El esgrafiado (en italiano: [zɡrafˈfiːto] ;en plural: sgraffiti ) es una técnica artística o decorativa que consiste en raspar un revestimiento sobre una superficie dura para revelar partes de otro revestimiento subyacente que es de un color contrastante. Se produce en las paredes aplicando capas deyesoteñido de colores contrastantes sobre una superficie humedecida, y enla cerámicaaplicando dos capas sucesivas deengobeo esmalte contrastante sobre un cuerpo cerámico sin cocer.[1] Elparticipio pasado italiano sgraffiato también se utiliza para esta técnica, especialmente en referencia a la cerámica.
El término esgrafiado se deriva del verbo graffiare (rascar), que probablemente entró en el italiano a través del lombardo y que en última instancia se remonta a la palabra griega gráphein (escribir). El prefijo italiano s- tiene su origen en el prefijo latino ex- y se utiliza en este caso para intensificar el significado básico, de modo que rascar se convierte en raspar.
El esgrafiado mural se ha utilizado en Europa desde la época clásica. Se popularizó en Italia en los siglos XV y XVI [2] y se puede encontrar en el arte africano . En combinación con la decoración ornamental, estas técnicas formaban una alternativa a la pintura mural predominante. El procedimiento técnico del esgrafiado es relativamente sencillo y se asemeja al proceso de pintar frescos .
El esgrafiado desempeñó un papel importante durante el Renacimiento italiano , con dos de los talleres de Rafael , Polidoro da Caravaggio y su socio Maturino da Firenze , entre los principales especialistas. Pintaron fachadas de palacios en Roma y otras ciudades, aunque la mayor parte de su trabajo ha desaparecido desde entonces. Durante el siglo XVI, los maestros constructores del Renacimiento trajeron la técnica a Alemania y la adoptaron con entusiasmo. Como arte nativo simple, se pueden encontrar antiguos ejemplos de esgrafiado en los amplios alrededores de Wetterau y Marburgo . En Alemania, la técnica es más predominante en Baviera . El uso del esgrafiado era común en la creación de fachadas de viviendas con fines publicitarios. La técnica también se utilizó en Turingia , Engadina , Austria y Transilvania .
En Cataluña , el esgrafiado ganó prominencia a principios del siglo XX, en particular por la influencia de los arquitectos neoclásicos novecentistas . Este período marcó un resurgimiento significativo del interés por la estética clásica y la identidad cultural, lo que impulsó a los arquitectos a adoptar el esgrafiado como una técnica recurrente para embellecer fachadas. Los intrincados patrones y diseños rayados en las superficies de yeso de los edificios se convirtieron en un símbolo del patrimonio arquitectónico de la región, reflejando una mezcla armoniosa de tradición y modernidad. Como el esgrafiado adornaba numerosos edificios en toda Cataluña, sirvió como elemento decorativo y símbolo de renacimiento cultural e innovación artística durante un período transformador en la historia de la región.
Otra aplicación del esgrafiado es una técnica de pintura simplificada. En primer lugar, se aplica una sola capa de pintura y se deja secar sobre un lienzo o una hoja de papel. Posteriormente, se pinta un color diferente sobre la primera capa. Con una espátula, una barra de óleo o una herramienta similar, el artista raspa un diseño, revelando el color subyacente. Otra posibilidad es utilizar pasteles al óleo para la capa inicial, con tinta negra aplicada encima. En algunos casos, se puede omitir la capa inicial de pintura y el artista raspa la capa húmeda para exponer el lienzo que se encuentra debajo. Sin embargo, este método no es aplicable cuando se utilizan pasteles al óleo. Esta técnica se emplea con frecuencia en clases de arte para introducir a los estudiantes de arte novatos en la técnica del esgrafiado.
En el proceso de creación de vitrales , se aplican delicadamente sobre láminas de vidrio pigmentos finamente molidos de colores negro, marrón y amarillo, mezclados con agua o glicerina. Una vez que la mezcla de pigmentos se ha secado, el artista puede retirar meticulosamente porciones de ella, revelando la luz que hay debajo en patrones intrincados. Esta técnica de esgrafiado es de naturaleza sustractiva, lo que permite al artista trabajar imágenes en la superficie del vidrio. Para fusionar permanentemente el pigmento con el vidrio, pueden ser necesarias múltiples cocciones en un horno. Este proceso de cocción permite al creador lograr alta definición, contraste y gradientes sutiles, utilizando una variedad de herramientas para manipular el pigmento y crear los efectos deseados.
Los ejemplos de trabajos gráficos en fachadas experimentaron un resurgimiento entre 1890 y 1915, en el contexto del auge del Movimiento Arts and Crafts , la Secesión de Viena y, particularmente, el movimiento Art Nouveau en Bélgica y Francia.
El artista inglés Heywood Sumner ha sido identificado [3] como el pionero de esta técnica en esta era, por ejemplo su trabajo en la Iglesia de Santa María de 1892, Sunbury , Surrey . El trabajo de Sumner es esgrafiado per se , yeso rayado, pero el término ha llegado a abarcar una variedad de técnicas para producir decoración gráfica exterior. La incorporación de motivos florales de patrones intrincados que utiliza el contraste de la técnica del grabado.
Aunque la técnica se popularizó durante el período del renacimiento, el movimiento artesanal moderno adoptó sus usos y ha incorporado los estilos de todo el movimiento artesanal, como el art nouveau que surgió a fines del siglo XIX y principios del XX en cerámica, vidrio y metales.
Otros ejemplos incluyen:
