El Díptico de Federico da Montefeltro y Battista Sforza son dos pinturas al óleo del artista italiano Piero della Francesca , fechadas entre 1473 y 1475. Este famoso retrato doble a menudo se titula erróneamente El duque y la duquesa de Urbino , como aparece en el sitio web de la Galería Uffizi , que lo posee. [1] Sin embargo, dado que Battista Sforza murió en 1472 y Federico da Montefeltro no fue nombrado duque hasta 1474, Battista nunca alcanzó el título de duquesa. [2] [3]
Los Uffizi describen la obra de la siguiente manera: [4]
Uno de los retratos más célebres del Renacimiento italiano, el díptico presenta al duque de Urbino Federico da Montefeltro (1422-1482) y su esposa Battista Sforza (1446-1472). Siguiendo la tradición del siglo XIV, inspirada en el diseño de las monedas antiguas, las dos figuras se muestran de perfil, un ángulo que garantiza un buen parecido y una representación fiel de los detalles faciales sin permitir que se vean sus sentimientos: de hecho, el duque y la duquesa [ sic ] de Urbino parecen no verse afectados por la agitación y las emociones. La pareja se enfrenta y el elemento espacial está sugerido por la luz y la continuidad del paisaje ondulado del fondo, que representa el área de las Marcas sobre la que [ellos] gobernaban. Piero della Francesca pintó el fondo del paisaje de una manera que representa a la pareja como terratenientes y gobernantes de la región de Urbino . Su postura y la vista de perfil parecen realzar su estatus y distanciamiento, ya que, al mirarse el uno al otro, pueden parecer que se observan desde arriba. El contraste cromático entre los tonos de piel bronceados utilizados para Federico y los tonos pálidos de Battista Sforza es sorprendente; [su] palidez pálida ... no solo respeta las convenciones estéticas que estaban de moda durante el Renacimiento, sino que también podría aludir a su muerte prematura en 1472. En la parte posterior de los paneles, la [pareja] aparece siendo transportada triunfalmente en carros antiguos, acompañada por las virtudes cristianas; las inscripciones en latín rinden homenaje a los valores morales de la pareja. La presencia de las imágenes en el reverso sugiere que las dos pinturas, ahora colocadas [5] en un marco moderno, alguna vez habrían sido parte de un díptico.
Una de las obras más famosas de Piero della Francesca, el doble retrato, es representativa de la relación entre el pintor y los [gobernantes] de Montefeltro; Piero era un invitado frecuente en su corte, . . . que pronto se convertiría en uno de los centros culturales y artísticos más importantes de Italia. El maestro pintor combina el enfoque estricto de la perspectiva aprendido durante su educación florentina con la representación lenticular más característica de la pintura flamenca, logrando resultados extraordinarios y una originalidad inigualable.
En general, se ha asumido que esta obra fue encargada por Federico. El biógrafo de Piero, James R. Banker, comparte esa opinión y afirma que está "seguro de que Piero pintó [el díptico] poco después de la muerte de Battista". [6] Sin embargo, un académico ha cuestionado la suposición de que Federico encargó la obra. En un artículo basado en su tesis de maestría sobre la obra, Michelle Marder Kamhi está de acuerdo en que la obra probablemente fue creada poco después de la prematura muerte de Battista, pero argumenta que el énfasis de las inscripciones en las hazañas y virtudes de su esposo habría sido incompatible con su profundo dolor por su pérdida. [3] [7] En cambio, sugiere que el díptico fue encargado por otra persona (quizás Lorenzo de' Medici ) como un regalo tanto para honrarlo por su triunfante campaña militar en Volterra en 1472 como para consolarlo por la pérdida de su amada joven esposa, que había enfermado en su ausencia y murió poco después de su regreso.
Las escenas alegóricas en el reverso de los retratos son únicas, y su significado se ve reforzado por las inscripciones en latín en la base arquitectónica simulada debajo de ellos. Su iconografía se basa en una tradición compleja que se remonta al triunfo romano , que se enriqueció aún más con una serie de poemas alegóricos del poeta italiano del siglo XIV Francesco Petrarca (Petrarca) . [7] Los triunfos romanos celebraban victorias militares, pero los triunfos de Petrarca eran alegorías del amor, la castidad, la muerte, la fama, el tiempo y la eternidad.
El carro triunfal de Federico es tirado por un tiro de caballos blancos, como era tradicional para los comandantes victoriosos en la antigüedad. [3] Está acompañado por figuras alegóricas de las cuatro virtudes cardinales —prudencia, justicia, fortaleza y templanza—, atributos de un buen líder. Su inscripción puede traducirse de la siguiente manera:
El famoso se dibuja en glorioso triunfo Aquel a quien, igual a los supremos capitanes seculares, La fama de su excelencia celebra apropiadamente, Mientras sostiene su cetro.
Federico fue, en efecto, un comandante victorioso, famoso por su excelencia. Como uno de los mayores condotieros del Renacimiento italiano , fue honrado con un triunfo en vivo por la ciudad de Florencia en el verano de 1472 para celebrar su derrota de Volterra en nombre de los gobernantes Medici de Florencia . La pintura de Piero bien puede aludir a ese evento. [8]
El carro triunfal de Battista está tirado por unicornios, símbolo de la castidad, y lleva las tres virtudes teologales : fe, esperanza y caridad (amor). Una traducción de su inscripción dice:
Aquella que conservó la modestia en la buena fortuna
ahora vuela por todas las bocas de los hombres
adornada con el elogio de las hazañas de su gran esposo.
