La transición del período clásico de la música artística europea, que duró alrededor de 1750 a 1820, a la música romántica , que duró alrededor de 1800 a 1910.
La música clásica era conocida por su claridad y regularidad de estructura, o "simplicidad natural", considerada como un elegante estilo musical internacional con frases equilibradas de cuatro compases, cadencias claras, repetición y secuencia. [1] La forma sonata fue la base de un gran número de piezas que sentaron las bases para la nueva era del romanticismo. [ cita necesaria ]
Caracterizada por melodías líricas, cromatismo y disonancia , y dinámicas dramáticas, la era romántica evocaba emociones reunidas por historias soberanas y marchas nacionalistas que reflejaban el cambio. [2] [3] Nuevo vocabulario musical comenzó a desarrollarse aún más utilizando términos como " dolce " o "dolente", además de un lenguaje armónico y rítmico enriquecido. [3] Las formas orquestales como el poema sinfónico, la sinfonía coral y las obras para voz solista y orquesta comenzaron a acercar otras formas de arte. [3]
La música romántica fue una ruptura consciente con los ideales del Siglo de las Luces [3] , así como una reacción al deseo sociopolítico de una mayor libertad humana frente al despotismo. [4] El movimiento buscaba expresar la libertad, la fraternidad y la igualdad que escritores como Heinrich Heine y Victor Hugo defendieron artísticamente mediante la creación de nueva poesía lírica. [3] Hubo una nueva entrega a la naturaleza, nostalgia por el pasado, un giro hacia lo místico, una nueva atención a la identidad nacional, interés por lo autobiográfico y un descontento general con las fórmulas y convenciones musicales ejercidas en las composiciones clásicas. [5] Los directores se convirtieron en las figuras centrales de las actuaciones orquestales, responsables del flujo sonoro de piezas más grandes. [3]
El Sturm und Drang o "tormenta y conducción" fue un movimiento protorromántico que ayudó a establecer la estética de la era romántica. [6] Contrastaba con las piezas simples de la época clásica con un emocionalismo obvio y dramático buscado por los compositores románticos. [7] A los compositores como Haydn les gustaba que el trabajo compositivo reflejara el turbulento clima político. [4] Esto llevó a la creación de la Sinfonía de despedida n.° 45 en fa ♯ menor, que contiene varias características de esta transición a través de adagios largos y lentos y giros bruscos para ejemplificar las demandas de opiniones vacilantes y temas filosóficos que tienen lugar socialmente. [7]
La Revolución Industrial facilitó una espectacular expansión del tamaño de las orquestas y una mayor diversidad de instrumentos. [8] La transición principal fue promovida por mejoras en el piano, con marcos de hierro fundido que permitieron cuerdas más gruesas y tonos más profundos y brillantes. [3] Asimismo, se crearon nuevos instrumentos como el oficleide , y se mejoraron instrumentos anteriores como el flautín y el corno inglés, para contribuir a la nueva interpretación onírica del pasado. Las nuevas salas de conciertos públicas se adaptaron al tamaño cada vez mayor de las orquestas. [3] Fue durante el principal período de transición que se estableció una distinción entre obras de composición "cultas" y "poco intelectuales", con la "música ligera" popular vista como entretenimiento y la "música artística" vista como escucha seria. [3]
No fue hasta finales del siglo XIX que la disciplina emergente de Musikwissenschaft ( musicología ) comenzó a identificar qué compositores contribuyeron a la transición entre las eras clásica y romántica. [9] Wolfgang Amadeus Mozart , más conocido por componer música clásica, incorporó ópera, concierto, sinfonía, sonata y cuartetos de cuerda que introdujeron cualidades románticas en la música de la época. [10]
El concepto de música programática prevalecía entre piezas de transición como los títulos de Ludwig van Beethoven de Eroica , Pastoral y Pathetique . [11] Dar nombres característicos a las composiciones fue ampliado por compositores románticos como Richard Strauss y se convirtió en estándar. [11]
Franz Schubert participó en la transición del clásico al romántico al ser considerado el último de los compositores clásicos en sus primeras piezas instrumentales y el primero de los románticos a través de sus 600 canciones artísticas que eran melódicas y armónicas. [12]
Después del período de transición, los virtuosos estilos pianísticos de los románticos Frédéric Chopin [13] y Franz Liszt [14] fueron importantes para consolidar el movimiento romántico.