Un salón de baile de taxis es un tipo de salón de baile donde a las bailarinas, generalmente mujeres jóvenes, llamadas bailarinas de taxis se les paga por bailar con clientes generalmente masculinos . Los propietarios de un salón de baile de taxis proporcionan música y una pista de baile para sus clientes y bailarines de taxis. [1] En los Estados Unidos durante las décadas de 1920 y 1930, cuando el baile de taxis estaba en su apogeo, los clientes de los salones de baile de taxis solían comprar boletos de baile por diez centavos cada uno. [2] [3] Cuando presentaban un boleto a una bailarina de taxis, ella bailaba con ellos durante la duración de una sola canción. [4] Los bailarines de taxis ganaban una comisión por cada boleto de baile que recolectaban. [5] El sistema de boletos por baile era la pieza central de los salones de baile de taxis. Los salones de baile de taxis están vívidamente representados en la ouverture de la novela Sexus de Henry Miller , donde el narrador se enamora de una bailarina de taxis después de conocerla un jueves por la noche, alrededor de 1928.
El taxi dance hall es una institución estadounidense que se introdujo por primera vez en 1913 en el barrio Barbary Coast de San Francisco . [6] En ese momento, los movimientos reformistas estaban cerrando muchos burdeles y distritos de luz roja en las ciudades de Estados Unidos, y la Prohibición estaba ganando fuerza. En 1920, cuando los taxi dance halls entraron en su pronunciado ascenso hacia la popularidad, se promulgó la Ley Seca e hizo ilegal servir alcohol en salones, bares y cafés. [7] Las raíces del taxi dance hall se pueden rastrear a una serie de establecimientos de baile anteriores.
Antes de la aparición de los salones de baile de taxi en San Francisco , California , esa ciudad popularizó una forma diferente de salón de baile llamado salón de baile Barbary Coast , o también llamado salón de baile Forty-Nine['49] . Forty-Niner es un término para los buscadores de oro que llegaron a California durante la Fiebre del Oro de California alrededor de 1849. [8] En los salones de baile Barbary Coast, las empleadas bailaban con clientes masculinos y se ganaban la vida con comisiones pagadas por las bebidas que podían alentar a sus compañeros de baile masculinos a comprar. [9] Estos salones de baile eran representativos del Viejo Oeste : ruidosos, rudos, bulliciosos y, ocasionalmente, violentos. Como describió el escritor Will Irwin :
La Costa de Berbería era un infierno ruidoso. Nadie sabe quién acuñó el nombre. El lugar consistía simplemente en tres bloques de sólidas salas de baile, allí para el deleite de los marineros del mundo. En una noche agradable y concurrida, cada puerta emitía a todo volumen música de baile de orquestas, pianos de vapor y gramófonos , y el efecto acumulativo del sonido que llegaba a las calles era el caos y el pandemonio. Casi cualquier cosa podía estar sucediendo detrás de las puertas batientes. [10]
Pero en 1913, San Francisco promulgó nuevas leyes que prohibían bailar en cualquier café o salón donde se sirviera alcohol. El cierre de los salones de baile de Barbary Coast fomentó rápidamente un nuevo tipo de esquema de pago por bailar llamado salón de baile cerrado . El nombre se deriva del hecho de que no se permitía la entrada a mujeres: las únicas mujeres a las que se les permitía entrar en estos salones eran las empleadas que bailaban. [11] Un informe del Comité de Salones de Baile Públicos de la Liga Cívica de Votantes de San Francisco afirma:
En septiembre de 1913, el comisario de policía prohibió bailar en cualquier café, restaurante o salón donde se vendiera alcohol. Esta resolución acabó con el baile en la "Costa" [Barbary Coast] y dio lugar a la aparición de los llamados salones "cerrados" en los distritos adyacentes. Allí se contrataba a las chicas para que bailaran con los clientes masculinos a cambio de una comisión y un salario. En estos salones se bailaba de forma continua, prácticamente sin descansos, y se obtenían grandes beneficios. Los clientes pagaban diez centavos por cada baile, que duraba menos de dos minutos. En estos salones de baile cerrados trabajaban unas seiscientas chicas. [11]
En un salón de baile cerrado, una bailarina obtenía sus ingresos según la cantidad de entradas que podía reunir a cambio de bailar. La gerencia normalmente pagaba a las chicas la mitad del precio de una entrada de baile. Con el salón de baile cerrado, se introdujo el elemento central del salón de baile de taxis: el sistema de entradas para bailar . [6] Los grupos comunitarios comenzaron a oponerse a los salones de baile cerrados y, en respuesta a esta creciente amenaza política, estos primeros salones de baile de taxis comenzaron a disfrazarse de escuelas de baile. En 1921, la comisión de policía falló en contra del empleo de mujeres como bailarinas de taxis y los salones de baile de taxis de San Francisco fueron cerrados permanentemente. [12]
En la época en que se cerraban los salones de baile en taxi de San Francisco, el salón de baile en taxi se estaba reinventando en diferentes formatos en otras partes de Estados Unidos. Las academias de baile, que luchaban por sobrevivir, comenzaron a considerar el sistema de boletos para bailar. [13] Antes del sistema de boletos para bailar, las escuelas de baile usaban el plan de formación para proporcionar parejas de baile para sus estudiantes. Las instructoras de baile se ponían en fila y las estudiantes bailaban con la siguiente instructora de la fila. A los estudiantes no se les permitía elegir una instructora de baile para sus bailes de práctica.
El primer ejemplo del sistema de entradas para baile en Chicago surgió a partir de una descripción dada por Godfrey Johnson de Mader-Johnson Dance Studios:
Yo estaba en Nueva York durante el verano de 1919, y mientras estaba allí visité un nuevo estudio abierto por el Sr. W___ W___ de San Francisco, donde había introducido un plan de diez centavos por entrada de baile. Cuando regresé a casa, seguí pensando en ese plan como una manera de lograr que mis estudiantes avanzados regresaran más a menudo y tuvieran experiencia bailando con diferentes instructores. Así que decidí poner un sistema de diez centavos por lección en el gran salón del tercer piso de mi edificio... Pero pronto me di cuenta de que no eran mis antiguos alumnos los que venían a bailar, sino un elemento rudo de matones de Clark Street... Las cosas fueron de mal en peor; hice lo mejor que pude para mantener a los matones bajo control. [14]
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Otras escuelas de danza también empezaron a probar el sistema de entradas para bailar. Como afirma un ex propietario de la Colonial Dancing Academy de Chicago:
Yo adopté la idea de Johnson de cobrar diez centavos por lección... Al poco tiempo empecé a notar que muchos de los hombres que venían ya eran buenos bailarines. Cuando me di cuenta de que estos muchachos volvían todo el tiempo sólo para conseguir a alguien con quien bailar, me reí a carcajadas. Hasta ese momento no habría creído que hubiera muchachos dispuestos a pagar tanto como ellos, sólo para tener la oportunidad de bailar... A veces notaba que ciertos muchachos siempre querían bailar con ciertas chicas, pero yo no lo permitía, a menos que contrataran al instructor por horas... Sólo dirigí el salón durante un año, pero siempre lo pensé como una escuela de baile, no como un lugar para alquilar una pareja de baile. [15]
Muchos propietarios de academias de baile, que estaban molestos por el "elemento delincuente" que atraía el sistema de entradas para baile, se mostraron muy reacios a adoptar el sistema de entradas para baile. Pero un inmigrante griego, Nicholas Philocrates, percibió el poder de esta oportunidad y abrazó plenamente el sistema de entradas para baile que había visto en la Costa Oeste en 1920. [16] El Sr. Philocrates dijo:
Cuando estuve en Chicago en 1920, después de un viaje a la Costa Oeste, decidí abrir mi propia escuela. Visité las diferentes escuelas y descubrí que el Sr. Swanson, de la Academia de Baile Colonial, era el único que llevaba a cabo uno de los planes de lecciones por boletos... Conocía el plan de lecciones por boletos tal como se usaba en la Costa del Pacífico (visité algunas de las salas de allí) y, por lo tanto, sabía que la idea de que los alumnos eligieran a sus propios instructores funcionaría bien, cuando la gente se acostumbrara a ello. [17]
Aunque Filócrates describe su salón de baile como una "escuela", pronto sería seguido por otros inmigrantes griegos que abrirían otros salones de baile en taxi en Chicago que no proporcionaban ningún tipo de instrucción. [18] Algunos historiadores consideran a Filócrates como el padre del salón de baile en taxi.
También en esa época, muchas grandes ciudades como Chicago tenían grandes salones de baile públicos. Los salones de baile públicos luchaban por sobrevivir, ya que tenían dificultades para atraer a tantas clientas como clientes masculinos. [19] En parte debido a las grandes poblaciones inmigrantes de esa época, muchos de los barrios donde los salones de baile en taxi competían con los salones de baile públicos tenían cinco veces más hombres que mujeres. [20] Mientras que los salones de baile públicos tenían pocas mujeres y muchas podían negarse a bailar, los salones de baile en taxi tenían muchas compañeras de baile ansiosas que aceptaban "bailar con todos los que vinieran" que tuvieran entradas para el baile. La nueva competencia de los salones de baile en taxi, cada vez más populares, haría que muchos salones de baile adoptaran el sistema de entradas para el baile o cerraran.
Los salones de baile en taxi florecieron en Estados Unidos durante las décadas de 1920 y 1930. En 1931 había más de 100 salones de baile en taxi en la ciudad de Nueva York , y entre 35.000 y 50.000 hombres iban a estos salones cada semana. [21] También había establecimientos que ofrecían bailarines profesionales masculinos a mujeres, como Maxim's en Nueva York, donde el bailarín y actor Rudolph Valentino comenzó a trabajar desde temprano. [22]
En 1925, en Estados Unidos, los salones de baile en taxis estaban siendo atacados por movimientos reformistas que insistían en la concesión de licencias y la supervisión policial, y lograron cerrar algunos salones de baile en taxis por comportamiento lascivo. Después de la Segunda Guerra Mundial , la popularidad de los salones de baile en taxis comenzó a disminuir. En la década de 1930, 50 ciudades tenían salones de baile en taxis, pero en 1954 ese número se redujo a solo 6 ciudades. En 1952, solo quedaban diez salones de baile en taxis en la ciudad de Nueva York. [23] La mayoría de los salones de baile en taxis desaparecieron en la década de 1960. Muchos historiadores dicen que el regreso del saloon y el salón de cócteles de la América posterior a la Prohibición contribuyó a la desaparición de los salones de baile en taxis.
La diversidad étnica de los clientes que bailaban con mujeres blancas provocó peleas, especialmente en los salones de baile ubicados en zonas rurales. Un club de baile de taxis que atendía a trabajadores agrícolas filipino-estadounidenses fue una de las causas de los disturbios de Watsonville de 1930. [24]
Fuerzas similares llevaron al cierre de los salones de baile en taxi de otros países. En Tokio, los primeros salones de baile abrieron en 1925, pero cerraron a fines de la década de 1930 debido al creciente acoso policial. [25] [26] Durante un período de austeridad, en 1947 China ordenó el cierre de los salones de baile en taxi a pesar de las protestas de los bailarines. [27]
En la actualidad, algunas ciudades aún tienen clubes donde se pueden contratar empleadas para bailar con los clientes. Estos clubes ya no utilizan el sistema de boletos para bailar , sino que tienen relojes para controlar el tiempo y tarjetas perforadas que permiten al cliente pagar el tiempo de la bailarina por minuto. El reloj que utiliza el cajero para determinar el costo del tiempo pasado con una anfitriona a menudo se programa unos minutos más tarde que el reloj que se utiliza para imprimir la hora de salida en el boleto, lo que aumenta fraudulentamente los ingresos tanto para el establecimiento como para la anfitriona. Las anfitrionas especialmente complacientes a menudo esperan propinas equivalentes a la cantidad cobrada por su tiempo. Algunos de estos clubes de baile modernos existen en los mismos edificios donde se practicaba el taxi dance a principios del siglo XX. El club Dreamland de Los Ángeles era uno de esos establecimientos. En la década de 1930 se llamaba Roseland Roof y era propiedad de los hermanos Fenton. Cuando los hermanos Fenton vendieron el club en 1981, los nuevos compradores cambiaron el nombre del club a Dreamland y continuaron con el taxi dance en su salón de baile original. Estos establecimientos más modernos, entre los que se incluyen Starlight y Fantasy, se denominan Hostess Clubs . [28]
El libro de Paul G. Cressey, titulado The Taxi-Dance Hall: A Sociological Study in Commercialized Recreation and City Life , ofrece una historia de los salones de baile en taxi, con entrevistas a bailarines y clientes. Cressey describe el fenómeno en términos de las necesidades humanas de los habitantes de las ciudades estadounidenses a principios del siglo XX. [29] Enumeró nueve categorías para describir los tipos de clientes:
Cressey continúa describiendo a los clientes masculinos de los salones de baile de taxis como un grupo variado y, a veces, variopinto:
Hombres jóvenes y jóvenes bulliciosos... hombres de pelo gris de sesenta años... filipinos de piel morena... camareros chinos... hombres regordetes de cuarenta o cincuenta años que bailan torpemente... tipos rudos y ágiles que parecen incapaces de asimilar por completo algunas de las formas de vida de la ciudad... unos pocos hombres de mediana edad, bien arreglados y con anteojos, que se mueven en silencio, educadamente... y, finalmente, hay algunos hombres, discapacitados por discapacidades físicas, para quienes la obligación de la bailarina de taxi de aceptar a todos los que llegan hace del establecimiento un refugio. Los enanos, los mutilados y los picados de viruela encuentran aquí aceptación social; y junto con los otros tipos abigarrados hacen de la institución una revelación pintoresca y más bien patética de la naturaleza humana y la vida de la ciudad. [38]
En general, los clientes rara vez eran hombres de negocios o profesionales, sino trabajadores cualificados o semicalificados de la clase media baja. Con frecuencia, los clientes se enfrentaban a obstáculos sociales que les impedían buscar compañía femenina a través de medios más tradicionales. Para los marginados socialmente, el salón de baile de taxis se convirtió en un oasis donde podían experimentar temporalmente una sensación de igualdad, reconocimiento y, a veces, una fantasía de romance. [39]
Para otros, de carácter más individualista, el salón de baile de taxis se convirtió en una diversión interesante que permitía bailar y disfrutar de la compañía femenina sin las restricciones de las costumbres más tradicionales. Cressey entrevista a un cliente [caso n.° 42] que describe:
Entro y salgo de la ciudad con bastante frecuencia. Suelo pasar unas dos semanas al mes en Chicago y, cuando estoy en la ciudad, suelo venir aquí. En este local están las mejores chicas de la ciudad. Muchas de ellas son chicas muy simpáticas y algunas son realmente hermosas. No creo que me gustara el Lonesome Club. No hay chicas atractivas allí. Gran parte de mi placer al bailar proviene de estar cerca de una jovencita hermosa que se mueve con gracia y es buena bailarina. Sólo disfruto de verdad estando entre jóvenes y estos son los únicos a los que tengo la oportunidad de conocer. Asociarme con ellos me ayuda a mantenerme joven. El simple hecho de relacionarme con estos jóvenes llenos de esperanza y entusiasmo unas horas a la semana es mejor que cualquier tónico ...
Continuó describiendo sus objetivos:
No, no intento conseguir citas con estas chicas. No están interesadas en un hombre de mi edad. Sin embargo, eso no me impide disfrutarlas aquí ... No me siento fuera de lugar aquí. De hecho, disfruto mucho más bailando aquí que en alguna reunión social importante. Cuando dirigía mi fábrica de ropa en la ciudad de Nueva York y mi esposa vivía allí, solía salir bastante a la sociedad, pero siempre había algunas restricciones. En una función social tenía que bailar con ciertas mujeres, no porque fueran buenas bailarinas o atractivas, sino porque eran las esposas de algunos amigos míos o de alguien más influyente. Pero en este establecimiento no tengo que bailar con una chica a menos que me resulte atractiva, y puedo dejar de bailar cuando quiera, y no hay más obligaciones. Un hombre es absolutamente libre aquí ... Pero incluso si pudiera concertar una cita para bailar, no estoy seguro de que quisiera hacerlo. Implicaría algunas responsabilidades sociales que tal vez no quisiera asumir. [40]
Durante la década de 1920, las edades de las bailarinas de taxi oscilaban entre los 15 y los 28 años, y dos tercios de ellas provenían de hogares en los que se había eliminado el apoyo financiero del padre. En ocasiones, se habían escapado de sus familias y no era inusual que las bailarinas de taxi procedieran de hogares en los que los padres se habían separado. Y a pesar de su corta edad, dos quintas partes de las bailarinas de taxi habían estado casadas anteriormente, pero ya no lo estaban.
Muchas veces, los bailarines eran inmigrantes de países europeos como Polonia, Suecia, los Países Bajos, Alemania y Francia. Surgían diversos conflictos culturales entre los padres y sus hijos bailarines, especialmente si los padres eran de zonas rurales. Para los bailarines de una familia inmigrante, el bailarín era a menudo el sostén económico de la familia. Cuando una niña suplantaba a los padres como sostén de la familia, a veces la bailarina asumía un papel agresivo en la familia al "subordinar los estándares paternos a sus propios requisitos y demandas".
Estos conflictos de valores entre las bailarinas y sus padres hacían que las bailarinas llevaran con frecuencia una "doble vida", negando que trabajaran en un salón de baile. Para acentuar esta división, las chicas a veces adoptaban alias para que sus actividades no llegaran a oídos de sus familias. Cuando los padres se enteraban, se producían tres resultados típicos: la chica abandonaba su carrera de bailarina, se iba de casa y se distanciaba de la familia, o la familia aceptaba la conducta de la chica, aunque de mala gana, debido a la necesidad económica.
A pesar de las frecuentes dificultades, muchas de las bailarinas parecían disfrutar de su estilo de vida, ya que se dedicaban a buscar lo que Cressey llama "dinero, emoción y afecto". En su libro, Cressey cita decenas de citas de bailarinas de taxi que hablan muy favorablemente de sus experiencias en un salón de baile de taxis.
Una bailarina [caso #15] de la década de 1920 describe sus comienzos en un salón de baile-taxi.
Trabajé como camarera en un restaurante de Loop durante un mes. Nunca había trabajado en un salón de baile como este y no sabía nada de ellos. Un día, el "jefe" de este salón estaba comiendo en el restaurante y me dijo que podía ganar el doble de dinero en su "escuela de baile". Fui allí una noche para probarlo y luego dejé mi trabajo en el restaurante. Siempre me gustó bailar de todos modos, así que fue muy divertido. [41]
Y otra bailarina de Chicago [caso #11] habló muy positivamente de sus experiencias:
Después de empezar a trabajar en el salón de baile, disfruté demasiado de la vida como para querer dejarla. Era un trabajo fácil, me daba más dinero del que podía ganar de cualquier otra manera y tenía la oportunidad de conocer a todo tipo de personas. No tenía momentos aburridos. Conocí a contrabandistas, contrabandistas de ron, secuestradores, atracadores, trotamundos y vagabundos. Había todo tipo de hombres, diferentes del tipo que conocería si me hubiera quedado en casa con mis padres en Rogers Park ... Después de que una chica empieza en el salón de baile y tiene éxito, es fácil vivir durante meses sin salir nunca de la influencia del salón de baile. Tomemos como ejemplo mi caso: vivía con otras chicas del salón de baile, conocía a mis compañeros en el salón de baile, me ganaba la vida en el salón de baile. De hecho, no había nada que quisiera que no pudiera conseguir a través de ello. Era una vida fácil y simplemente me dejaba llevar por el resto. Supongo que si algo no hubiera llegado para sacarme de allí, todavía estaría vagando en el West Side . [42]
El vocabulario especial de los bailarines no es sólo una forma de comunicación, sino que también ayuda a describirlos, ya que refleja sus opiniones, actividades e intereses. A continuación, se muestran algunos ejemplos que Cressey enumera en su libro.
A principios del siglo XX, Estados Unidos tenía por primera vez más habitantes en las ciudades que en las zonas rurales y en los pueblos pequeños. Las ciudades estaban experimentando un crecimiento extremo; de hecho, la población de Chicago se duplicó entre 1900 y 1930. Muchos hombres y mujeres jóvenes abandonaban sus barrios rurales y de pueblos pequeños en busca de la misma promesa de aventuras que les había ofrecido anteriormente el Viejo Oeste. En esa época, Estados Unidos estaba experimentando una oleada de inmigración dominada por los hombres.
El entretenimiento en las ciudades de Estados Unidos se estaba convirtiendo en un gran negocio. Las nuevas formas de entretenimiento de masas eran los estadios de béisbol, los estadios de fútbol, los parques de atracciones y las salas de cine. Cressey y otros sociólogos como Ernest W. Burgess llegaron a considerar que los salones de baile en taxis y estas otras nuevas formas de entretenimiento de masas eran una forma de "comercialización del interés humano por la estimulación ".
Para esta cultura desarraigada, las ciudades proporcionaban un tipo de anonimato que no se encontraba en sus anteriores barrios rurales y familiares. Una vez dentro de una ciudad, los hombres y mujeres jóvenes eran libres de hacer lo que quisieran sin recibir críticas morales de sus familias o vecinos. Cressey creía que las ciudades se convertían en "habitadas por personas desarraigadas y desconectadas que se conectaban entre sí principalmente sobre la base de la explotación mutua". El salón de baile de taxis era precisamente un lugar de ese tipo en el que personas muy diferentes de orígenes muy distintos (clientes y bailarines) se reunían para formar alianzas temporales e improbables. Con frecuencia, dentro del salón de baile de taxis, las necesidades humanas de los hombres no asimilados satisfacían las necesidades económicas de los bailarines de taxis.
Cerca de la época en que Cressey terminó su libro en 1932, se dio cuenta de que los movimientos reformistas estaban intentando cerrar los salones de baile de taxis. [43] Cressey estaba preocupado por el hecho de que si se eliminaban los salones de baile de taxis sin sustitutos adecuados, las necesidades humanas que alimentaban el fenómeno quedarían sin respuesta y posiblemente encontrarían formas de expresión autodestructivas. Para Cressey, el salón de baile de taxis se convirtió en un síntoma del aislamiento, la soledad y la alienación que plagan muchas ciudades.
El taxi dance suele considerarse el fenómeno padre del lap dance , y de hecho existen muchas similitudes. [44] Al igual que la bailarina de taxi, la bailarina de regazo ofrece su servicio solo durante la duración de una sola canción. [45] También recibió quejas de la comunidad, que plantearon las mismas controversias sobre la moralidad, los toqueteos y la regulación gubernamental. Sin embargo, décadas después de que los salones de taxi dance de la década de 1920 hubieran sido difamados por los reformistas, un juez del estado de California en 1999 anuló una ley que prohibía el taxi dance al tiempo que afirmaba que "el taxi dance es una tradición establecida en Estados Unidos que se ha mantenido desde la década de 1920". [44]
La "fantasía romántica" también juega un papel tanto en el baile en taxi como en el baile erótico. Edward Fenton, antiguo propietario de un gran salón de baile en taxi, Roseland Roof, fue entrevistado en 1999 sobre la escena del baile en taxi durante la década de 1930. Cuando se le preguntó sobre los clientes de las bailarinas de taxi, Fenton respondió: "El cliente estaba solo, esa es la palabra. El club traía gente solitaria. Venían aquí para conocer chicas y mantener un romance secreto". Pero cuando se le preguntó si estaba insinuando que los clientes tenían aventuras sexuales con las bailarinas de taxi, Fenton respondió: "No. No dije eso... el cliente vivía en una fantasía ". [28] De manera similar, los clientes actuales del baile erótico a veces comentan sus experiencias en foros de Internet, e incluso una lectura rápida de estos foros revela que a veces también tienen sentimientos románticos por las bailarinas a las que se refieren como ATF, un acrónimo de All Time Favorite (Favorito de todos los tiempos) . [46] Durante una entrevista de 2002 para la revista San Francisco Magazine , una bailarina del club de striptease Mitchell Brothers describió la mentalidad de algunos clientes:
Algunos de estos tipos se obsesionaron totalmente con las bailarinas y no les importó que su relación fuera completamente enfermiza. En el foro de mensajes de sfRedBook.com, a veces un tipo entra y dice: "Oh, realmente creo que estoy enamorado de esta bailarina", y otro tipo dice: "Vamos, amigo, cuanto antes te enfrentes al hecho de que eres un PL [perdedor patético], mejor te irá". ... Tenían todo ese dinero y poder y pensaron: "Oh, ahora puedo comprar a la mujer de mis sueños". Y podían. Pero no era real.
[47]
El sociólogo Paul Cressey puede haber profetizado la invención del lap dance hace unos 80 años cuando sugirió que si se eliminaba el taxi dance, las necesidades humanas que alimentaban el fenómeno quedarían sin respuesta y encontrarían formas de expresión más extremas.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Foro de clubes de striptease, myRedBook , noviembre de 2007{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ), La stripper punto-com, Jack Boulware, San Francisco Magazine , abril de 2002}}