El cine de guerrilla se refiere a una forma de cine independiente que se caracteriza por presupuestos muy bajos, equipos reducidos y accesorios limitados que utilizan todos los recursos, ubicaciones y equipos disponibles. El género recibe su nombre en referencia a la guerra de guerrillas debido a que estas técnicas se suelen utilizar para filmar rápidamente en lugares reales sin obtener permisos de filmación ni proporcionar ningún otro tipo de advertencia.
Los cineastas independientes suelen recurrir a la cinematografía de guerrilla porque no tienen el presupuesto ni el tiempo para obtener permisos, alquilar localizaciones o construir decorados costosos. Los estudios cinematográficos más grandes y más "convencionales" tienden a evitar las tácticas de cine de guerrilla por el riesgo de ser demandados, multados o de que su reputación se vea dañada debido a la publicidad negativa.
Según Mark Hill, director de la Comisión de Cine de Yukón, "el cine de guerrilla está impulsado por la pasión y se utilizan todos los medios a mano". [1]
Janet Maslin, del New York Times, describió al cineasta de culto de películas de serie B Ed Wood como un cineasta guerrillero. Como se muestra en la película biográfica Ed Wood , Wood robó un pulpo falso para una de las escenas de sus películas de bajo presupuesto. [2]
El crítico de cine Roger Ebert describió Baadasssss Song de Sweet Sweetback , dirigida por Melvin Van Peebles , como "un libro de texto sobre cine de guerrilla" en su reseña de Baadasssss!, una película biográfica sobre la realización de Sweet Sweetback . [3] Ben Sisario de The New York Times llamó a Van Peebles "un héroe del cine de guerrilla" que ha sufrido por su visión intransigente. [4]
She's Gotta Have It de Spike Lee fue una película de guerrilla con un presupuesto de $175,000 que recaudó $7,137,502 en taquilla. [5] Fue el primer largometraje de Spike Lee y lo inspiró a escribir el libro Spike Lee's Gotta Have It: Inside Guerrilla Filmmaking . [6]
El director de New Queer Cinema, Gregg Araki, filmó sus dos primeras películas, Three Bewildered People in the Night (1987) y The Long Weekend (O' Despair) (1989), utilizando una cámara Bolex de cuerda y película de desecho, con un presupuesto de 5.000 dólares cada una. [7]
Robert Rodríguez filmó la película de acción El Mariachi en español. El Mariachi , que se filmó con un costo de alrededor de $7000 dólares y dinero recaudado parcialmente mediante trabajo voluntario en estudios de investigación médica, ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance en 1992. La película, originalmente pensada para el mercado de videos domésticos de bajo presupuesto en español, fue distribuida por Columbia Pictures en los Estados Unidos . Rodríguez describió sus experiencias al hacer la película en su libro Rebel Without a Crew . El libro y la película inspirarían a otros cineastas a tomar cámaras y hacer películas de bajo presupuesto. [8]
Pi , dirigida por Darren Aronofsky , [9] se realizó con un presupuesto de 68.000 dólares. Resultó ser un éxito financiero en taquilla (4,6 millones de dólares en total en todo el mundo). [10] Aronofsky recaudó dinero para el proyecto vendiendo acciones de la película de 100 dólares a familiares y amigos, y pudo devolverles el dinero con una ganancia de 50 dólares por acción cuando la película se vendió a Artisan. [ cita requerida ]
Troma Entertainment es una productora y distribuidora cinematográfica fundada por Lloyd Kaufman y Michael Herz en 1974. La compañía produce películas independientes de bajo presupuesto, muchas de las cuales han desarrollado seguidores de culto . Kaufman ha sido franco sobre el uso del marketing de guerrilla y la tolerancia a la piratería, y ha escrito los libros All I Need to Know about Filmmaking I Learned from the Toxic Avenger y Make Your Own Damn Movie!, que describen su filosofía de cine independiente rápido y económico. [11]
Paranormal Activity , dirigida por su debut como director Oren Peli , se filmó por aproximadamente 10.000 dólares. Michael Cieply de The New York Times describió la producción y el estreno como "estilo guerrilla". Después de ser bien recibida en los festivales de cine, Paramount puso la película en una gira donde los fanáticos podían solicitar una proyección. [12]
Según Jason Guerrasio de Indiewire , Escape from Tomorrow , que costó 650.000 dólares, fue "filmada al estilo guerrilla en Walt Disney World y Disneyland sin el permiso de los parques". En un principio, se esperaba que la película no se estrenara por temor a una demanda de Disney, pero se estrenó en vídeo a la carta en octubre de 2013. [13]
Clark: A Gonzomentary fue un falso documental de estilo periodismo gonzo de 2012 sobre un cineasta aficionado que documenta a un artista excéntrico de Filadelfia y su proceso creativo. Las técnicas de estilo guerrillero implementadas se utilizaron como parte de la historia en sí, para representar la producción amateur dentro de la historia. Se filmó con un presupuesto de menos de $3000 con una Canon XL2 y una Panasonic AG-DVX100 . El director optó por no usar una steadicam a propósito para lograr más temblores. Recibió el premio al Mejor actor principal en una comedia o falso documental en el Festival de Series Web de Los Ángeles de 2013 y Mark Bell de Film Threat lo consideró "un gonzomentario verdaderamente realizado". [14]
Super Demetrios (2011), la primera película griega de superhéroes , realizada con un presupuesto de 2.000 €, ganó el premio del público en el 52º Festival Internacional de Cine de Tesalónica con el mayor número de votos en la historia del festival y se convirtió instantáneamente en un clásico de culto, [15] "demostrando que el cine de guerrilla griego puede sobrevivir sin inyecciones de financiación estatal", según Giannis Zoumboulakis del periódico To Vima . [16]