Las Seis sonatas para varios instrumentos de Claude Debussy (en francés: Six sonates pour divers instruments ) fueron un ciclo de sonatas que se interrumpió con la muerte del compositor en 1918, después de haber compuesto solo la mitad de las sonatas proyectadas. Dejó atrás sus sonatas para violonchelo y piano (1915), flauta, viola y arpa (1915) y violín y piano (1916-1917).
A partir de 1914, el compositor, animado por el editor musical Jacques Durand , se propuso escribir un conjunto de seis sonatas para varios instrumentos, en homenaje a los compositores franceses del siglo XVIII. Los efectos de la Primera Guerra Mundial y el interés por los compositores barrocos Couperin y Rameau inspiraron a Debussy en la escritura de las sonatas.
Durand, en sus memorias tituladas Quelques souvenirs d'un éditeur de musique , escribió lo siguiente sobre el origen de las sonatas:
Después de su famoso Cuarteto de cuerdas, Debussy no había escrito más música de cámara. En los Conciertos Durand, escuchó de nuevo el Septeto para trompeta de Saint-Saëns y su simpatía por este medio de expresión musical se reavivó. Me lo confesó y yo le animé calurosamente a seguir su inclinación. Y así surgió la idea de las seis sonatas para varios instrumentos. [1]
En una carta al director Bernard Molinari, Debussy explicó que el conjunto debía incluir «diferentes combinaciones, con la última sonata combinando los instrumentos utilizados anteriormente». Su muerte el 25 de marzo de 1918 le impidió llevar a cabo su plan, y sólo tres de las seis sonatas fueron completadas y publicadas por Durand, con una dedicatoria a su segunda esposa, Emma Bardac .
La sonata para violonchelo y piano, L. 135, fue escrita en 1915 y se destaca por su brevedad, ya que la mayoría de las interpretaciones no superan los 11 minutos. Es un elemento básico del repertorio moderno para violonchelo y se considera comúnmente como una de las mejores obras maestras escritas para este instrumento. [2]
La obra tiene tres movimientos :
Los dos últimos movimientos están unidos por una attacca . En lugar de la forma sonata , Debussy estructura la pieza al estilo de la sonata monotemática del siglo XVIII y está particularmente influenciado por la música de François Couperin .
La pieza hace uso de modos y escalas pentatónicas y de tonos enteros , como es típico del estilo de Debussy. También utiliza muchos tipos de técnica extendida para violonchelo, incluidos pizzicato con la mano izquierda , spiccato y flautando con arco, falsos armónicos y portamenti. La pieza se considera técnicamente exigente.
No está claro si Debussy realmente hizo comentarios descriptivos relacionados con los personajes de la Commedia dell'arte al violonchelista Louis Rosoor . [3]
La sonata para flauta, viola y arpa (o piano), L. 137, también fue escrita en 1915.
La primera interpretación de la Sonata tuvo lugar en Boston, en el Jordan Hall del Conservatorio de Nueva Inglaterra, el 7 de noviembre de 1916. Los intérpretes eran miembros de un conjunto de viento llamado Longy Club, que había sido fundado por el oboísta principal de la Orquesta Sinfónica de Boston, George Longy. La primera interpretación en Francia fue privada y tuvo lugar el 10 de diciembre de 1916, en la casa del editor de Debussy, Jacques Durand. [4] Se cree que la primera interpretación pública en Francia fue en un concierto benéfico el 9 de marzo de 1917. [5] Sin embargo, Thompson (1968) informó de una interpretación de la sonata en el Aeolian Hall de Londres por Albert Fransella , Harry Waldo Warner y Miriam Timothy el 2 de febrero de 1917 como parte de un concierto ofrecido por el Cuarteto de Cuerdas de Londres . Una interpretación típica dura entre 17 y 18 minutos.
Según Léon Vallas (1929), [6] Debussy inicialmente planeó esta pieza como una pieza para flauta, oboe y arpa. Posteriormente decidió que el timbre de la viola sería una mejor combinación para la flauta que el del oboe, por lo que cambió la instrumentación a flauta, viola y arpa.
La obra tiene tres movimientos:
Esta instrumentación de flauta, viola y arpa era antiguamente rara, pero luego se convirtió en un conjunto estándar, en gran medida influenciado por esta obra.
La sonata para violín y piano en sol menor, L. 140, fue escrita en 1917. Fue la última gran composición del compositor y se destaca por su brevedad; una interpretación típica dura unos 13 minutos. El estreno tuvo lugar el 5 de mayo de 1917, la parte de violín la interpretó Gaston Poulet , con el propio Debussy al piano. Fue su última interpretación en público. [7]
La obra tiene tres movimientos:
Debussy escribió en el manuscrito de su sonata para violín que la cuarta sonata debería escribirse para oboe, trompa y clavecín , [8] y la quinta para trompeta, clarinete, fagot y piano. [9]
Para la última y sexta sonata, Debussy imaginó un concierto donde las sonoridades de los "diversos instrumentos" se combinan, con la graciosa asistencia del contrabajo , [9] [10] haciendo que la instrumentación de las seis sonatas sea la siguiente:
La idea de combinar los instrumentos oboe, trompa y clavecín inspiró a Thomas Adès a escribir su Sonata da Caccia , y la combinación de los instrumentos trompeta, clarinete, fagot y piano inspiró a Marc-André Dalbavie a escribir su Axioma . [11]
El compositor australiano Lyle Chan ha escrito tres sonatas para las mismas combinaciones de instrumentos que en las tres sonatas inacabadas de Debussy. [12]