« Everybody Hurts » es una canción de la banda de rock estadounidense REM de su octavo álbum de estudio, Automatic for the People (1992), y lanzada como sencillo en abril de 1993 por Warner Bros. Records . Alcanzó el puesto número 29 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , pero le fue mucho mejor en el Cash Box Top 100 de Estados Unidos , donde alcanzó el puesto número 18. La canción también alcanzó el top 10 en las listas de Australia, Canadá, Francia, Islandia, Irlanda, Países Bajos y Reino Unido. Su video musical fue dirigido por Jake Scott y filmado en San Antonio, Texas . En 2003, Q clasificó a «Everybody Hurts» en el puesto número 31 en su lista de las «1001 mejores canciones de la historia», [5] y en 2005, Blender clasificó la canción en el puesto número 238 en su lista de «Las mejores canciones desde que naciste». [6]
Gran parte de la canción fue escrita por el baterista Bill Berry , aunque como REM comparte créditos de composición entre sus miembros, se desconoce cuánto escribió realmente. [7] La batería de Berry está en gran parte ausente de la canción (una caja de ritmos Univox tomó su lugar), pero fue responsable del muestreo del patrón de batería en la pista. El arreglo de cuerdas fue escrito por el ex bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones .
El guitarrista Peter Buck comentó sobre la creación de la canción:
"Everybody Hurts" es similar a " Man on the Moon ". Bill la trajo y era una canción country y western de un minuto de duración . No tenía estribillo ni puente . Tenía la estrofa ... daba vueltas y vueltas, y él la tocaba. Pasamos por cuatro ideas diferentes y cómo abordarlas y finalmente llegamos a ese estilo de Stax , Otis Redding , "Pain in My Heart". No estoy seguro de si Michael hubiera captado esa referencia, pero para muchos de nuestros fans era algo al estilo de Staxxy. Nos llevó una eternidad descubrir el arreglo y quién iba a tocar qué, y luego Bill terminó por no tocar en la pista original. Éramos Mike, yo y una caja de ritmos. Y luego todos hicimos una sobregrabación. [8]
En las notas del álbum In Time: The Best of REM 1988–2003 , Buck escribió que "la razón por la que la letra es tan atípicamente directa es porque estaba dirigida a los adolescentes", y "Nunca he visto Buffy the Vampire Slayer , pero la idea de que la escuela secundaria es un portal al infierno me parece bastante realista". La canción se usó en la película de 1992 Buffy the Vampire Slayer que precedió al programa.
En 2005, Buck le dijo a la BBC: "Si estás escribiendo conscientemente para alguien que no ha ido a la universidad o es bastante joven, puede ser bueno ser muy directo. En ese sentido, ha tendido a funcionar para personas de muchas edades". [9] En 2022, Stipe le dijo a Rick Rubin que "Everybody Hurts" estaba inspirada en la versión de Nazareth de " Love Hurts ". [10]
Michael Stipe originalmente había tenido la intención de que Patti Smith fuera una segunda voz en la canción, pero no funcionó. [11] Smith luego incluyó su propia versión de la canción como una pista adicional en el álbum de 2007 Twelve .
"La mayor sorpresa del disco, sin embargo, es su único éxito pop infalible , "Everybody Hurts", un argumento casi insoportablemente apasionado contra el suicidio. Suena como una gigantesca transfiguración en un estadio de una balada de rock de los años 50 , con la voz de Stipe suplicando sobre tresillos y cuerdas en masa, y seguramente sonará en la radio durante generaciones, junto a himnos inolvidables como " Bridge Over Troubled Water ".
— Greg Sandow hablando de la canción. [12]
La canción recibió críticas favorables de la mayoría de los críticos musicales. El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, encontró que tiene "una melancolía reconfortante". [13] David Bauder de The Associated Press dijo que mantiene "el ritmo lento y el estado de ánimo melancólico". [14] Larry Flick de Billboard la llamó una "pista sobria, honesta y emotiva", agregando "cuando entran en juego las cuerdas, no se puede negar el poder de esta canción". [15] Bevan Hannah de The Canberra Times destacó "la guitarra suavemente acariciante". [16] Otro editor de The Canberra Times , Larry McShane, la describió como "inquietante". [17] Randy Clark de Cash Box la nombró el corte "más fuerte" del álbum. [18] Otro editor de la revista, Troy J. Augusto, sintió que "podría ser difícil de vender en la radio, dado el estado de ánimo sombrío y el tema relacionado con el suicidio". Elogió la "voz sedosa del cantante y la exuberante sección de cuerdas de la canción [que] proporcionan el atractivo principal de esta pista". [19] Justin Wilson de The Cavalier Daily también la nombró "la mejor canción del álbum, una de las mejores canciones de REM de todos los tiempos". La declaró como "emocionalmente conmovedora" [20] y "profundamente conmovedora". [21] Greg Kot de Chicago Tribune afirmó que es "una balada que rayaría en lo sensiblero si Stipe no la cantara con tanta convicción". [22] Ron Fell de Gavin Report sintió que el "poderoso y emotivo mensaje de afirmación de la vida de Stipe se transmite muy claro". La nombró "una pista favorita" del álbum. [23] Un crítico de The Gazette comentó que Automatic for the People reflexiona sobre las frustraciones de la vida en el " Bee Geeish " 'Everybody Hurts'". [24]
En su comentario semanal sobre las listas británicas, James Masterton escribió que es "la canción más hermosa y conmovedora del álbum" y "solo un reflejo de cómo la banda no puede hacer nada malo en la actualidad". [25] Chris Roberts de Melody Maker lo nombró Single de la Semana, agregando que "este es claramente un " Let It Be "/" Candle in the Wind " de su generación (de rock blanco), [y] evita ser fatalmente exagerado en virtud de la voz meticulosamente discreta de Stipes". [26] La revista paneuropea Music & Media lo describió como una "balada ultra melancólica", señalando que con arreglos de cuerdas del ex bajista de Led Zeppelin John Paul Jones , es "el "Bridge Over Troubled Water" de los años 90 con Michael Stipe como Simon & Garfunkel en uno". [27] Alan Jones de Music Week la nombró Pick of the Week, declarándola como "una balada apasionada, con la voz frágil y vacilante de Stipe compensada a veces por cuerdas discretas". También la elogió como "apta para la radio". [28] Gina Morris de NME la llamó "otra canción pop atmosférica más grande que la vida" en la línea de " Drive ". [29] Parry Gettelman de Orlando Sentinel la vio como "aburrida" y "repetitiva". [30] El crítico de People Magazine encontró que aquí, el vocalista "logra convencer a un amigo de que no se suicide". [31] Scripps Howard News Service escribió que el cantante "nunca ha cantado mejor" y señaló que la pista "descaradamente emocional" "le da mucho rango para mostrar esas voces". [32] David Cavanagh de Select dijo que está "prácticamente más allá de las palabras". Añadió: "Habrá maniáticos no REM en estado de histeria con su delicada estructura Spector y mensaje infantil (" todo el mundo sufre, todo el mundo llora... cuando piensas que has tenido demasiado de esta vida, aguanta... "). Hará llorar a todos los demás. Es realmente así de sencillo". [33] Tim Southwell de Smash Hits le dio a la canción cinco de cinco, considerándola "una balada hermosa, conmovedora y absorbente", y "muy hermosa". [34]
En el video musical que acompaña a "Everybody Hurts", dirigido por el director de cine británico Jake Scott y filmado a lo largo de los tramos de dos pisos de la I-10 cerca del intercambiador de la I-35 en el centro de San Antonio, Texas , en febrero de 1993, la banda está atrapada en un atasco de tráfico. Se muestran a las personas en otros autos y aparecen subtítulos de sus pensamientos en la pantalla. Un hombre parado en un paso elevado deja caer páginas de un libro que está leyendo sobre los autos de abajo, mientras que los subtítulos dicen "Llévame a la roca que es más alta que yo" y "Los que siembran con lágrimas cosecharán con alegría", citas del libro bíblico de los Salmos 61 y 126 respectivamente. Al final, todas las personas abandonan sus autos y caminan; luego desaparecen, seguidos de escenas de un noticiero que informa sobre el inusual evento. Aunque Michael Stipe aparece de manera destacada en el video, permanece en silencio hasta la parte final "Hold On, Hold On" de la canción. El video estuvo fuertemente inspirado en el atasco de tráfico en la secuencia inicial del sueño de 8½ de Fellini . "Everybody Hurts" luego estuvo disponible en HD en el canal oficial de YouTube de la banda en 2009, y había generado más de 153 millones de visitas a principios de 2024 en la plataforma. [35]
En 1995, el servicio británico de escucha de apoyo emocional The Samaritans , en respuesta a la alta tasa de suicidios pero la baja aceptación del servicio de crisis entre los hombres jóvenes, lanzó una campaña publicitaria en la prensa del Reino Unido que consistía únicamente en la letra de "Everybody Hurts" y el número de la línea directa de la organización benéfica. [36]
La canción fue incluida en el álbum de éxitos de Warner Bros. In Time: The Best of REM 1988–2003 en 2003. Fue una de las cuatro canciones de Automatic for the People que llegaron a la compilación, más que de cualquier otro álbum. La canción está incluida en REM Live .
El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, usó la canción en un video de Twitter que mostraba a varios políticos demócratas con reacciones tristes hacia su discurso sobre el Estado de la Unión de 2019. Los exmiembros de la banda respondieron a esto en su página de Twitter, diciendo: "¡¡¡Líder mundial, PRETENDE!!! Congreso, medios de comunicación... ¡¡¡Haz que este impostor se quede en el anonimato!!! Con amor, REM". Finalmente, Twitter eliminó el video luego de una queja por derechos de autor de Concord Music , el sello discográfico de la banda. Trump luego volvió a subir el video, usando " God Bless the USA " de Lee Greenwood en su lugar. Ambas versiones del video fueron creadas por un autoproclamado partidario de Trump llamado @CarpeDonktum. [37] [38]
La canción también apareció en La Familia Addams , cantada por Lurch.
Todas las canciones fueron escritas por Bill Berry , Peter Buck , Mike Mills y Michael Stipe a menos que se indique lo contrario. "Belong" y " Losing My Religion " se grabaron en vivo en el Capital Plaza Theater en Charleston, West Virginia , el 28 de abril de 1992. " Orange Crush " se grabó en vivo en Georgia , EE. UU., en noviembre de 1989.
En un intento por recaudar dinero para las víctimas del terremoto de Haití de 2010 , el primer ministro británico Gordon Brown le pidió a Simon Cowell que organizara un sencillo benéfico . [83] Cowell eligió «Everybody Hurts». Brown aceptó renunciar al IVA del sencillo y REM aceptó renunciar a todas las regalías. [84] El lanzamiento se realizaría bajo el nombre de Helping Haiti.
Las ganancias del sencillo se dividirían entre el fondo Helping Haiti de The Sun y el Disasters Emergency Committee . [83] [85] El sencillo fue lanzado digitalmente el 7 de febrero de 2010 y físicamente el 8 de febrero de 2010. [ cita requerida ]
Según se informa, las ventas del sencillo en el Reino Unido fueron de aproximadamente 205.000 copias en sus primeros dos días [86] y 453.000 en su primera semana, lo que lo convirtió en el disco benéfico de más rápida venta del siglo XXI en Gran Bretaña. [87]
Esta portada también es notable por presentar la primera colaboración de Robbie Williams con Take That desde que Williams se separó del grupo en 1995, aunque ninguno de los dos estuvo presente en la sesión de grabación del otro.
Este lanzamiento también marca la primera aparición de Jon Bon Jovi en el puesto número uno en la lista de sencillos del Reino Unido . [88]
La canción es interpretada por los siguientes artistas (en orden de aparición):
Tras su lanzamiento el 7 de febrero de 2010 en el Reino Unido e Irlanda, la canción de Helping Haiti entró en la lista de sencillos irlandesa el 12 de febrero en el n.º 1. Entró en la lista de sencillos del Reino Unido el 14 de febrero en el n.º 1, pasando dos semanas en el primer puesto antes de caer al n.º 9. El sencillo debutó en la lista de sencillos australiana el 23 de febrero en el n.º 28.
Un documental promocional corto de cinco minutos fue transmitido en ITV a las 20.30 el 7 de febrero de 2010. El documental incluye imágenes "detrás de escena" de los artistas destacados (excepto Carey, Cyrus, Bon Jovi y Minogue) grabando sus voces intercaladas con imágenes del mundo real y filmaciones de las secuelas del terremoto, [89] comenzando con una declaración de lo que sucedió el 12 de enero de 2010 y continuando con imágenes que muestran la devastación en el país y el sufrimiento de los haitianos. [90] El video musical oficial, dirigido por Joseph Kahn , se estrenó el 6 de marzo de 2010. Jon Bon Jovi y Michael Bublé son los únicos artistas destacados que no aparecen en este video.
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