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El Salero Cellini (en Viena llamado Saliera , salero en italiano ) es una escultura de mesa de oro parcialmente esmaltada realizada por Benvenuto Cellini (c.1500-1571). Se completó en 1543 para Francisco I de Francia (r.1515-1547), a partir de modelos en plata que habían sido preparados muchos años antes para el cardenal Ippolito d'Este (c.1479-1520).
Funcionando como algo más que un costoso recipiente para condimentos, la bodega tenía como objetivo catapultar la conversación entre intelectuales sobre los significados subyacentes de la obra. [1] Durante el Renacimiento, la Saliera se destacó por su manierismo . [2] El atractivo principal es el estilo y la forma de la obra, que Cellini analiza en su tratado I trattati dell'oreficieria e della Scultura ( Tratados sobre orfebrería y escultura ) y en su autobiografía. [3] [4] [5] La obra es la única escultura de oro existente de Benvenuto Cellini y es la más famosa de las esculturas de oro existentes que sobrevivieron del Renacimiento. En última instancia, actuando como paradigma de la "orfebrería renacentista", el escultor mostró los significados multifacéticos de los pequeños objetos de la época. [6]
El salero, famoso por ser robado en 2003, fue recuperado en 2006 y el ladrón fue encarcelado.
En la década de 1530, Benvenuto Cellini era conocido como fabricante de monedas, pero una vez que entró al servicio del cardenal Ippolito d'Este en Roma, comenzó a fabricar piezas más grandes y audaces. [7] Luego trabajó para muchas figuras destacadas de su carrera, incluido el rey Francisco I de Francia (r.1515-1547), y más tarde en Florencia para el gobernante de los Medici, el duque Cosme I (r.1537-1569). [6] Mientras vivía en la corte del rey francés, Cellini hizo el salero, junto con la ayuda de otros cinco artistas (dos de Italia, dos de Francia y un artista de Alemania). [1] [6] Cellini informó en su Vita que el precio de la escultura completa fue de 1.000 escudos. [6] Muchas otras obras de orfebrería del Renacimiento, incluidas varias realizadas por Cellini (que conocemos únicamente por sus descripciones en su autobiografía), fueron fundidas. [6] Esta pieza casi fue fundida y destruida en 1562, pero logró evitar el destino de tantas otras esculturas de oro del Renacimiento italiano. [6]
La técnica general de Cellini al diseñar el salero para el rey Francisco I surgió de métodos que aprendió de Caradosso (Cristoforo Foppa). [8] Se dio cuenta de que Caradosso "haría un pequeño modelo en cera del tamaño que deseaba que fuera su obra". [8] Deseoso de hacer una obra de arte más grandiosa y diferente a la de Caradossos, Cellini utilizó la idea de hacer un modelo de cera. [8] El producto final se basó en un modelo que Cellini había creado originalmente para Ippolito d'Este . [6] La Bodega no solo fue magníficamente diseñada, sino que también cumplió un importante papel político para Francisco I y su corte en la década de 1540. [2] La Saliera fue diseñada para ser el símbolo artístico de las políticas nacionales e internacionales del rey francés. [2] El poder sustancial de la corte se demuestra a través del acceso a condimentos raros como la sal y la pimienta que habían sido de gran interés para los europeos. [9]
El salero está fabricado en oro, esmalte vítreo , ébano y marfil . [9] El oro no se funde en un molde, sino que se martilla a mano para darle su delicada forma. Mide aproximadamente 10 1/2 pulgadas de alto con una base de aproximadamente 13 1/8 pulgadas de ancho y cuenta con cojinetes para girarlo sobre una mesa de banquete. [9]
Creado en el estilo manierista del Renacimiento tardío , el Salero de Cellini retrata alegóricamente Terra e Mare (Tierra y Mar). Ambos sujetos reflejan la influencia del manierismo en sus enigmáticas expresiones faciales, proporciones corporales imprecisas y uso del contrapposto . [10] Además, el estilo popular en las cortes florentinas también inspiró a Cellini: el suntuoso material de oro y esmalte, las proporciones relativamente esbeltas de la figura femenina, la atención a los detalles y la maestría en la ejecución. [6] Representadas desnudas, las dos figuras centrales se yuxtaponen, aparentemente enfrentándose cara a cara. [1] El mar es representativo de la figura masculina, Neptuno, reclinado junto a un barco que funcionaba como salero. La figura empuña un tridente en su mano derecha, mientras está rodeada de caballitos de mar, peces, conchas y otras criaturas marinas que simbolizan su conexión divina con el océano. [3] Los animales utilizados en esta obra funcionaron como símbolos iconográficos comunes de la antigüedad. [1]
La tierra, encarnada por la figura femenina Tellus, está representada junto a un templo que sirve como receptáculo para la pimienta. [1] En contraste con Neptuno, Tellus acaricia su pecho como símbolo de fertilidad que emite, "abundantemente adornado con todas las bellezas del mundo". [3] El cuerno que lleva en su mano derecha cubierta significa su asociación con la naturaleza y los elementos naturales, al mismo tiempo que muestra su "fertilidad" y "riqueza". [1] La sien debajo de su brazo está diseñada para albergar el pimiento. [11]
En la base de forma ovalada de la escultura, Cellini incluyó cuatro figuras doradas que representan los momentos del día que se inspiraron en las figuras alegóricas de Miguel Ángel del Día y la Noche , y del Amanecer y el Atardecer , en la Capilla de los Medici de la iglesia de San Lorenzo en Florencia. [6] Junto con las horas del día están los vientos primarios. [9] Significando estos vientos de la dirección cardinal están los jóvenes varones ubicados en la base, se muestran con las mejillas expandidas en el acto de soplar oleadas de aire. [9] El fuego está simbolizado por la salamandra ubicada debajo del talón del pie izquierdo de Tellus, que era el emblema personal de Francisco I. [6] Cellini añadió además motivos más alegóricos para representar la corte, como el escudo de armas del rey, un elefante y lirios. [6] Al final, los elementos clásicos (tierra, agua, aire y fuego) se muestran en la obra. Además, la escultura fue diseñada para ilustrar el orden omnicomprensivo del cosmos y del pequeño microcosmos del mundo. [9]
El sótano pasó a manos de los Habsburgo como regalo de Carlos IX de Francia al archiduque Fernando II del Tirol, quien había actuado como representante de Carlos en su boda con Isabel de Austria . [12]
Originalmente, la bodega formaba parte de la colección de arte de los Habsburgo en el castillo de Ambras , pero durante el siglo XIX fue trasladada al Kunsthistorisches Museum de Viena .
El 11 de mayo de 2003, el sótano fue robado del Kunsthistorisches Museum, que en aquel momento estaba cubierto por andamios debido a las obras de reconstrucción. El ladrón activó las alarmas, pero estas fueron ignoradas por ser falsas y el robo permaneció sin descubrirse hasta las 8:20 am. [13] El museo ofreció una recompensa de 1.000.000 € por su recuperación. El sótano fue recuperado el 21 de enero de 2006, enterrado en una caja de plomo en un bosque cerca de la ciudad de Zwettl , Austria , a unos 90 kilómetros al norte de Viena . El ladrón, Robert Mang, [14] [15] se entregó después de que la policía publicara fotografías de vigilancia del sospechoso que posteriormente fueron reconocidas por conocidos. [16] Mang fue sentenciado a 4 años de prisión por el robo. [17] La escultura está asegurada por un valor estimado de 60 millones de dólares (aproximadamente 68,3 millones de dólares en dólares estadounidenses de 2012 ajustados por el IPC [18] ) por Uniqa Insurance Group , una compañía de seguros austriaca. [ cita necesaria ]
48°12′13″N 16°21′43″E / 48.2036°N 16.3619°E / 48.2036; 16.3619