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Sancai

Figura de tumba de la dinastía Tang , caballo sancai , siglos VII-VIII, también en azul, como en la silla de montar

Sancai ( chino :三彩; pinyin : sāncǎi ; lit. 'tres colores') [1] es un tipo versátil de decoración en cerámica china que utiliza esmaltes o engobes , predominantemente en los tres colores de marrón (o ámbar ), verde y un blanquecino cremoso. Está particularmente asociado con la dinastía Tang (618-907) y sus figuras funerarias , [1] apareciendo alrededor del 700. [2] Por lo tanto, se lo conoce comúnmente como唐三彩Tang Sancai en chino. Los comerciantes a veces se referían a las piezas de cerámica sancai Tang en China y Occidente como huevo y espinaca , por su uso de verde, amarillo y blanco, especialmente cuando se combinaban con un efecto veteado. [3]

La cerámica esmaltada de tres colores de la dinastía Tang es un tesoro de las antiguas técnicas de cocción de cerámica china. Es un tipo de cerámica esmaltada a baja temperatura popular en la dinastía Tang. El esmaltado tiene colores amarillo, verde, blanco, marrón, azul, negro y otros. Los colores a base de amarillo, verde y blanco son los más predominantes, por lo que la gente lo llama "Tang Sancai". Debido a que el Tang Sancai se desenterró en Luoyang más temprano y se encuentra más en Luoyang, también se lo llama "Luoyang Tang Sancai".

Utiliza cerámica vidriada con plomo y, aunque se necesitaban dos cocciones, [1] era más fácil y, por lo tanto, más barata de hacer que la porcelana china o el celadón , y adecuada para hacer figuras grandes, si era necesario formadas por varias secciones moldeadas ensambladas después de una primera cocción. Con esta técnica se hacían vasijas, en su mayoría bastante pequeñas y hechas para enterramientos, así como figuras. Las pequeñas placas con tres pies, normalmente de unos 18-40 cm (7-16 pulgadas) de ancho, llamadas "bandejas de ofrendas", son un tipo distintivo, con una decoración más cuidadosamente controlada que otros tipos de piezas. [4]

Detalle de un guardián de la tumba sancai

El blanco puede provenir del color natural de la arcilla cocida, a veces recubierta de un esmalte transparente, o puede haber un engobe blanco. Los colores marrón y verde se obtuvieron añadiendo óxidos metálicos a un esmalte de plomo, y de hecho también se encuentran azules y negros. El azul se obtuvo añadiendo cobalto importado , y por lo tanto era más caro y se usaba con moderación, a menudo en piezas más pequeñas. [5]

Técnica

Jarra con base de espiga y decoración en relieve

El cuerpo de la cerámica sancai estaba hecho de arcilla blanca, recubierta de un esmalte de color y cocida a una temperatura de 800 grados Celsius. El sancai es un tipo de cerámica esmaltada con plomo : el óxido de plomo era el fundente principal del esmalte, a menudo mezclado con cuarzo en una proporción de 3:1. [6] El efecto policromo se obtenía utilizando como colorantes cobre (que se vuelve verde), hierro (que se vuelve amarillo parduzco) y, con menos frecuencia, manganeso y cobalto (que se vuelve azul). [6]

En los yacimientos de hornos ubicados en Tongchuan , condado de Neiqui en Hebei y Gongxian en Henan , [7] las arcillas utilizadas para los objetos funerarios eran similares a las utilizadas por los alfareros Tang . Los objetos funerarios se cocían a una temperatura más baja que las cerámicas blancas contemporáneas. Las figuras grandes hechas para los ajuares funerarios ("objetos funerarios"), como las conocidas figuras de tumbas de la dinastía Tang con personas, camellos y caballos, se fundían en secciones, en moldes con las partes unidas con engobe de arcilla. En algunos casos, se impartía un grado de individualidad a las figurillas ensambladas mediante el tallado a mano.

Cuando se utilizan juntos, los esmaltes se mezclan entre sí en los bordes, lo que proporciona gran parte del carácter de la decoración. Aparte de las bandejas de ofrendas pintadas con precisión, que en su mayoría tienen contornos moldeados para las áreas de diferentes colores, en la mayoría de las piezas los colores se aplican de manera suelta, incluso descuidada. A menudo se utilizan salpicaduras y manchas, y tanto en las vasijas como en las figuras, los colores a menudo no intentan seguir las áreas en relieve o las diferentes partes de los cuerpos. [8] Los motivos decorativos, en pintura o relieve, se toman prestados de los textiles, la joyería y la metalistería. [9]

Desarrollo

Músicos extranjeros a lomos de un camello. Esmalte Sancai, 723 d. C., Xi'an .

Las cerámicas Sancai se fabricaban en el norte de China utilizando caolines secundarios de cocción blanca y beige y arcillas refractarias . [7] Sancai sigue el desarrollo de la cerámica esmaltada verde que se remonta al período Han (25-220 d. C.); el esmaltado marrón también era conocido por los Han, pero rara vez mezclaban los dos en una sola pieza. [10] Después de los Han, el uso de estos esmaltados casi desaparece durante unos cuatrocientos años, lo que ha desconcertado bastante a los expertos. La gran mayoría de los restos son de ajuares funerarios, que en el período intermedio están pintados con pigmentos que no se cuecen (y por lo tanto ahora en su mayoría se han caído de la pieza). Pero un goteo de piezas muestra una "tenue tradición de esmaltado con plomo que vincula a Han con Sui y T'ang". [11]

Los predecesores del estilo sancai también se pueden ver en algunas obras de cerámica de Qi del Norte (550-577). Las tumbas de Qi del Norte han revelado algunos artefactos hermosos, como cerámica de porcelana con diseños salpicados de verde, que anteriormente se creía que habían sido desarrollados durante la dinastía Tang . [12] [13]

La combinación de sancai policromada completa aparece poco antes de finales del siglo VII. Después de sólo unos 70 años, la producción de figuras funerarias parece haber cesado casi por completo con la muy disruptiva Rebelión de An Lushan de 755, seguida por una invasión tibetana del norte en 763, pero las vasijas continuaron durante otros cincuenta años o más. [14]

Ritmo Sancai con cabeza de pato .

Después de otra larga pausa, el sancai se volvió a producir a partir de finales de la dinastía Tang y en la dinastía Liao (907-1125, una dinastía extranjera separatista en el extremo norte). [15] A menudo se usaba para artículos grandes hechos para templos. Los conjuntos de figuras luohan sancai de tamaño natural a menudo se exhibían en salas luohan especiales en los templos. Pocos de estos que permanecieron en su lugar sobrevivieron a la Revolución Cultural . Los luohans de cerámica vidriada de Yixian son un conjunto de la dinastía Liao que ahora se distribuye entre varios museos occidentales y, por lo tanto, son muy conocidos. Inusualmente, estos se construyeron alrededor de barras de hierro de soporte internas. También se hicieron pares de grandes figuras de guardianes que flanqueaban santuarios.

Buques

Las figuras de las tumbas están cubiertas por su propio artículo . El otro tipo de piezas de sancai eran vasijas de diversas formas, pero ninguna muy grande, todas encontradas casi exclusivamente en entierros, y tal vez solo hechas para ellos. Las formas se caracterizan principalmente por "contornos contrastantes y una redondez casi extravagante, expandiéndose hasta el punto de casi estallar". [15] Muchas adaptan formas no chinas, principalmente de la metalistería, aunque algunas se remontan a la cerámica griega antigua , y pueden describirse con los términos griegos ánfora (vasija de dos asas) y oinochoe (jarra o aguamanil con pico y asa), el último generalmente con un pico en forma de cabeza de pájaro o fenghuang ( fénix chino ). Estos derivan de "supervivencias helenísticas en los estados oasis y las ciudades del oeste de Asia Central". Las asas de las ánforas a menudo se unen al cuerpo en una cabeza de dragón que muerde el borde. Otras formas son tradicionalmente chinas, como el tarro con tapa. [16] Es posible, como también se ha sugerido para gran parte de la cerámica griega antigua, que los vasos de cerámica fueran copias más baratas para el entierro de los vasos de metal, probablemente plata, que el difunto usaba o aspiraba a usar en vida, [17] así como las figuras de las tumbas replicaban sirvientes y animales.

Muchas piezas tienen decoración en relieve, ya sea aplicada mediante punzonado o en los moldes utilizados para hacer muchas piezas, aunque todavía se hacían formas sencillas en el torno de alfarero . [18]

Galería

Influencias

La cerámica italiana estuvo, probablemente de forma indirecta, influenciada por la cerámica china ; plato del norte de Italia, mediados del siglo XV. Museo del Louvre .

El sancai viajó a lo largo de la Ruta de la Seda y luego se utilizó ampliamente en la cerámica siria , chipriota y luego italiana desde el siglo XIII hasta mediados del siglo XV. El sancai también se convirtió en un estilo popular en las artes cerámicas japonesas y de otras partes de Asia oriental, como la cerámica Nagayo .

Renacimiento bajo la dinastía Qing

Durante la dinastía Qing (1644-1910), las piezas de porcelana sancai fueron uno de los estilos chinos anteriores que se recuperaron con un alto nivel de calidad, lo que reflejaba los gustos anticuarios de los emperadores. Estas piezas se fabricaron en porcelana de Jingdezhen y, por lo general, se utilizó la paleta sancai en los esmaltes para decorar formas contemporáneas, a menudo con salpicaduras llamativas para lograr un efecto "moteado". Aparentemente, no hubo ningún intento de presentarlas como muy antiguas: una pieza a continuación tiene una marca de reinado "falsa", pero se remonta solo al siglo XV.

Comercio moderno de reproducciones

En los años 1980 y principios de los 1990, el gobierno chino envió reproducciones de piezas de sancai de estilo Tang a líderes extranjeros como obsequios, y se volvieron muy populares en China. En un momento dado, había más de 3.000 fábricas, en su mayoría pequeñas y destartaladas, diseminadas por la ciudad de Luoyang, cuna de la artesanía. Producían piezas de sancai de estilo Tang de mala calidad en grandes cantidades, hasta que comenzaron a competir entre sí en una caótica guerra de precios. Como el mercado estaba saturado, muchos de sus productos terminaron siendo promocionados por vendedores ambulantes. [19]

El negocio de la reproducción se ha beneficiado del desarrollo de nuevas técnicas. Algunos especialistas en este campo pueden producir obras que pueden engañar incluso a los ojos más experimentados. Envalentonados por la precisión de la tecnología de falsificación y atraídos por las ganancias exorbitantes, algunos venden imitaciones como si fueran originales. [19]

Notas

  1. ^abc Vainker, 75
  2. ^ Popurrí, 22
  3. ^ Una historia de la Ruta de la Seda, Jonathan Clements; El arte de la mesa: Una guía completa sobre cómo poner la mesa, modales en la mesa,..., Suzanne Von Drachenfels, p. 37
  4. ^ Popurrí, 30
  5. ^ Vainker, 76
  6. ^ Exposición permanente del Museo de Shanghai .
  7. ^ ab Wood, Nigel (1999). Esmaltes chinos . AC Black, Londres. ISBN  0-7136-3837-0 .
  8. ^ Vainker, 76; Medley, 34-37
  9. ^ Popurrí, 37–41
  10. ^ Popurrí, 16
  11. ^ Medley, 16–18, 17 citado
  12. ^ Las artes de China por Michael Sullivan p.19ff
  13. ^ Esmaltes chinos: sus orígenes, química y recreación por Nigel Wood p.200
  14. ^ Popurrí, 24–26
  15. ^ desde Medley, 26
  16. ^ Medley, 26–34, 31 citado
  17. ^ Vainker, 78
  18. ^ Popurrí, 28–30
  19. ^ ab MENG, QINGHAI; ZHOU, YIXIANG (abril de 2010). "Una industria pierde su brillo". China Today .

Referencias

Enlaces externos

Medios relacionados con Sancai en Wikimedia Commons