que en la primera" no es del todo correcta. Las notas descendentes en el primer segmento (Sol a La) tienen intervalos diferentes que en el segundo segmento (Do a Re). La diferencia está en las últimas tres notas (Do, Si ♭ , La versus Fa, Mi, Re). Tenemos intervalos de tono + semitono en el primero, y de semitono + tono en el segundo. Una secuencia rítmica es la repetición de un ritmo con uso libre de notas:
Una secuencia modificada es una secuencia en la que los segmentos subsiguientes están decorados o embellecidos para no destruir el carácter del segmento original:
Una secuencia falsa es una repetición literal del comienzo de una figura y la declaración del resto en secuencia: [1]
Una secuencia moduladora es una secuencia que va de un centro tonal al siguiente, y cada segmento técnicamente está en una tonalidad diferente en algunas secuencias: [2]
El pasaje anterior comienza en fa mayor y modula a si bemol mayor y luego, a través del acorde de sol, a do mayor. A veces, los pasajes secuenciales combinan más de una de las características anteriores. En los compases tercero y cuarto del “Aire” de la Suite orquestal n.º 3 en re mayor de J. S. Bach, la parte del violín forma una secuencia tonal con las notas modificadas para adaptarse a la armonía, mientras que los intervalos en la línea de bajo no cambian, creando una secuencia real. Todo el pasaje también forma una secuencia moduladora, comenzando en re mayor y pasando por mi menor al comienzo del cuarto compás:
Una secuencia puede describirse según su dirección (ascendente o descendente en tono) y su adherencia a la escala diatónica , es decir, la secuencia es diatónica si los tonos permanecen dentro de la escala , o cromática (o no diatónica) si se utilizan tonos fuera de la escala diatónica y especialmente si todos los tonos se desplazan exactamente en el mismo intervalo (es decir, se transponen ). La secuencia no diatónica tiende a modularse a una nueva tonalidad o a causar una tonificación temporal .
Se requieren al menos dos instancias de un patrón secuencial (incluido el enunciado original) para identificar una secuencia, y el patrón debe basarse en varias notas melódicas o al menos dos armonías sucesivas ( acordes ). Aunque estereotípicamente se asocia con la música barroca , y especialmente con la música de Antonio Vivaldi , este recurso está muy extendido en toda la historia de la música occidental.
El recurso de la secuencia es un ejemplo de la naturaleza jerárquica y orientada a un objetivo de la tonalidad habitual. Es especialmente frecuente en pasajes que implican extensión o elaboración; de hecho, debido a su naturaleza inherentemente dirigida, los compositores tonales menos imaginativos lo han sacado (y lo siguen haciendo) a menudo de la estantería como respuesta habitual a una necesidad de actividad de transición o desarrollo . Sin embargo, ya sea aburrida o magistral, el énfasis está en el proceso subyacente más que en el material en sí.
—Christopher Mark (2006), [3]
Los ritornellos y la amplificación de melodías a letras barrocas se construyen a menudo a partir de secuencias. [4]
Las secuencias de quintas descendentes, también conocidas como secuencias de " círculo de quintas ", son los tipos de secuencias más utilizados, [5] singularmente extendidas en algunas obras de Claudio Monteverdi y Heinrich Schütz . [6] Suele consistir en una serie de acordes cuyas notas graves o "fundamentales" siguen un patrón de quintas descendentes (o cuartas ascendentes).
Por ejemplo, si una secuencia de quintas descendentes en do mayor comienza con la nota do, la siguiente nota será fa, una quinta perfecta por debajo de la primera nota. Las siguientes notas serán si, mi, la, re y así sucesivamente, siguiendo un patrón de quintas descendentes. [7]
La secuencia de quintas ascendentes, a diferencia de la secuencia de quintas descendentes, consiste en un patrón de quintas ascendentes (o cuartas descendentes). Es mucho menos común que la secuencia de quintas descendentes. [5]
Las secuencias descendentes 5-6, también conocidas como secuencias de terceras descendentes, consisten en una serie de acordes cuyas notas fundamentales descienden una tercera en cada repetición secuencial. [8]
La secuencia casi nunca está desprovista de adornos, como se muestra arriba, sino que generalmente se completa con acordes intermedios. [5] La forma estándar de completar este patrón de terceras descendentes es interpolar un primer acorde de inversión entre cada uno de estos descensos por terceras. El resultado es una línea de bajo que se mueve hacia abajo de forma continua por pasos, lo que da como resultado un bajo cifrado de '5-6' y, por lo tanto, la secuencia descendente estándar de 5-6. [7] [8]
Un subtipo importante de la secuencia descendente 5-6 es la variante de posición fundamental, también conocida como secuencia de Pachelbel, debido al uso de esta secuencia en el Canon de Pachelbel . La secuencia de Pachelbel cambia los primeros acordes de inversión en la secuencia descendente 5-6 a acordes de posición fundamental, lo que da como resultado un patrón de bajo que se mueve hacia abajo una cuarta y luego hacia arriba paso a paso. [7] [8]
La secuencia ascendente 5-6, al igual que la secuencia ascendente de quintas, adorna un ascenso por pasos. Sigue un patrón de movimiento de la raíz de una tercera hacia abajo (normalmente hasta un acorde de primera inversión que comparte la misma nota grave que la primera nota) seguido de un movimiento de la raíz de una cuarta hacia arriba. Esto se consigue a menudo mediante una alternancia de la posición de la raíz y de los acordes de primera inversión. El bajo cifrado es el mismo que la secuencia descendente 5-6, pero el bajo en sí sigue un patrón ascendente en lugar de descendente. [8]
El uso de un patrón similar 5-6 fuera de la secuencia es bastante común y se denomina técnica 5-6.
La secuencia de Sonrisas y lágrimas (también conocida como Rosalía ) presenta un movimiento de la raíz hacia arriba una cuarta seguido de un movimiento de la raíz hacia abajo una tercera. Ambos acordes están en posición fundamental. La secuencia es muy similar a la secuencia ascendente 5-6, ya que también permite un ascenso general por pasos entre tríadas paralelas, de forma muy similar a la secuencia ascendente 5-6. [7] [8]
Un ejemplo popular bien conocido de una secuencia diatónica de quintas descendentes triples se encuentra en el estribillo del villancico " Angels We Have Heard on High " [4], como se ilustra inmediatamente a continuación ("Glo...ria in excelsis Deo"). El motivo melódico de un compás se desplaza hacia abajo en el intervalo de un segundo, y el aspecto armónico hace lo mismo siguiendo el círculo de quintas . :
La siguiente secuencia cromática ascendente triple 5-6 (no diatónica) aparece en el dúo de Abubeker y Fátima del Acto III de la ópera Prisionero del Cáucaso de César Cui (compárese un pasaje similar en la famosa canción de Rodgers y Hammerstein " Do-Re-Mi ", compuesta casi exactamente 100 años después) :
La obra de Handel " For Unto Us a Child is Born " (HWV 56) se apoya en gran medida en la secuenciación melódica y armónica, como se puede ver en el siguiente fragmento. En esta reducción vocal, las líneas de soprano y alto reiteran un florido motivo melódico de dos tiempos durante tres compases y medio en una serie de secuencias melódicas sobre la palabra "born". Más sutil, aunque todavía presente, es la secuencia armónica ascendente subyacente de 5-6.
Otros ejemplos incluyen "Ev'ry valley shall be exalted" ("exaltado") de Handel de Messiah , el ritornello al unísono de apertura del concierto para clave en re menor de JS Bach . [4] Otro se puede encontrar en la sonata de camera gigue en Mi menor de Arcangelo Corelli . Aquí el compositor sube de tono después de cadenciar en un V.