Un salón de baile en taxi es un tipo de salón de baile donde a las bailarinas, generalmente mujeres jóvenes, llamadas bailarinas de taxi, se les paga para bailar con clientes generalmente masculinos . Los propietarios de una sala de baile de taxis ofrecen música y pista de baile para sus clientes y bailarines de taxis. [1] En los Estados Unidos durante las décadas de 1920 y 1930, cuando el baile en taxi estaba en su apogeo, los clientes de las salas de baile en taxi normalmente compraban entradas para bailar por diez centavos cada una. [2] [3] Cuando le presentaban un boleto a una bailarina de taxi, ella bailaba con ellos durante una sola canción. [4] Los bailarines de taxi ganaron una comisión por cada entrada de baile que recolectaron. [5] El sistema de ticket-a-dance era la pieza central de las salas de baile de taxi. Los salones de baile en taxi están vívidamente representados en la apertura de la novela Sexus de Henry Miller , donde el narrador se enamora de una bailarina de taxi después de conocerla un jueves por la noche, alrededor de 1928.
El salón de baile taxi como institución estadounidense que se introdujo por primera vez en 1913 en el barrio Barbary Coast de San Francisco . [6] En ese momento, los movimientos reformistas estaban cerrando muchos burdeles y barrios rojos dentro de las ciudades de Estados Unidos, y la Prohibición estaba ganando fuerza. En 1920, cuando los salones de baile de los taxis iniciaron su pronunciado ascenso hacia la popularidad, se promulgó la prohibición y se hizo ilegal servir alcohol en salones, bares y cafés. [7] Las raíces del salón de baile taxi se remontan a varios establecimientos de baile anteriores.
Antes del surgimiento de los salones de baile taxi en San Francisco , California , esa ciudad popularizó una forma diferente de salón de baile llamado salón de baile Barbary Coast , o también llamado salón de baile Forty-Nine['49] . Forty-Niner es un término para los buscadores de oro que llegaron a California durante la fiebre del oro de California alrededor de 1849. [8] En los salones de baile de Barbary Coast, las empleadas bailaban con clientes masculinos y se ganaban la vida con comisiones pagadas por las bebidas que tomaban. podrían animar a sus compañeros de baile masculinos a comprar. [9] Estos salones de baile eran representativos del Viejo Oeste : ruidosos, ásperos, bulliciosos y ocasionalmente violentos. Como lo describió el escritor Will Irwin :
La Costa de Berbería era un infierno ruidoso. Nadie sabe quién acuñó el nombre. El lugar eran simplemente tres cuadras de sólidos salones de baile, allí para el deleite de los navegantes del mundo. En una noche agradable y ajetreada, en todas las puertas sonaba música de baile a todo volumen procedente de orquestas, pianos de vapor y gramófonos , y el efecto acumulativo del sonido que llegaba a las calles era caos y pandemonio. Casi cualquier cosa podría estar sucediendo detrás de las puertas batientes. [10]
Pero en 1913, San Francisco promulgó nuevas leyes que prohibirían bailar en cualquier café o salón donde se sirviera alcohol. El cierre de los salones de baile de Barbary Coast fomentó rápidamente un nuevo tipo de esquema de pago por bailar llamado salón de baile cerrado . El nombre se deriva del hecho de que no se permitían clientas femeninas; las únicas mujeres permitidas en estos salones eran las empleadas bailarinas. [11] Un informe del Comité de Salón de Baile Público de la Liga Cívica de Votantes de San Francisco afirma:
En septiembre de 1913, el comisionado de policía prohibió bailar en cualquier café, restaurante o salón donde se vendiera licor. Esta resolución acabó con el baile en la "Costa" [Costa de Berbería] y dio lugar a la aparición de las denominadas salas "cerradas" en los barrios vecinos. Allí, las niñas eran empleadas para bailar con clientes masculinos a cambio de una comisión y un salario. En estas salas se bailaba continuamente sin prácticamente períodos de descanso y se obtenían grandes ganancias. Los clientes pagaban diez centavos por cada baile, que duraba menos de dos minutos. En estos salones de baile cerrados trabajaban unas seiscientas muchachas. [11]
Dentro de un salón de baile cerrado, una bailarina obtendría sus ingresos por la cantidad de entradas que pudiera recolectar a cambio de los bailes. La dirección normalmente les pagaba a las chicas la mitad del precio de una entrada de baile. Con el salón de baile cerrado, se introdujo la pieza central del salón de baile taxi: el sistema de boleto para bailar . [6] Los grupos comunitarios comenzaron a oponerse a los salones de baile cerrados y, en respuesta a esta creciente amenaza política, estos primeros salones de baile en taxi comenzaron a disfrazarse de escuelas de baile. En 1921, la comisión de policía falló en contra del empleo de mujeres como bailarinas de taxi y las salas de baile de taxi de San Francisco fueron cerradas permanentemente. [12]
En la época en que se cerraron los salones de baile de taxis de San Francisco, los salones de baile de taxis se estaban reinventando en diferentes formatos en otras partes de Estados Unidos. Las academias de baile, que luchaban por sobrevivir, comenzaron a considerar el sistema de entradas para bailar. [13] Antes del sistema de boleto para bailar, las escuelas de baile usaban el plan de alineación para proporcionar parejas de baile para sus estudiantes. Las instructoras de baile se ponían en fila y los estudiantes luego bailaban con el siguiente instructor en la fila. A los estudiantes no se les permitió elegir una instructora de baile para sus bailes de práctica.
La primera instancia del sistema ticket-a-dance en Chicago provino de una descripción dada por Godfrey Johnson de Mader-Johnson Dance Studios:
Estuve en Nueva York durante el verano de 1919, y mientras estaba allí visité un nuevo estudio abierto por el Sr. W___ W___ de San Francisco, donde había introducido un plan de diez centavos por entrada de baile. Cuando llegué a casa seguí pensando en ese plan como una forma de lograr que mis alumnos avanzados regresaran más a menudo y tuvieran experiencia bailando con diferentes instructores. Así que decidí instalar un sistema de diez centavos por lección en el gran salón del tercer piso de mi edificio... Pero pronto me di cuenta de que no eran mis antiguos alumnos los que venían a bailar, sino un tosco elemento matón de Clark Street... Las cosas fueron de mal en peor; Hice lo mejor que pude para mantener a raya a los matones. [14]
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Otras escuelas de baile también empezaron a probar el sistema de entradas para bailar. Como afirma un ex propietario de la Colonial Dancing Academy en Chicago:
Tomé de Johnson la idea de diez centavos por lección... Al poco tiempo comencé a notar que muchos de los hombres que asistían ya eran buenos bailarines. Cuando me di cuenta de que estos tipos regresaban todo el tiempo sólo para conseguir alguien con quien bailar, me reí a carcajadas. Hasta ese momento no hubiera creído que hubiera muchachos que estuvieran dispuestos a pagar tanto como ellos, sólo para tener la oportunidad de bailar... A veces me di cuenta de que ciertos muchachos siempre querían bailar con ciertas chicas. , pero no permitiría eso, excepto porque contrataron al instructor por horas... Solo dirigí la sala un año, pero todo el tiempo pensé en ella como una escuela de baile, no como un lugar para alquilar un salón de baile. pareja. [15]
Muchos propietarios de academias de baile, que estaban perturbados por el "elemento matón" que atraía el sistema de entradas para el baile, se mostraron muy reacios a adoptar las entradas para el baile. Pero un inmigrante griego, Nicolás Filócrates, percibió el poder de esta oportunidad y abrazó plenamente el plan de venta de entradas para un baile que había visto en la costa oeste en 1920. [16] El Sr. Filócrates dijo:
Cuando estuve en Chicago en 1920, después de un viaje a la costa oeste, decidí abrir mi propia escuela. Visité las diferentes escuelas y descubrí que el Sr. Swanson de la Colonial Dancing Academy era el único que dirigía uno de los planes de boletos para lecciones... Conocía el plan de boletos para lecciones tal como se usaba en la costa del Pacífico. —Visité algunas de las salas allí—y entonces supe que la idea de que los alumnos eligieran a sus propios instructores funcionaría bien, cuando la gente se acostumbrara. [17]
Aunque Filócrates describe su salón de baile como una "escuela", pronto le seguirían otros inmigrantes griegos que abrirían otros salones de baile en taxi en Chicago que no proporcionaban ningún tipo de instrucción. [18] Algunos historiadores consideran a Filócrates como el padre del salón de baile taxi.
También en esa época, muchas ciudades grandes como Chicago tenían grandes salones de baile públicos. Los salones de baile públicos luchaban por sobrevivir, ya que tenían dificultades para atraer tantas clientas como clientes masculinos. [19] En parte debido a las grandes poblaciones de inmigrantes de esa época, muchos de los vecindarios donde los salones de baile de taxis competirían con los salones de baile públicos tenían cinco veces más hombres que mujeres. [20] Mientras que los salones de baile públicos tenían pocas mujeres y muchas podían negarse a bailar, los salones de baile de los taxis tenían muchas compañeras de baile ansiosas que aceptaban "bailar con todos los asistentes" que tenían entradas para el baile. La nueva competencia de las cada vez más populares salas de baile taxi haría que muchos salones de baile adoptaran el sistema de boleto para bailar o cerraran.
Los salones de baile taxi florecieron en Estados Unidos durante las décadas de 1920 y 1930. En 1931 había más de 100 salones de baile en taxi en la ciudad de Nueva York , y entre 35.000 y 50.000 hombres iban a estos salones cada semana. [21] También había establecimientos que ofrecían bailarines profesionales masculinos a mujeres, como Maxim's en Nueva York, donde el bailarín y actor Rudolph Valentino tuvo un comienzo temprano. [22]
En 1925, en los Estados Unidos, los salones de baile de taxis estaban siendo atacados por movimientos reformistas que insistían en la concesión de licencias y la supervisión policial y lograron cerrar algunos salones de baile de taxis por comportamiento lascivo. Después de la Segunda Guerra Mundial, la popularidad de los salones de baile en taxi comenzó a disminuir. En la década de 1930, 50 ciudades tenían salones de baile en taxi, pero en 1954 ese número se redujo a solo 6 ciudades. En 1952 sólo quedaban diez salas de baile-taxi en la ciudad de Nueva York. [23] La mayoría de las salas de baile-taxi desaparecieron en la década de 1960. Muchos historiadores dicen que el regreso de la taberna y el salón de cócteles de los Estados Unidos posteriores a la Prohibición contribuyó a la desaparición del salón de baile taxi.
La diversidad étnica de los clientes que bailaban con mujeres blancas provocó peleas, especialmente en los salones de baile ubicados en zonas rurales. Un club de baile de taxis que atendía a los trabajadores agrícolas filipinos estadounidenses fue una de las causas de los disturbios de Watsonville en 1930. [24]
Fuerzas similares llevaron al cierre de salones de baile taxi en otros países. En Tokio, los primeros salones de baile se abrieron en 1925, pero cerraron a finales de la década de 1930 tras un creciente acoso policial. [25] [26] Durante un período de austeridad, en 1947 China ordenó el cierre de las salas de baile en taxi a pesar de las protestas de los bailarines. [27]
Hoy en día, algunas ciudades todavía tienen clubes donde se puede contratar a empleadas para bailar con los clientes. Estos clubes ya no utilizan el sistema de ticket-a-dance , pero tienen relojes y tarjetas perforadas que permiten al cliente pagar el tiempo del bailarín por minuto. El reloj utilizado por el cajero para determinar el coste del tiempo pasado con una azafata suele estar programado unos minutos más tarde que el reloj utilizado para imprimir la hora de salida en el billete, aumentando así de forma fraudulenta los ingresos tanto para el establecimiento como para la azafata. Las azafatas especialmente complacientes suelen esperar propinas equivalentes a lo que cobran por su tiempo. Algunos de estos clubes de baile modernos existen en los mismos edificios donde se bailaba taxi a principios del siglo XX. El club Dreamland de Los Ángeles era uno de esos establecimientos. En la década de 1930 se llamaba Roseland Roof y era propiedad de los hermanos Fenton. Cuando los hermanos Fenton vendieron el club en 1981, los nuevos compradores cambiaron el nombre del club a Dreamland y continuaron bailando taxi en su salón de baile original. Estos establecimientos de última generación, incluidos Starlight y Fantasy, se denominan Hostess Clubs . [28]
El libro de Paul G. Cressey, titulado The Taxi-Dance Hall: A Socioological Study in Commercialized Recreation and City Life , ofrece una historia de las salas de baile de taxis, con entrevistas con clientes y bailarines de taxis. Cressey describe el fenómeno en términos de las necesidades humanas de los habitantes de las ciudades estadounidenses a principios del siglo XX. [29] Enumeró nueve categorías para describir los tipos de patrocinadores:
Cressey continúa describiendo a los clientes masculinos de los salones de baile de taxis como un grupo variado y en ocasiones abigarrado:
Hombres jóvenes y jóvenes bulliciosos... hombres de cabello gris de unos sesenta años... filipinos de piel morena... camareros chinos... hombres regordetes de cuarenta o cincuenta años que bailan torpemente... tipos rudos y listos que parecen incapaces de asimilarse. completamente algunos de los modos de vida de la ciudad... unos pocos hombres de mediana edad, bien arreglados y con gafas, que se mueven silenciosamente, educadamente... y finalmente, hay unos pocos hombres, discapacitados por discapacidades físicas, para quienes la obligación del bailarín de taxi de aceptar todo el mundo hace del establecimiento un refugio. Los enanos, los mutilados y los picados de viruela encuentran aquí aceptación social; y junto con otros tipos variados hacen de la institución una revelación pintoresca y bastante patética de la naturaleza humana y la vida urbana. [38]
En general, los patrocinadores rara vez eran empresarios o profesionales, sino que normalmente eran trabajadores calificados o semicalificados de la clase media baja. Con frecuencia los clientes experimentaron obstáculos sociales que les impidieron buscar compañía femenina por medios más tradicionales. Para los socialmente excluidos, el salón de baile taxi se convirtió en un oasis donde podían experimentar temporalmente una sensación de igualdad, reconocimiento y, a veces, una fantasía de romance. [39]
Para otros de naturaleza más individualizada, el salón de baile taxi se convirtió en una diversión interesante que permitía el baile y la compañía femenina sin las restricciones de las costumbres más tradicionales. Cressey entrevista a un cliente [caso #42] quien describe:
Entro y salgo bastante de la ciudad. Normalmente paso unas dos semanas al mes en Chicago y cuando estoy en la ciudad vengo aquí a menudo. Este salón tiene las mejores chicas de la ciudad. Muchas de ellas son chicas muy agradables y algunas son absolutamente hermosas. No creo que me guste el Lonesome Club. No hay chicas atractivas allí. Gran parte de mi disfrute bailando proviene de estar cerca de una hermosa joven que tiene gracia en sus movimientos y es buena bailarina. Realmente disfruto estar entre jóvenes y estos son los únicos que tengo la oportunidad de conocer y conocer. Asociarme con ellos me ayuda a mantenerme joven. Sólo asociarse con estos jóvenes esperanzados y entusiastas unas horas a la semana es mejor que cualquier tónico ...
Continuó describiendo sus objetivos:
No, no intento conseguir citas con estas chicas. No les interesa un hombre de mi edad. Sin embargo, eso no me impide disfrutarlos aquí ... No me siento fuera de lugar aquí. De hecho, realmente disfruto bailar aquí más que en alguna reunión social importante. Cuando yo operaba mi fábrica de ropa en la ciudad de Nueva York y mi esposa vivía, solía salir bastante en sociedad. Pero siempre hubo algunas restricciones. En una función social tuve que bailar con ciertas mujeres, no porque fueran buenas bailarinas o mujeres atractivas, sino porque eran esposas de algunos amigos míos o de alguien más influyente. Pero en este establecimiento no tengo que bailar con una chica a menos que me resulte atractiva, y puedo dejar de bailar cuando quiera, y no hay más obligaciones. Un hombre es absolutamente libre aquí ... Pero incluso si pudiera concertarlo [una cita para bailar], no estoy seguro de querer hacerlo. Implicaría algunas responsabilidades sociales que tal vez no quisiera asumir. [40]
Durante la década de 1920, las edades de los bailarines taxi oscilaban entre 15 y 28 años, y dos tercios de los bailarines taxi procedían de hogares en los que se había eliminado el apoyo financiero de un padre. En ocasiones se escapaban de sus familias, y no era raro que los bailarines de taxi procedieran de hogares donde los padres se habían separado. Y a pesar de su corta edad, dos quintas partes de los bailarines de taxi habían estado casados anteriormente, pero ya no lo están.
Muchas veces los bailarines eran inmigrantes de países europeos como Polonia, Suecia, Holanda, Alemania y Francia. Surgirían varios conflictos culturales entre los padres y sus hijos bailarines, especialmente si los padres eran de zonas rurales. Para los bailarines de una familia inmigrante, el bailarín era a menudo el sustento económico de la familia. Cuando una niña suplantaba al padre o a los padres como sostén de la familia, a veces la bailarina asumía un papel agresivo en la familia "subordinando los estándares de los padres a sus propios requisitos y demandas".
Estos conflictos de valores entre los bailarines y sus padres con frecuencia hacían que los bailarines llevaran la llamada "doble vida", negando que trabajaran en una sala de baile-taxi. Para aumentar esta división, las niñas a veces adoptaban alias para que sus actividades no llegaran a oídos de sus familias. Cuando los padres se enteraron, hubo tres resultados típicos: la niña abandonó su carrera de bailarina, la niña se fue de casa y se alejó de la familia, o la familia aceptó la conducta de la niña, aunque sea de mala gana, debido a necesidades financieras.
A pesar de las frecuentes dificultades, muchos de los bailarines parecían disfrutar del estilo de vida mientras adoptaban la búsqueda de lo que Cressey llama "dinero, emoción y afecto". En su libro, Cressey ofrece decenas de citas de bailarines de taxi que hablan muy favorablemente de sus experiencias en una sala de baile de taxi.
Una bailarina [caso #15] de la década de 1920 describe sus inicios en una sala de baile-taxi.
Estuve trabajando como camarera en un restaurante de Loop durante aproximadamente un mes. Nunca trabajé en un salón de baile como este y no sabía nada de ellos. Un día el "jefe" de este salón estaba comiendo en el restaurante y me dijo que podría ganar el doble de dinero en su "escuela de baile". Fui allí una noche para probarlo y luego dejé mi trabajo en el restaurante. De todos modos, siempre me gustó bailar, así que fue muy divertido. [41]
Y otra bailarina de Chicago [caso #11] habló muy positivamente de sus experiencias:
Después de empezar en el salón de baile, disfruté demasiado de la vida como para querer dejarla. Fue un trabajo fácil, me dio más dinero del que podría ganar de otra manera y tuve la oportunidad de conocer todo tipo de personas. No tuve momentos aburridos. Conocí a contrabandistas, traficantes de ron, secuestradores, atracadores, trotamundos y vagabundos. Había diferentes tipos de hombres, diferentes del tipo que conocería si me hubiera quedado en casa con mis padres en Rogers Park ... Después de que una chica comienza en el salón de baile y se porta bien, es fácil vivir durante meses. sin salir nunca de la influencia del salón de baile. Tomemos como ejemplo a mí: vivía con otras chicas de salón de baile, me encontraba con mis compañeras en el salón de baile, me ganaba la vida en el salón de baile. De hecho, no había nada que quisiera que no pudiera lograr. Era una vida fácil y yo simplemente iba a la deriva con el resto. Supongo que si no hubiera aparecido algo para sacarme, todavía sería un vagabundo en el West Side . [42]
El vocabulario especial de los bailarines no es sólo una forma de comunicación, sino que también ayuda a describir a los bailarines ya que refleja sus juicios, actividades e intereses. Aquí hay algunos ejemplos que Cressey enumera en su libro.
A principios del siglo XX, Estados Unidos tendría por primera vez más habitantes viviendo en sus ciudades que en zonas rurales y de pueblos pequeños. Las ciudades estaban experimentando un crecimiento extremo; de hecho, la población de Chicago se duplicó entre 1900 y 1930. Muchos hombres y mujeres jóvenes abandonaban sus vecindarios rurales y de pueblos pequeños en busca de la misma promesa de aventuras que antes les había brindado el Viejo Oeste. En ese momento, Estados Unidos estaba experimentando una avalancha de inmigración dominada por hombres.
El entretenimiento en las ciudades de Estados Unidos se estaba convirtiendo en un gran negocio. Nuevas formas de entretenimiento masivo fueron el estadio de béisbol, el estadio de fútbol, el parque de diversiones y las salas de cine. Cressey y otros sociólogos como Ernest W. Burgess llegaron a considerar las salas de baile en taxi, y estas otras nuevas formas de entretenimiento masivo, como "comercialización del interés humano en la estimulación ".
Para esta cultura desarraigada, las ciudades proporcionaron un tipo de anonimato que no se encontraba en sus anteriores barrios rurales y familiares. Una vez dentro de una ciudad, los hombres y mujeres jóvenes eran libres de hacer lo que quisieran sin críticas morales por parte de sus familias o vecinos. Cressey consideró que las ciudades quedaron "habitadas por personas desarraigadas y distantes que se conectan entre sí principalmente sobre la base de la explotación mutua". El salón de baile taxi era uno de esos lugares donde personas muy diferentes y de orígenes muy diferentes (clientes y bailarines) se reunían para establecer alianzas temporales e improbables. Con frecuencia, dentro del salón de baile taxi, las necesidades humanas de los hombres no asimilados satisfarían las necesidades económicas de los bailarines taxi.
Cerca del momento en que Cressey terminó su libro en 1932, notó que los movimientos reformistas intentaban cerrar las salas de baile de taxis. [43] A Cressey le preocupaba el hecho de que si las salas de baile en taxi fueran eliminadas sin sustitutos adecuados, las necesidades humanas que alimentaron el fenómeno quedarían sin respuesta y posiblemente encontrarían formas de expresión autodestructivas. Para Cressey, el salón de baile taxi se convirtió en un síntoma del aislamiento, la soledad y la alienación que plagan muchas ciudades.
El baile taxi a menudo se considera el fenómeno principal del baile erótico y, de hecho, existen muchas similitudes. [44] Al igual que la bailarina del taxi, la bailarina erótica ofrece su servicio sólo durante la duración de una sola canción. [45] También recibió quejas de la comunidad, planteando las mismas controversias sobre la moralidad, los tocamientos y la regulación gubernamental. Sin embargo, décadas después de que los reformistas difamaran los salones de baile taxi de la década de 1920, un juez del estado de California anuló en 1999 una ley que prohibía el baile taxi y afirmó que "el baile taxi es una tradición establecida en Estados Unidos que se ha prolongado desde la década de 1920". [44]
La "fantasía del romance" también juega un papel tanto en el taxi dance como en el lap dance. Edward Fenton, antiguo propietario de un gran salón de baile de taxis, Roseland Roof, fue entrevistado en 1999 sobre la escena del baile de taxis durante la década de 1930. Cuando se le preguntó sobre los clientes de las bailarinas de taxi, Fenton respondió: "El cliente se sentía solo, esa es la palabra. El club trajo gente solitaria. Vinieron aquí para reunirse con chicas y mantener un romance secreto". Pero cuando se le preguntó si estaba insinuando que los clientes tenían relaciones sexuales con las bailarinas del taxi, Fenton respondió: "No. No dije eso... el cliente vivía en una fantasía ". [28] De manera similar, los patrocinadores actuales del baile erótico a veces discuten sus experiencias en foros de Internet, e incluso una lectura rápida de estos foros revela que a veces también tienen sentimientos de romance hacia los bailarines a quienes se refieren como ATF, un acrónimo de All Time. Favorito . [46] Durante una entrevista de 2002 para la revista San Francisco , una bailarina erótica del club de striptease Mitchell Brothers describió la mentalidad de algunos clientes: {{blockquote|Algunos de estos tipos se obsesionaron totalmente con los bailarines y no les importó que fuera una relación completamente enfermiza. En el foro de mensajes de sfRedBook.com, a veces un chico va y dice: " Oh, realmente creo que estoy realmente enamorado de esta bailarina ", y otro chico dice: " Vamos, amigo, cuanto antes te enfrentes". Hasta el hecho de que eres un PL [patético perdedor], mejor estarás ". ...Tenían todo este dinero y poder y pensaban: " Oh, ahora puedo comprar a la mujer de mis sueños ". Y podrían. Pero no fue real. [47]
El sociólogo Paul Cressey pudo haber profetizado la invención del baile erótico hace unos 80 años cuando sugirió que si se eliminara el baile taxi, las necesidades humanas que alimentaron el fenómeno quedarían sin respuesta y encontrarían formas de expresión más extremas.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ), Foro de clubes de striptease, myRedBook , noviembre de 2007{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ), The Dot-Com Stripper, Jack Boulware, Revista de San Francisco , abril de 2002}}