Christine McVie es el segundo álbum en solitario del músico, cantante y compositor inglés Christine McVie , lanzado en 1984.
Fue la primera grabación en solitario de McVie desde su lanzamiento homónimo de 1970 (bajo su nombre de soltera). Cuenta con dos sencillos que alcanzaron el top 40 en el Billboard Hot 100 , « Got a Hold on Me » y « Love Will Show Us How », que alcanzaron los números 10 y 30, respectivamente. El álbum en sí también logró un éxito modesto en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 26 y pasando 23 semanas en el Billboard 200. [2] En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto número 58 en el UK Albums Chart .
La portada se fotografió en Wiltshire , a dos horas de Londres. McVie llegó al lugar a las seis de la mañana, aunque la foto no se tomó hasta las tres de la tarde con el fin de conseguir una iluminación óptima. Se organizaron algunas tomas de estudio para las portadas individuales. [3]
El 5 de febrero de 1983, Christine McVie reveló que estaba reuniendo canciones para un álbum en solitario con la intención de lanzarlo para Navidad. [4] Aunque McVie produjo previamente uno de los álbumes en solitario de Robbie Patton , todavía se sentía poco preparada para asumir esa responsabilidad en su propio álbum, por lo que contrató a Titelman para cumplir ese papel. [5] McVie no esperaba que las sesiones de grabación comenzaran hasta junio de 1983, ya que el productor Russ Titelman estaba ocupado con Hearts and Bones de Paul Simon durante la primera mitad del año. [4]
La mayor parte del álbum se grabó en Montreux , Suiza, en un lapso de tres meses, con trabajo adicional en el Reino Unido. Después de dos semanas de grabación inicial en Suiza, la banda se tomó un breve descanso mientras McVie desarrollaba algunas letras. Luego, McVie viajó a la casa de Steve Winwood para trabajar en "Ask Anybody", después de lo cual llegó el resto de su banda de estudio para pasar aproximadamente cinco días grabando instrumentación adicional. [6] McVie escribió la letra de "Ask Anybody" tres años antes sobre su relación con Dennis Wilson , [7] pero la canción carecía de melodía, por lo que Winwood invitó a McVie a su estudio "donde encontró el ambiente adecuado, las vibraciones adecuadas, para las palabras". [8] Mick Fleetwood también pasó por el estudio de Winwood en Gloucester para grabar la batería. [9]
Más tarde, McVie le pidió a Eric Clapton que trabajara con ella en una canción titulada "The Challenge". "Para mi deleite, aceptó. Como todas mis canciones, se trata de la vida, el remordimiento y el rechazo". [10] Clapton grabó su parte de guitarra en aproximadamente una hora. Al día siguiente, Ray Cooper entró al estudio para sobregrabar la percusión, [6] aunque McVie estaba ocupada con una cita esa mañana y no pudo encontrarse con Cooper. [3] Después de esta sesión de grabación, McVie regresó a Montreux y escribió "The Smile I Live For". Lindsey Buckingham pasó por el estudio al igual que John McVie , aunque este último no tocó en el álbum en ninguna capacidad. [6] Buckingham estaba en Londres en ese momento buscando a alguien para que fuera el ingeniero de su álbum en solitario Go Insane y viajó a Montreux durante una semana para sobregrabar guitarras y voces. Sus contribuciones incluyeron el solo de guitarra en "The Smile I Live For" y las voces en "Who's Dreaming This Dream". [3] Danny Douma, quien previamente abrió para Fleetwood Mac en el Tusk Tour , [11] se le ocurrió el título de "Who's Dreaming This Dream" y coescribió la canción con el guitarrista Todd Sharp . "I'm the One" fue escrita únicamente por Sharp y presentada a McVie, quien aceptó grabar la canción. Sharp recordó que "tenía una demo de eso y se la toqué a Christine. A ella realmente le gustó y me alentó mucho en ese momento con mi escritura". [6]
Se organizó otra sesión de grabación en Gloucester, donde Winwood añadió la voz al segundo verso de «One in a Million» y un sintetizador Prophet en «The Smile I Live For». [3] El álbum se mezcló luego en la ciudad de Nueva York. [6] Una canción, titulada «Too Much is Not Enough», se grabó como improvisación en el estudio durante las sesiones de Christine McVie , aunque no se incluyó en el álbum. No se grabaron otras canciones que no se usaron; McVie afirmó que «no grabamos en exceso como hacen algunas bandas, fuimos muy compactos». [7]
McVie inicialmente dudó en salir de gira, pero finalmente aceptó armar una banda en vivo que incluía a todos los miembros de su banda de estudio junto con su futuro esposo Eddy Quintela y Billy Burnette , quien coescribió "So Excited" y luego se convirtió en compañero de banda de McVie en Fleetwood Mac. La lista de canciones de la gira incluía todas las canciones menos una del álbum de Christine McVie y se aumentó con cortes profundos del catálogo de Fleetwood Mac como "Just Crazy Love" y "Spare Me a Little of Your Love". McVie comentó que "Es muy diferente de cuando Fleetwood Mac hace giras. Es a una escala mucho más pequeña. No estamos haciendo el tratamiento de limusina esta vez". [12]
El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine calificó retrospectivamente a Christine McVie como "una colección de rock suave/pop y baladas que son agradablemente melódicas y agradables". Sin embargo, también comentó que las canciones de McVie carecen de variedad para ser completamente efectivas fuera del contexto de un álbum de Fleetwood Mac. [13] El álbum recibió críticas generalmente mixtas de los críticos tras su lanzamiento, principalmente debido a las mismas razones mencionadas anteriormente. McVie abordó estas críticas en una entrevista de 1987 con Larry Katz:
Mucha gente sospechaba que sonaba más a Fleetwood Mac que a Fleetwood Mac. No podía entender por qué eso era tan erróneo, ya que sentía que yo había contribuido mucho a las canciones exitosas. Parte del sonido de Fleetwood Mac era mío. [19]
Adaptado de las notas del álbum.
La banda
Músicos adicionales
Producción