El término estilo romaní hace referencia a la forma en que se toca música de Europa del Este en cafeterías y restaurantes, en fiestas y, a veces, en los escenarios de las ciudades europeas. La música que se toca en este estilo difiere de la música romaní real que tocan los romaníes y los sintis , muchos de los cuales consideran que el término "gitano" es un insulto cuando se aplica a su comunidad.
Se compone principalmente de piezas instrumentales y suele interpretarse con cuerdas , excepto en la variante rumana donde la flauta de pan es el instrumento principal. El acompañamiento puede ejecutarse con varios instrumentos, pero se prefiere el címbalo y el contrabajo .
La música interpretada en este estilo se puede reconocer fácilmente entre muchos otros estilos. Los elementos característicos del estilo incluyen: [1]
Entre estos elementos, el último, el idioma, es decisivo: es sobre todo la manera de tocar lo que determina si una canción se interpreta al estilo gitano o no. Al igual que en el jazz , no es la combinación de instrumentos lo que determina el estilo, sino su interpretación característica.
Con su acompañamiento, las melodías se elevan por encima del nivel de la simple música folclórica. Parte de la belleza de la música se basa en las armonías que el címbalo y el bajo añaden a la partitura.
Violín y címbalo: los principales tocan el mismo estilo al mismo tiempo, director de orquesta y solista. Sugiere variaciones en el tempo con movimientos sutiles de su arco y su cuerpo. Lo acompaña el címbalomista, que marca el ritmo con sus pequeños macillos y da forma a las armonías. Franz Liszt ha dicho sobre su colaboración:
Violín – No existe un instrumento llamado “violín gitano”. Los intérpretes de este estilo prefieren violines con un tono oscuro, de los que pueden extraer un sonido especial. El oyente tiene la impresión de que está escuchando el violín antes mencionado, pero no es así.
El címbalo: un instrumento característico para tocar este estilo es el címbalo . Tiene una superficie de juego encordada con cuerdas de acero que se golpean con dos mazos. Los acordes se tocan en arpegio : una nota tras otra en rápida sucesión. Esto proporciona el sonido tintineante que añade mucho al carácter del estilo.
Bajo – El contrabajo acompaña las melodías con su sonido profundo y retumbante. Eleva la música por encima de sí misma y le da una base profunda. Sin el contrabajo, faltaría la fuerza y el alma de la música.
Kontras – las melodías ganan mucha fuerza con la introducción de un segundo violín en el conjunto, el "kontras", que toca segundas voces y armonías de dos cuerdas y añade de esta manera mucho al efecto musical del estilo.
Viola – La viola (llamada aquí por su nombre alemán Bratsche ) desempeña un papel típico en la música de este estilo. En los movimientos lentos, toma las armonías de dos cuerdas del segundo violín, que luego puede continuar tocando segundas voces. En los movimientos rápidos, el bratsch realza el ritmo tocando el after-beat –ver Beat (música) – a menudo de manera enérgica, creando el ritmo típico del estilo llamado “estam”.
Piano – En las grandes orquestas de este estilo, sobre todo en Europa occidental, se añade un piano que no hace más que mejorar el ritmo y la armonía. Es una cuestión de gustos: a las orquestas de origen húngaro y rumano no les gusta tener un piano en sus filas, pero una banda gitana típica como Tata Mirando se apoya en su piano, asistido por una guitarra (de gran tamaño), y crea de esta manera un sonido muy característico.
Clarinete: las orquestas que tocan melodías húngaras a veces incluyen un clarinete . Tiene un papel único al adornar la melodía con adornos y al “tocar” la melodía. Se puede comparar con el papel del clarinete en un conjunto de Dixieland . A veces, el clarinete toma la iniciativa y toca una variante de la melodía principal.
La flauta de pan – En las orquestas rumanas, la flauta de pan – o naï en rumano – sustituye al violín en otras combinaciones. La flauta de pan toca las melodías de baile intensas de la música folclórica rumana de una manera similar al violín en los movimientos rápidos húngaros: con muchas ornamentaciones y variaciones rítmicas, pero en un estilo que se reconoce instantáneamente como rumano. En los movimientos lentos, introduce el estilo variando el tono, deslizándose hacia un tono y utilizando diferentes matices de sonido.
Acordeón: las orquestas rumanas y de origen ruso suelen incluir un acordeón . Refuerza el ritmo y refuerza el ritmo posterior. Sin embargo, se debe utilizar con moderación, ya que de lo contrario el acordeón podría ahogar las otras voces. En las doinas y baladas o czardasses, a veces se encarga de los solos.
Formaciones más grandes: con las formaciones descritas anteriormente, se ha alcanzado un límite de tamaño. Con más de siete u ocho jugadores, resulta difícil tocar de memoria. Aparecen entonces las partituras escritas y se pierde el estilo.
La música que se interpreta en este estilo suele ser de origen húngaro, rumano o ruso, aunque también pueden utilizarse melodías de origen checo, búlgaro o de otros países de Europa del Este. [2]
Las melodías húngaras se interpretan siempre en estricta sucesión: primero los movimientos lentos, baladas o lassans , después las palotas de tempo medio y después las czardas rápidas o las aún más rápidas friss czardas . Un papel especial lo desempeña la nóta , música escrita en estilo folclórico, pero tocada de memoria en este estilo. [3] [4]
Las melodías rumanas tienen un carácter totalmente distinto, son melódicamente sencillas pero con ritmos más complicados. La hora rápida se toca con un ritmo sencillo de 2:2 o 2:4, la sirba con un ritmo complicado. La doina lenta se parece al blues del jazz y a menudo se improvisa con un fondo de acordes rubato . [5]
Las melodías rusas se caracterizan por ser canciones que se recuerdan fácilmente. Del repertorio ruso proceden melodías conocidas como Black Eyes o Kalinka . Los movimientos lentos se alternan con los zardasses; también se interpretan canciones cosacas en el estilo de este artículo.
Una clase especial está formada por melodías escritas por músicos de Europa occidental en este estilo, como las Monti czardas , apodadas Spaghetti Czardas por sus críticos.
El aspecto más importante del estilo es su idioma musical , que bien puede compararse con el concepto de idioma en el habla: un estadounidense y un inglés hablan el mismo idioma, pero cada uno lo hace con su propio acento, usa sus propias palabras y se expresa a su manera.
De la misma manera, un violinista de orquesta y un violinista de este estilo utilizan el mismo instrumento, pero también en este caso existen grandes diferencias. Cada uno tiene su propio sonido, utiliza sus propias frases y se expresa a su manera característica. En resumen, ambos tocan en su propio idioma .
El estilo se diferencia del estilo de la música folclórica original por su rica ornamentación, a veces oriental. A veces, la música puede estar tan embellecida que apenas se puede reconocer la melodía original. Las canciones folclóricas sencillas se transforman en melodías elaboradas que a menudo superan a las originales.
Una forma eficaz de embellecer la melodía es el uso de variaciones rítmicas: demasiado pronto o demasiado tarde. En ritmos más rápidos esto produce un efecto de rebote que puede resultar muy emocionante.
Al igual que la melodía, el acompañamiento no solo sigue la estructura armónica del original, sino que también está embellecido.
Los rasgos característicos son:
Otro efecto es el de entrar "demasiado tarde", lo que refuerza la impresión de improvisación. El contrabajista a veces parece buscar el tono adecuado deslizándose sobre las cuerdas hacia el tono adecuado.
El violinista romaní se toma un amplio respiro, haciendo pequeñas pausas en el desarrollo de la melodía. La duración de una pausa es fundamental. Una pausa demasiado breve reduce el efecto dramático y una pausa demasiado larga puede hacer perder la atención del público. Tomarse un respiro ( Luftpausen en alemán) es característico de un buen solista.
Un elemento típico es el juego en mesa : los músicos se reúnen alrededor de la mesa de un grupo determinado y ofrecen allí una especie de concierto privado. Esta música de mesa se remonta a una antigua tradición: hace más de doscientos años, la primera prima femenina , Panna Czinka , tocaba de esta manera en la mesa de sus anfitriones y recibía una recompensa extra por sus esfuerzos.
En cierta ocasión se pidió a un panel de tres expertos musicales que escucharan música interpretada en este estilo. El panel estaba formado por un director de orquesta de renombre internacional, un profesor de teoría musical y un músico con experiencia en música improvisada. Escucharon una variedad de lassans , palotasses y czardasses húngaros; cântecs , horas , sârbas y doinas rumanos ; y romances y czardasses rusos . Sus declaraciones fueron inequívocas: [6]
Entre ellos se encuentran los Gipsy Kings , Taraf de Haïdouks y Musafir (banda de música). [7]
En estos ejemplos es claramente visible la interacción entre címbalo y violín; así como el papel del contrabajo, del segundo violín y del piano; y a veces el del clarinete o el acordeón.