Una puerta de ruido o simplemente puerta es un dispositivo electrónico o software que se utiliza para controlar el volumen de una señal de audio . Comparable a un compresor , que atenúa las señales por encima de un umbral, como los ataques fuertes desde el inicio de notas musicales, las puertas de ruido atenúan las señales que se registran por debajo del umbral. [1] Sin embargo, las puertas de ruido atenúan las señales en una cantidad fija, conocida como rango. En su forma más simple, una puerta de ruido permite el paso de una señal principal sólo cuando está por encima de un umbral establecido: la puerta está "abierta". Si la señal cae por debajo del umbral, no se permite el paso de ninguna señal (o la señal se atenúa sustancialmente): la puerta se "cierra". [2] Se utiliza una puerta de ruido cuando el nivel de la "señal" está por encima del nivel del " ruido " no deseado. El umbral se establece por encima del nivel del "ruido", por lo que cuando no hay una "señal" principal, la puerta se cierra.
Una aplicación común es con la guitarra eléctrica para eliminar zumbidos y silbidos causados por las unidades de efectos de distorsión . Una puerta de ruido no elimina el ruido de la señal misma; Cuando la puerta está abierta, tanto la señal como el ruido pasarán. Aunque tanto la señal como el ruido no deseado están presentes en el estado de puerta abierta, el ruido no es tan perceptible. El ruido se vuelve más perceptible durante los períodos en los que la señal principal no está presente, como un compás de silencio en un solo de guitarra . Las puertas suelen tener configuraciones de "ataque", "liberación" y "retención" y pueden incluir una función de "visión anticipada". [3]
Las puertas de ruido tienen un control de umbral para establecer el nivel al que se abrirá la puerta. Las puertas de ruido más avanzadas tienen más funciones.
El control de liberación se utiliza para definir el tiempo que tarda la puerta en cambiar de abierta a completamente cerrada. Es la duración del desvanecimiento. Una liberación rápida corta abruptamente el sonido, mientras que una liberación más lenta atenúa suavemente la señal de abierta a cerrada, lo que resulta en un desvanecimiento lento. Si el tiempo de liberación es demasiado corto, se escuchará un clic cuando la puerta se vuelva a abrir. [ cita necesaria ] La liberación es el segundo control más común que se encuentra en una puerta, después del umbral.
El control de ataque se utiliza para definir el tiempo que tarda la puerta en cambiar de cerrada a completamente abierta. Es la duración del desvanecimiento.
El control de retención se utiliza para definir el período de tiempo que la puerta permanecerá completamente abierta después de que la señal caiga por debajo del umbral y antes de que comience el período de liberación. El control de retención a menudo se configura para garantizar que la puerta no se cierre durante breves pausas entre palabras u oraciones en una señal de voz. [4]
El control de rango se utiliza para establecer la cantidad de atenuación que se aplicará a la señal cuando la puerta esté cerrada. A menudo habrá una atenuación completa, es decir, no pasará ninguna señal cuando la puerta esté cerrada. En algunas circunstancias, no se desea una atenuación completa y se puede cambiar el rango.
Las puertas avanzadas tienen una cadena lateral externa . Esta es una entrada adicional que permite que otra señal de audio active la puerta. Una variación de una puerta de ruido con cadena lateral utilizada en la producción de música electrónica es una trancegate o simplemente puerta , donde la puerta de ruido no está controlada por una señal de audio sino por un patrón preprogramado, lo que resulta en un corte controlado con precisión de un sonido sostenido.
Las puertas de ruido suelen implementar histéresis , es decir, tienen dos umbrales: uno para abrir la puerta y otro, establecido unos dB por debajo, para cerrar la puerta. Esto significa que una vez que una señal ha caído por debajo del umbral de cierre, tiene que subir hasta el umbral de apertura para que la puerta se abra, de modo que una señal que cruce el umbral de cierre regularmente no abra la puerta y provoque vibraciones . Un tiempo de espera más prolongado también ayuda a evitar el parloteo, como se describe anteriormente.
La función básica de una puerta de ruido es eliminar los sonidos por debajo de un umbral determinado. Las puertas de ruido se utilizan habitualmente en los estudios de grabación y en el refuerzo de sonido . Los músicos de rock también pueden utilizar pequeñas unidades portátiles "stompbox" para controlar el ruido no deseado de sus sistemas de amplificación de guitarra. Las puertas de ruido de banda limitada también se utilizan para eliminar el ruido de fondo de las grabaciones de audio eliminando las bandas de frecuencia que solo contienen estática .
En el posprocesamiento de audio , la compuerta de ruido reduce las fuentes de ruido constante, como el estruendo de los discos LP , el silbido de una cinta de audio, la estática de una radio o un amplificador y el zumbido de un sistema de alimentación, sin afectar en gran medida la fuente de sonido. Una señal de audio, como música o voz, se divide en muchas bandas de frecuencia mediante una colección de filtros de paso de banda superpuestos , y si la amplitud de la señal en cualquier banda es inferior a un umbral preestablecido, entonces esa banda se elimina del sonido final. . Esto reduce en gran medida el ruido de fondo perceptible porque sólo sobreviven los componentes de frecuencia del ruido que están dentro de las bandas de paso cerradas .
La técnica se implementó en la electrónica en tiempo real en algunos tocadiscos para audiófilos ya en la década de 1980 [ cita requerida ] , y ahora se usa comúnmente en el posprocesamiento de producción de audio , donde el software para transformar la señal de audio de Fourier puede producir un espectro muy detallado. del ruido de fondo. Los paquetes de software de edición de audio digital comunes , como CoolEdit y Audacity, incluyen un código de activación de ruido digital fácil de usar: el usuario selecciona un segmento de audio que contiene solo estática y los niveles de amplitud en cada banda de frecuencia se usan para determinar los niveles de umbral a aplicarse a través de la señal en su conjunto.
La compuerta de ruido funciona bien cuando la estática es constante y tiene una frecuencia muy limitada (p. ej., zumbido de la alimentación de CA) o está muy por debajo del nivel de la señal principal (es deseable un mínimo de 15 dB). En los casos en los que la señal se fusiona con la estática de fondo (por ejemplo, los sonidos de batería cepillados en la pista " Sun King " del álbum de los Beatles Abbey Road ) o es débil en comparación con el ruido (como en grabaciones de cinta muy débiles , la puerta de ruido Puede agregar artefactos que distraigan más que la estática original.
En el contexto de una sesión de grabación con varios micrófonos, la puerta de ruido se emplea para reducir la fuga de sonido en un micrófono desde fuentes distintas a aquella para la que fue diseñado. Un ejemplo implica la colocación del micrófono en una batería. En la mayoría de las grabaciones de batería con varios micrófonos, se utilizará un micrófono para capturar el sonido de la caja y otro para capturar el sonido del bombo . El micrófono de caja emitirá una señal compuesta por una señal de caja de alto nivel y una señal de bombo de nivel más bajo (debido a la mayor distancia entre el bombo y el micrófono de caja). Si el nivel de umbral de la puerta de ruido está configurado correctamente, se puede aislar una señal de caja. Para aislar completamente la señal de la caja, la velocidad de liberación debe ser bastante rápida, lo que puede provocar que el final del sonido de la caja se "corte". Por lo general, esto se puede remediar mediante la inclusión de uno o más micrófonos elevados , que pueden actuar como un "pegamento de audio" general para todas las demás fuentes controladas.
Las puertas de ruido son útiles al editar grabaciones en vivo para eliminar el ruido de fondo entre pasajes o diálogos. Sin embargo, se debe tener cuidado al configurar las puertas para que no se activen debido a ruidos falsos, como cuando la gente mueve las sillas.
Para aplicaciones vocales en el escenario, se puede utilizar un interruptor de micrófono óptico. Un sensor de infrarrojos detecta si hay alguien delante del micrófono y lo enciende.
Un buen ejemplo de control de ruido con control de tiempo es el conocido efecto de " reverberación cerrada " que se escucha en la batería en el exitoso sencillo de Phil Collins " In the Air Tonight ", creado por el ingeniero y productor Hugh Padgham , en el que se agregó una poderosa reverberación. La puerta de ruido corta la entrada a la batería después de unos milisegundos , en lugar de permitir que decaiga de forma natural. Esto también se puede lograr: enviando la señal de caja "seca" a la unidad de reverberación (u otro proceso), insertando una puerta de ruido en el camino de la señal de reverberación y conectando el sonido de la caja a la cadena lateral de la unidad de puerta. Con la unidad de puerta configurada en "cadena lateral externa" (o "tecla externa"), la puerta responderá al nivel de la señal de la caja y se "cortará" cuando haya caído por debajo del umbral, no el sonido reverberado.
Es un truco de producción común utilizar combinaciones espurias de entradas de cadenas laterales para controlar sonidos más largos y sostenidos. Por ejemplo, se puede utilizar una señal de charles para controlar un sonido sintetizado sostenido para producir una señal melódica (o armónica) rítmica que esté perfectamente sincronizada con la señal de charles . Un buen ejemplo de este uso del dispositivo se puede encontrar en el álbum conceptual Consequences de Godley & Creme . La historia del álbum requirió la creación de una serie de efectos de sonido especiales que transmitieran la impresión de desastres naturales .
Para la secuencia de "Fuego", Godley y Creme utilizaron una puerta de ruido, activada por el sonido de voces multipista, que creó la "voz" de un incendio forestal furioso . Durante la grabación de este segmento, cada vez que comenzaba la señal de voz, activaba la puerta de ruido para abrir otro canal, que llevaba un bucle pregrabado de un sonido crepitante (creado al sobregrabar el sonido de Bubble Wrap al estallar frente a un micrófono). Las voces combinadas y los crepitantes crearon un efecto de "fuego parlante" inquietante y bastante convincente. [ cita necesaria ]
"Una cosa que hice y que creo que le dio al álbum cierto sonido fue aplicar Kepex a todo", dijo Alan Parsons , ingeniero de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd . "Los Kepex fueron puertas de ruido muy tempranas, y Kepex no solo pasó de las primeras dieciséis pistas a la segunda, sino también en la mezcla . Fueron bastante revolucionarios en ese momento y tenían un sonido muy individual. Fue muy efectivo en los latidos del corazón. Eso era un bombo, y escuchas el ruido siendo modulado por una puerta de ruido, que es una parte integral de ese sonido". [5]
La invención de una técnica, llamada multi-latch gating por Jay Hodgson, común en grabaciones de música clásica durante años, a menudo se atribuye al productor Tony Visconti , cuyo uso en " Heroes " de David Bowie puede haber sido el primero en el rock. [6] Visconti grabó la voz de Bowie en un espacio grande usando tres micrófonos colocados a 9 pulgadas (23 cm), 20 pies (6,1 m) y 50 pies (15,2 m) de distancia, respectivamente. Se aplicó una puerta diferente a cada micrófono, de modo que el micrófono más alejado se activaba sólo cuando Bowie alcanzaba el volumen apropiado, y cada micrófono se silenciaba cuando se activaba el siguiente.
"La interpretación de Bowie crece así en intensidad precisamente a medida que cada vez más ambiente infunde su interpretación hasta que, en el verso final, tiene que gritar sólo para ser escuchado... Cuanto más grita Bowie para ser escuchado, de hecho, más atrás se encuentra el El sistema multi-latch de Mix Visconti empuja sus pistas vocales [el audio seco se percibe como frontal y el ambiente empujando el audio hacia atrás en la mezcla], creando una cruda metáfora de la situación de los amantes condenados de Bowie gritando su amor mutuo por encima del muro de Berlín. [6]
El seguimiento de envolvente (también llamado puerta de trance debido a su prevalencia en el trance) es el uso de una puerta en una pista adicional a la que atenúa, llamada así porque el perfil de amplitud de esta última coincidirá o seguirá de cerca al de la primera. El seguimiento de envolvente se puede utilizar para crear ritmos sincopados o para reforzar interpretaciones descuidadas. Por ejemplo, un pad de sintetizador puede reproducir notas completas mientras está sintonizado con una parte de guitarra o percusión. Los ejemplos incluyen "Journey into Trance" de DJ Nexus (1:11), "Everybody Dance" de Chic y "Upside Down" de Diana Ross. [7]
Las puertas de ruido juegan un papel importante en la microfonía de batería en espectáculos de heavy metal. Los canales de micrófono de batería y platillo generalmente tendrán puertas de ruido para que los micrófonos solo se enciendan cuando se toque el tambor o platillo específico. Esto reduce drásticamente el " sangrado " entre los micrófonos de batería. Esto se utiliza para reducir la retroalimentación de audio provocada por otros sonidos altamente amplificados en el escenario.