La conservación y restauración de pinturas la llevan a cabo conservadores de pintura profesionales . Las pinturas cubren una amplia gama de diversos medios, materiales y sus soportes (es decir, la superficie pintada hecha de tela, papel, paneles de madera, tableros fabricados u otros). Los tipos de pintura incluyen bellas artes hasta objetos decorativos y funcionales que van desde acrílicos, frescos y pintura al óleo sobre diversas superficies, temple al huevo sobre paneles y lienzos, pintura lacada, acuarela y más. Conocer los materiales de cualquier pintura y su soporte permite realizar prácticas adecuadas de restauración y conservación. Todos los componentes de una pintura reaccionarán a su entorno de manera diferente e impactarán la obra de arte en su conjunto. [1] Estos componentes materiales junto con el cuidado de las colecciones (también conocido como conservación preventiva) determinarán la longevidad de una pintura. [2] Los primeros pasos para la conservación y restauración son la conservación preventiva seguida de la restauración activa con la intención del artista en mente.
Las pinturas típicas, tradicionales al óleo, acrílicas y muchos otros tipos se componen de varios tipos diferentes de materiales, desde sus capas pictóricas hasta los materiales que componen sus soportes. Cada uno de estos materiales requiere un cuidado específico en su manipulación, exhibición, almacenamiento, medidas de protección adicionales y condiciones ambientales generales. Brindar el cuidado adecuado a cada uno de estos materiales garantiza que se proteja el estado general de la pintura. [3]
El uso de buenas medidas de protección, como colocar un respaldo rígido a una pintura sobre lienzo, proporciona varias protecciones. Reduce los efectos de los cambios rápidos de humedad relativa alrededor de la pintura, proporciona cierta protección contra la presión o el contacto directo contra el reverso del lienzo y protege contra las vibraciones causadas por la manipulación o el movimiento. [3] Los tableros de respaldo también sirven para proteger contra el polvo y la suciedad, grietas y deformaciones por manipulación y actividad de insectos. Algunos de los tipos de tableros de respaldo más comúnmente utilizados incluyen núcleo de espuma, tablero tradicional, cartón, cartón/cartón, coroplast, láminas de plástico corrugado, láminas acrílicas, mylar y tela. [4]
Los marcos alrededor de las pinturas no son sólo para apariencias estéticas. Los marcos también se utilizan para proteger las partes más sensibles de una pintura cuando se manipulan con la mano y reducen la posibilidad de daños si la pintura se cae. [3] También hay especialistas que trabajan en la conservación y restauración de marcos de pintura .
El movimiento de objetos expone a un objeto a un riesgo mucho mayor de sufrir daños que cuando está expuesto o almacenado. Ciertas técnicas y equipos se utilizan cada vez que es necesario transportar una obra de arte. Estas técnicas y equipos incluyen el uso de elevadores y plataformas rodantes acolchados, el traslado de objetos pequeños y frágiles en carros en lugar de llevarlos a mano; levantar objetos desde abajo por su parte más resistente; y tomar más tiempo y cuidado al subir escaleras o escaleras. [5] En muchos casos, se usan guantes para proteger la obra de arte de cualquier suciedad o aceite que pueda haber en las manos del conservador o del manipulador de objetos. Cuando manipule pinturas en lienzo específicamente, nunca dé por sentado que el marco está estable y firmemente sujeto. No levantar ni transportar un cuadro por su bastidor, ni introducir los dedos entre el bastidor y el lienzo [6]
Se estima que la falta de mantenimiento y cuidado de rutina adecuados es responsable del 95 por ciento de los tratamientos de conservación; el 5 por ciento restante resulta del mal manejo de los objetos [7] Al desarrollar métodos de exhibición y almacenamiento de obras de arte, se deben considerar cuestiones relacionadas con la humedad relativa, la temperatura, la luz, los contaminantes y las plagas. También se deben considerar la ubicación y los tipos de unidades de almacenamiento. Las áreas de almacenamiento deben ubicarse en áreas alejadas de tuberías y sistemas de calefacción, así como fuera de áreas que puedan inundarse y acumular polvo y suciedad. Las unidades de almacenamiento deben ser resistentes, ajustables al crecimiento de las colecciones para que todas las colecciones de tamaño se almacenen de forma segura, estar hechas de materiales que no causen ningún daño a las pinturas (es decir, estantes de metal) y estar libres de cualquier hardware o soporte que sobresalga. [8]
La humedad, el calor, la luz, los contaminantes y las plagas pueden dañar una pintura de forma lenta o repentina. Estos agentes de deterioro impactan de diversas formas en todos los componentes que componen una pintura.
Una humedad relativa (RH) demasiado baja o demasiado alta, así como cambios rápidos en la humedad relativa, pueden dañar las pinturas. Según el Instituto Canadiense de Conservación, existen cuatro tipos de humedad relativa incorrecta: humedad superior al 75% de humedad relativa, humedad relativa por encima o por debajo de un valor crítico para ese objeto, humedad relativa superior al 0% y fluctuaciones de humedad relativa. [9] "Los estándares de temperatura y humedad relativa generalmente aceptados para la mayoría de los objetos y artefactos de museo son 65°–70°F (18°–21°C) a 47%–55% RH". El mejor método para controlar el medio ambiente es utilizar un control climático centralizado o un sistema HVAC donde el aire entrante se lava, limpia, calienta o enfría, se ajusta a condiciones específicas y luego se inyecta en el espacio de almacenamiento. Una alternativa adecuada es un sistema de control climático localizado donde los acondicionadores de aire enfrían el aire y absorben parte de su humedad mientras filtran las partículas gruesas. No acondicionan el aire ni filtran los contaminantes del aire. [8]
Tanto la luz visible como la ultravioleta pueden dañar las pinturas. En particular, materiales orgánicos como papel, tela, madera, cuero y superficies coloreadas. "Los tintes y colorantes fugitivos utilizados en las pinturas eventualmente se decolorarán al exponerlos a la luz ultravioleta. La decoloración de los pigmentos y tintes en las pinturas afectará el equilibrio del color de la imagen". [10] Los daños causados por la exposición a la luz natural y artificial se pueden mitigar exhibiendo pinturas fuera de la luz solar directa, usando persianas, cortinas o estremecimientos, filtros en ventanas cercanas, instalando atenuadores y bombillas de potencia adecuada y exhibiendo las pinturas en un lugar seguro. distancia de una fuente de luz para limitar la exposición al calor [11]
Los contaminantes pueden describirse como gases, aerosoles, líquidos o sólidos que tienen una reacción química con cualquier parte de una pintura. Hay tres tipos de contaminantes. Contaminantes transportados por el aire, contaminantes transferidos por contacto y contaminantes intrínsecos.
Contaminantes transportados por el aire que se originan en fuentes atmosféricas (ozono, sulfuro de hidrógeno, dióxido de azufre, hollín, sales) o productos, objetos y personas emisores (gases a base de azufre, ácidos orgánicos, pelusa y caspa). Sus efectos pueden incluir acidificación del papel, corrosión de metales, decoloración de colorantes y eflorescencia de objetos a base de calcio.
Los contaminantes que se transfieren por contacto incluyen plastificantes del PVC, compuestos de azufre del caucho natural, tintes de la madera, compuestos viscosos de espumas de poliuretano viejas, ácidos grasos de personas o de objetos grasientos e impregnaciones de residuos de productos de limpieza. Los efectos de estos contaminantes pueden incluir decoloración o corrosión de la superficie de una pintura.
Los contaminantes intrínsecos son objetos compuestos que tienen compuestos que son dañinos para otras partes de un objeto. Los efectos de estos contaminantes incluyen deterioro del objeto, acidificación, decoloración o manchas en un objeto, acelerar los procesos de degradación causados por oxígeno, vapor de agua u otros contaminantes. [12]
Plagas como roedores e insectos tienen el potencial de causar daños considerables a las obras de arte. Las medidas preventivas que se pueden tomar para proteger las pinturas de las plagas incluyen mejorar las estructuras de los edificios para obstruir la entrada de plagas, instalar mejores gabinetes con buenos sellos, un mejor control de la temperatura y la humedad en las áreas de recolección y almacenamiento, mantener los alimentos y otros materiales orgánicos fuera de las áreas de recolección, y tratamiento de brotes. [10] Los materiales que comúnmente resultan dañados por las plagas incluyen: fibras naturales, madera, papel, adhesivos de almidón y témpera al huevo. [8]
Las pinturas acrílicas se introdujeron en la década de 1950 y el material se diferencia de la pintura al óleo en sus propiedades químicas y físicas. Hay dos tipos de pinturas acrílicas que se utilizan en pinturas acrílicas. Los hay a base de disolventes y a base de agua. Las pinturas acrílicas a base de solventes son solubles en alcoholes minerales y las pinturas acrílicas a base de agua son solubles en agua. La pintura acrílica se diferencia de la pintura al óleo tanto en su rápido tiempo de secado como en la forma en que se seca la pintura. La pintura acrílica se seca en tan solo treinta minutos y se seca por evaporación del disolvente o agua. [22]
Las pinturas acrílicas requieren cuidados preventivos atentos. Debido a la naturaleza suave de la pintura, atrae y retiene la suciedad y los residuos, lo que dificulta la limpieza y oscurece los colores con el tiempo. Debido a las características de la pintura acrílica, los barnices disminuirán las capas superiores de la pintura y afectarán la intensidad de los colores. El almacenamiento de pinturas acrílicas debe estar limpio y libre de polvo y calor; lo mejor es que esté por debajo de la temperatura ambiente, ya que reducirá el ablandamiento adicional de la capa superior de la pintura. La exposición de pinturas acrílicas a temperaturas cercanas a bajo cero provocará grietas dañinas. La pintura acrílica es muy susceptible al crecimiento de moho. Esta es una preocupación creciente para los artistas y conservadores, ya que la eliminación causa cierto grado de daño a la pintura original.
El cuidado preventivo parece ser el mejor método de conservación. Sin embargo, después de más de 10 años de investigación, los conservadores ahora pueden comprender mejor los riesgos de hinchazón, extracción y cambios de brillo asociados con los tratamientos de limpieza de superficies. Actualmente se están desarrollando sistemas de limpieza en húmedo que ayudan a minimizar los riesgos asociados con la limpieza de pinturas acrílicas. [23]
La pintura luminosa o de luz negra generalmente se compone de tintes fluorescentes mezclados con pintura. Estos tintes no son un tinte típico, sino más bien un pigmento suspendido en un soporte o resina. Este pigmento es el que desprende un brillo cuando se expone a la luz ultravioleta. Este brillo o luz es creado por la energía que se libera del pigmento. Si bien las capas de pintura fluorescente reflejan la luz, la capa de pintura se oscurece con el tiempo y su fluorescencia disminuye. [24]
La intensidad de las pinturas fluorescentes puede disminuir con bastante rapidez, lo que dificulta su cuidado por parte de los conservadores. Esto se debe a que el agente abrillantador que se mezcla con la pintura no es estable. Algunas pinturas fluorescentes sólo se pueden exhibir en la oscuridad con luces ultravioleta. Estos requisitos pueden dificultar la elección de la iluminación y el espacio de exposición y almacenamiento adecuados para la conservación preventiva. Para cuadros fluorescentes que se exhiben en cuartos oscuros con luces ultravioleta, se recomienda contar con un sistema de iluminación automático. [24]
Conservando. Se debe determinar la edad de los pigmentos fluorescentes para poder desarrollar un uso de pigmentos similar para el retoque. Una pintura puede perder su efecto bajo la luz ultravioleta si los retoques y rellenos no coinciden y son demasiado claros o demasiado oscuros. [24]
La témpera al huevo se compone de yema de huevo, agua y pigmento. Estos ingredientes se mezclan para crear una pasta espesa que se seca rápidamente, pero que puede tardar de seis a doce meses en curarse por completo. La propiedad de secado rápido de Egg Tempera hace que sea difícil corregirlo o revisarlo. [25]
Las pinturas al temple tienen muchos de los mismos problemas de condición y conservación que otros medios pictóricos. Estos incluyen cambios en el trabajo debido a pigmentos inestables y fugitivos. El envejecimiento de los soportes y el suelo de una pintura también afectará a la capa de pintura. Por ejemplo, en una base de yeso se pueden formar grietas debido a la fragilización y al movimiento de su soporte, que luego se hacen visibles en la película de pintura. [18] La témpera puede desarrollar grietas con el tiempo que son visibles a simple vista y descamación causada por burbujas de aire. Se cree que las pinturas al temple son más resistentes a los materiales que normalmente se utilizan durante las limpiezas. Sin embargo, son susceptibles a la abrasión causada por el desempolvado, los lavados y la eliminación de capas de barniz viejas. [18]
Las superficies de pintura de muchas pinturas al temple se han desgastado, muy probablemente debido a la limpieza y el polvo de rutina. No está claro cómo se barnizaban originalmente las pinturas al temple debido a la necesidad de métodos de análisis sensibles. Las pinturas al temple modernas casi siempre están sin barnizar y son más propensas a sufrir ataques de moho. [18]
Las pinturas de esmalte , que no deben confundirse con el esmalte vítreo , son pinturas a base de nitrocelulosa diseñadas originalmente para uso comercial, pero también se han utilizado en pinturas de artistas como Jackson Pollock y Pablo Picasso . Las pinturas de esmalte son a base de aceite, látex, alquídicas y acuosas. Esta pintura se seca rápidamente y tiene un acabado brillante una vez seca. [26]
Como todos los medios de pintura, el esmalte está sujeto a daños por manipulación inadecuada y factores ambientales estresantes. El Mural de Jackson Pollock, por ejemplo, fue sometido a varios movimientos, probablemente habiendo sido enrollado y desenrollado cada vez. Estos movimientos pueden haber afectado su condición. La pintura se descascaró y el bastidor original se debilitó, lo que provocó que la pintura se combara notablemente. [27] Otra de las pinturas de Jackson Pollock, Echo , sufrió un color amarillento en la parte superior del lienzo debido a las fuertes luces de exhibición del museo.
Los tratamientos de conservación pueden consistir en adherir al lienzo un revestimiento con cera-resina en el reverso, sustituir el bastidor original del cuadro y barnizar el cuadro. En Echo de Jackson Pollock , se utilizaron disolventes para eliminar una fina capa del lienzo para igualar el color de la obra. [28]
La encáustica es un método de pintura que consiste en pigmentos secos mezclados con cera de abejas caliente y luego aplicados a la superficie de un soporte como madera o lienzo. Luego se termina una pintura completa tomando una fuente de calor para recalentar la superficie y fusionarla. Las pinturas encáusticas no requieren barniz, son resistentes a la humedad y no amarillean. [18]
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Las pinturas encáusticas se consideran muy duraderas. Sin embargo, las ceras utilizadas en las pinturas al óleo pueden ablandarse o derretirse por encima de determinadas temperaturas. Esto puede provocar que las capas superiores se deslicen o se desprendan y provoquen daños irreversibles. [29] Controlar los niveles de luz, temperatura y humedad puede evitar que ocurra este tipo de daño.
La limpieza de la superficie de las pinturas al óleo normalmente se puede realizar con agua destilada y es suficiente con hisopos. Para limpiezas más difíciles, se pueden utilizar soluciones hechas de cera de abejas y tetracloruro de carbono. Uno de los mayores desafíos en el tratamiento de pinturas encáusticas es identificar las diferentes ceras utilizadas para determinar los tratamientos adecuados. Se pueden utilizar fotografías infrarrojas y cromatografía de gases para identificar los distintos tipos de ceras. [18]
Los frescos son tipos de pinturas murales en las que el pigmento se pinta directamente sobre una superficie de mortero de cal fresca. Este tipo de pinturas son susceptibles a sufrir daños por vandalismo, tiempo, factores ambientales estresantes y cambios climáticos. [30] Los frescos, como la mayoría de las obras del patrimonio cultural, tienen parámetros climáticos específicos para su preservación. Los daños causados por la humedad y el agua provocan la aparición de moho. El moho Aspergillus versicolor puede crecer en los frescos y consumir nutrientes de manera efectiva, provocando la decoloración de los pigmentos y el desprendimiento de las paredes debido a la podredumbre. [31]
Lo ideal sería que los edificios con frescos estuvieran equipados con aire central con funciones de ajuste de la humedad para mantener las pinturas en un ambiente fresco y seco con baja humedad. Los frescos se pueden encontrar normalmente en iglesias antiguas y otras estructuras antiguas, como templos y tumbas. Este tipo de estructuras se pueden limitar con medios adicionales como controles ambientales. [32] [33] El deterioro de los frescos puede ser causado por contaminantes ambientales. Estos contaminantes pueden ser físicos, químicos o biológicos. Las numerosas capas pueden deteriorarse debido a que las composiciones químicas de los materiales reaccionan a los contaminantes o a las condiciones ambientales como la humedad, la temperatura, la luz y el pH.
Degradación química : evidente con decoloración de pigmentos, manchas y presencia de biopelícula.
Degradación Física – Evidente con el agrietamiento de las capas. [30]
Los frescos se pueden reparar mediante métodos de separación de secciones del fresco. Las reparaciones de superficies de frescos pueden ser menos invasivas. Los conservadores pueden remediar grietas y pequeños desprendimientos de los frescos con inyecciones de resina epoxi que contiene sílice micronizada y masilla de cal . [34]
Existe una variedad de lacas que se han utilizado y se siguen utilizando como Urushi (laca sin procesar), Guangqi (procesada), Nitrocelulosa, lacas con resinas acrílicas y lacas a base de agua, pero la laca más conocida es la laca Urushi. . [18] Esta pintura de laca está hecha de laca cruda o savia extraída de los árboles. Luego se calienta, se filtra y se aplica en finas capas sobre soportes como madera o metal. La laca se deja curar antes de pulirla y se agrega otra capa. El número de capas puede variar y cada una puede dejarse en su estado transparente natural o colorearse con pigmentos para crear una pintura con laca . [35]
Si bien la laca es un material duro, lo mejor es primero evitar daños y pérdidas manteniendo las condiciones ambientales adecuadas. La laca es susceptible a grietas y uniones sueltas debido a las fluctuaciones de temperatura y humedad relativa. La exposición prolongada a la luz también puede hacer que la laca pierda su durabilidad. [35] La exposición excesiva también puede causar decoloración y pérdida de brillo. Evitar la exposición a la luz natural sin filtrar y a lámparas fluorescentes puede ayudar a prevenir este tipo de daño. Las temperaturas deben mantenerse lo más bajas y constantes posible para evitar cambios en la humedad relativa que puedan causar condensación. La condensación puede causar contracción e hinchazón en la madera a la que se aplica la laca. [18]
Los tratamientos para lacar pinturas pueden incluir trabajos de consolidación y reparación antes o después de la limpieza. La consolidación se puede utilizar para reparar ahuecamientos y descamaciones. [18]
La pintura al óleo es un medio compuesto por pigmentos y un agente aglutinante de aceite secante. Se pueden mezclar otros ingredientes para acondicionar la pintura de varias maneras y modificar sus diversas propiedades y secado. [1] Las pinturas al óleo se pintan sobre varios tipos de soportes de superficie. Óleo sobre lienzo, óleo sobre tabla y óleo sobre metal son sólo algunos ejemplos de pinturas al óleo sobre diversas superficies. Las pinturas al óleo son susceptibles a sufrir daños por vandalismo, tiempo, manipulación inadecuada, factores ambientales estresantes y cambios de temperatura. [32]
También son susceptibles a sufrir daños en condiciones de baja humedad relativa y las fluctuaciones pueden crear tensiones en las capas de pintura. [1]
El cuidado preventivo de las pinturas al óleo es fundamental para su conservación. El exceso de luz con calor puede provocar la decoloración de los pigmentos. El almacenamiento adecuado con controles de clima e iluminación es importante, especialmente dependiendo de la estructura de soporte. El bastidor de madera detrás de una pintura al óleo sobre lienzo se expandirá y contraerá con la humedad, provocando un posible pandeo del lienzo y agrietamiento, descamación o rotura de la pintura. Las pinturas deben almacenarse alejadas del suelo en caso de inundación. Los daños por humedad y agua pueden provocar la aparición de moho junto con otros problemas dependiendo de los materiales involucrados: putrefacción (materiales naturales), oxidación (en metales), deformación (de soportes de madera), etc. [32]
Los métodos de tratamiento pueden incluir volver a unir paneles de madera partidos, reparar telas rotas o consolidar levantar escamas de pintura. Limpiar barnices viejos y amarillentos, y rebarnizar el cuadro. [15]
Hay dos tipos de pasteles . Pasteles que están hechos de partículas de pigmento unidas con un agente aglutinante y pasteles al óleo que tienen pigmentos mezclados con cera y aceite que no se seca. Los pasteles que son partículas de pigmento unidas entre sí adquieren una caracterización más calcárea y de polvo suelto, y se fijan a sus soportes mediante fijador o resina diluida en solución. Los pasteles al óleo nunca se secan por completo y son sensibles a los rayones, el polvo y la suciedad. [1]
En general, las obras de arte sobre papel deben almacenarse en una habitación fresca y relativamente seca con una exposición mínima a la luz. [36] Las obras de arte en colores pastel deben estar mate y enmarcadas. El marco debe estar debajo de láminas acrílicas con filtro ultravioleta. [18] Usar un esmalte sobre la superficie de las obras de pastel al óleo puede ayudar a proteger el pastel al óleo de daños. [1] Se recomienda un tiempo de exposición limitado y una intensidad de luz baja para limitar la exposición a la luz. La exposición excesiva a la luz puede provocar la decoloración del pigmento y la decoloración del papel. [14]
La conservación preventiva es clave. Algunos daños a las obras de arte sobre papel son irreversibles, pero existen algunos métodos de restauración que pueden usarse para tratar daños como la tensión estructural en el papel creada por tratamientos de restauración anteriores. Esto puede incluir retirar el secundario y adherir un nuevo soporte o incluso un soporte interno de cartón. [37]
Las acuarelas y las pinturas Gouache son pigmentos mezclados con gomas solubles en agua que se aplican sobre soportes de papel o cartón rígido. Debido a sus finos lavados y colores claros, las pinturas de acuarela son muy sensibles a la luz. Además, debido a su soporte expuesto, son vulnerables a daños causados por la suciedad, el polvo y los contaminantes. [1] Las pinturas gouache pueden formar capas como la pintura acrílica y al óleo, pero aún son vulnerables a los mismos agentes de deterioro que las acuarelas.
Los daños a las pinturas de acuarela y gouache se pueden prevenir y mitigar manteniendo la temperatura y la humedad relativa dentro de rangos aceptables y en condiciones de poca luz. Al igual que con las obras al pastel, las pinturas de acuarela y gouache deben montarse y enmarcarse. Los daños que pueden ocurrir son manchas marrones desfigurantes debido al crecimiento de moho, papel que se vuelve marrón y quebradizo debido a los soportes de cartón, manchas amarillas debido a las cintas adhesivas y arrugas y ondulaciones. [38]
Algunos tratamientos para obras de acuarela pueden incluir un tratamiento de lavado para eliminar la decoloración de soportes, cintas y adhesivos ácidos. [39] Las manchas de estos productos también se pueden tratar con disolventes. Los desgarros y las pérdidas se pueden reparar con productos como pasta de almidón de trigo o metilcelulosa, y el papel debilitado se puede reforzar colocando un revestimiento. [40]
Las pinturas en pergamino, colgantes y hechas a mano , y las pinturas en serigrafía están hechas de tinta, color, pigmento, seda y papel. Las pinturas en rollo suelen consistir en múltiples capas de papel y seda unidas a barras de madera llamadas duela y clavija. Las mamparas suelen ser paneles individuales unidos por bisagras de papel que se pliegan entre sí como un acordeón.
Los rollos y las pantallas son vulnerables a sufrir daños debido a las fluctuaciones de temperatura y humedad. La exposición a la luz durante períodos prolongados puede hacer que la seda y los pigmentos se desvanezcan y que el papel se oscurezca. Los esmaltes y películas que filtran la luz ultravioleta pueden ayudar a prevenir daños causados por la radiación ultravioleta. [41] También se pueden formar arrugas y abrasiones en las pinturas en pergamino debido al enrollado y desenrollado repetido, al apretar el pergamino o atar el cordón demasiado fuerte. Las pantallas pueden distorsionarse debido a la tensión desigual entre los paneles laterales frontal y posterior. [42]
Los tratamientos de conservación requieren una investigación significativa, ya que las variaciones en técnicas y materiales entre las pinturas asiáticas en rollos y biombos son grandes. En general, algunos tipos de tratamientos de conservación que se pueden realizar en pinturas en rollo y biombos incluyen el remontado, la consolidación de pigmentos, la eliminación de soportes antiguos y la pintura y el retoque. [43] Los materiales de pintura y retoque de pergaminos y biombos no son reversibles. La pintura y los retoques sólo deben realizarse sobre pérdidas o rellenos. Las áreas repintadas pueden oscurecerse debido a las pérdidas que tienen una gran concentración de gelatina/alumbre animal para repintar. [42]
El material que compone el soporte puede tener un impacto importante en el deterioro general de una obra de arte; también puede determinar el mejor método para manipular, almacenar y exhibir un objeto. [1]
Las estructuras arquitectónicas , como paredes y techos, son soportes típicos para pinturas de estilo fresco y mural. Preservar tanto la capa de pintura como el soporte (pared) es crucial. Es necesario un mantenimiento regular del edificio y la estructura para salvaguardar las pinturas murales. Para ayudar a preservar las pinturas se puede utilizar el monitoreo de las condiciones ambientales, la limitación del acceso de visitantes y el cierre temporal del acceso público. Los tratamientos de conservación podrán consistir en reconstrucciones con materiales y técnicas tradicionales y en revestimientos totales o parciales con capas protectoras. [44]
El lienzo , típicamente hecho de lino, cáñamo, yute, arpillera y algodón, [45] a menudo se estira sobre un marco de madera llamado camilla. El lienzo también puede presentarse en forma de tablero de lona. Como ocurre con todas las partes de una pintura, el deterioro es inevitable. Se utilizaron tratamientos de revestimiento o revestimiento para agregar soporte al lienzo original hasta que se determinó que causaba más daño. En su lugar, ahora se utiliza el revestimiento de tiras. El revestimiento en tiras implica reforzar el virado que se ha debilitado. Los desgarros del lienzo se reparan con adhesivo o cosiendo. [46]
Las cerámicas varían ampliamente en su construcción, estilo y uso. Hay tres tipos de objetos cerámicos. Son loza, gres y porcelana. Cada uno de estos tipos de objetos cerámicos se cuece en diferentes grados y viene en diferentes colores. [15]
Los materiales utilizados en su construcción suelen ser un cuerpo de arcilla y, a veces, mezclado con arena, conchas, tiza, mica y cerámica cocida molida. La superficie de estos objetos cerámicos está acabada con esmalte y cocida de diversas formas. Sobre el vidriado se aplican decoraciones con oro, pintura o esmalte. Estas decoraciones sobre vidriado son susceptibles a abrasiones o daños químicos debido a la limpieza y manipulación. Un objeto de cerámica también es vulnerable a llorar y chisporrotear debido a las fluctuaciones de humedad relativa y temperatura. [dieciséis]
Las telas o textiles suelen estar hechos de fibras naturales como lana, seda, algodón, lino y cáñamo. Sin embargo, algunos textiles más recientemente se han creado con fibras naturales modificadas como el Rayón. Los textiles pueden formar muchos objetos diferentes, desde cojines hasta vestidos. Todo ello con distintos grados y tipos de degradación. La luz generalmente hace que los tintes se desvanezcan y algunas fibras (la seda) son más sensibles al daño físico causado por la luz. Se recomiendan niveles bajos de luz para evitar daños. El moho y los hongos causados por altos niveles de humedad y un almacenamiento inadecuado pueden causar daños irreversibles. Los daños se pueden mitigar con niveles adecuados de humedad relativa y almacenando los textiles en pañuelos de papel sin ácido o sábanas de algodón limpias. Los textiles son especialmente vulnerables a los ataques de plagas como polillas y lepismas. [15]
Las pinturas sobre vidrio son particularmente difíciles de conservar debido, en primer lugar, a la naturaleza frágil del vidrio y, en segundo lugar, a la superficie lisa del vidrio que dificulta que la pintura se adhiera a la superficie. [15] Los objetos de vidrio no están sujetos a la misma vulnerabilidad a las condiciones ambientales que otros tipos de pinturas, pero son más susceptibles a sufrir daños por manipulación inadecuada y métodos de limpieza inadecuados. [dieciséis]
Las pinturas sobre marfil suelen ser pequeñas y las pinturas más utilizadas (acuarela, témpera y gouache) directamente sobre la superficie del marfil. El marfil solía ser fino, de apariencia translúcida y normalmente estaba adherido a un soporte secundario hecho de papel o cartulina. Las miniaturas de estos diseños frecuentemente se sellaban en relicarios o estuches de metal. La pintura de la superficie del marfil es muy delicada y se puede borrar fácilmente; pequeñas cantidades de agua (aliento, condensación o residuos de limpieza) pueden afectar la imagen. El marfil también es muy sensible a los cambios ambientales. Los soportes de marfil pueden ser propensos a deformarse y partirse debido a las fluctuaciones de la humedad relativa. [17]
Se han utilizado diversos tipos de placas metálicas como soporte de cuadros. Estos incluyen: "plata, hoja de estaño, hierro con estaño en ambos lados, cobre o cobre recubierto con plata, estaño, plomo o zinc. Se ha utilizado pintura esmaltada sobre cobre, pero normalmente se utiliza pintura al óleo sobre soportes metálicos. Metal no responde a los cambios en la humedad relativa expandiéndose y contrayéndose. Sin embargo, el metal puede corroerse con el tiempo manchando la pintura o creando erupciones y descamaciones en la pintura. [17] También es susceptible al deterioro físico como abolladuras, desgarros y rayones. [15]
Los murales exteriores suelen pintarse sobre materiales cementosos. [47] Como las pinturas están ubicadas en el exterior, están sujetas a duras condiciones ambientales. Algunos de los daños a los que están sujetos los murales son graffitis, grietas, cambios de color y decoloración por la radiación ultravioleta. Se están realizando investigaciones para determinar la reversibilidad y los recubrimientos de barrera UV. [48]
Las obras de arte sobre papel van desde acuarelas, grabados, carteles y dibujos utilizando una variedad de medios, desde acuarela, carboncillo, pasteles y tintas de colores. Debido a las fibras de su construcción, el papel es vulnerable a diversos tipos de daños. El papel se rompe, arruga o mancha fácilmente durante su manipulación. Cuando se exponen a la luz, los colores se desvanecen y el papel también puede decolorarse. Las obras de arte como las acuarelas y los grabados japoneses son especialmente vulnerables a la decoloración. La humedad relativa alta puede hacer que el papel se hinche y parezca ondulado o arrugado. Cuando se expone a largos períodos de alta humedad, se puede formar moho. [17]
( Muebles , Panel , Pintura Laca , Bastidor , Grabados en Bloques de Madera )
Los soportes de madera según el tipo de objeto para el que se utilicen se fabrican con maderas duras y blandas. Algunos tipos de maderas que utilizan los artistas son el álamo, el haya, el abeto, el pino, el castaño, el cerezo, la caoba y el ciprés. Los soportes de madera son susceptibles a varios tipos de deterioro. Estos incluyen infestación de insectos, fluctuaciones de humedad/temperatura que causan deformaciones y grietas, y daños estructurales. El soporte se utilizaba anteriormente para corregir la deformación adelgazando el soporte estructural original y luego adhiriendo el soporte al reverso del soporte. Sin embargo, se ha comprendido ampliamente que el acunado puede ser perjudicial para las capas de pintura y base. En cambio, hoy en día los conservadores trabajan para preservar lo que queda del soporte de madera en lugar de hacer correcciones. [49]
[8]
Después de determinar el estado, la estabilidad, el historial de restauraciones anteriores de la obra de arte y documentar y fotografiar el examen, se pueden determinar futuros tratamientos de conservación. Los resultados de los tratamientos de conservación suelen producir una capa pictórica y un soporte más "estables", una presentación estética más adecuada mediante la limpieza y unas pinturas más unificadas mediante la reintegración de las pérdidas de pintura. No es posible restaurar una pintura a su forma original, pero Con una cuidadosa preservación, documentación y restauración, los conservadores pueden ayudar a extender la esperanza de vida de una pintura". Estos tratamientos dependen de los materiales que componen una obra de arte. Pueden incluir:
Asegurar áreas de pintura suelta con adhesivo.
Eliminar o reducir "suciedad, mugre, barniz decolorado y retoques con mezclas de disolventes o medios mecánicos".
Asegurar la capa de pintura con tejido y adhesivo antes de los procedimientos estructurales correctivos.
Consiste en retirar el lienzo o soporte de madera original, dejar la capa de pintura y/o tierra y volver a adherir las capas a un nuevo soporte.
Acunar implica aplicar una celosía de madera en la parte posterior de un panel de pintura para evitar que se deforme. Antes de acunar, normalmente se adelgaza el soporte de madera.
El revestimiento de pinturas implica adherir un lienzo nuevo al reverso de los lienzos originales para mayor soporte.
Quitar el revestimiento antiguo de un lienzo porque el adhesivo falló y provocó una delaminación entre el lienzo original y el lienzo de revestimiento.
Aplicar "barniz saturado de resina sintética o barniz de resina natural estabilizada".
Agregar "material parecido a masilla a las áreas de pérdida de pintura".
Inpainting consiste en aplicar pinturas de restauración medias de resina sintética o natural en áreas con pérdida de pintura para restaurar la "unidad visual" de la pintura. [45]
Los conservadores necesitan analizar las capas internas de las pinturas y su soporte para identificar pigmentos y capas inestables. Utilizan diversas herramientas para tipos de imágenes para disfrazar materiales y daños.
La obtención de imágenes multiespectrales es la captura de una única imagen vista en diferentes longitudes de onda. Con fines de conservación de imágenes, las pinturas se registran en las longitudes de onda: ultravioleta (UV), visible (VIS) e infrarroja (IR). [50]
VIS – Luz visible – La imagen fotográfica visible a simple vista que representa los colores reales de la pintura.
Luz RAK-Raking : ilumina la pintura desde los lados para mostrar claramente las pequeñas grietas y la textura de la superficie.
UVF – Fluorescencia Ultravioleta – Iluminar el cuadro con radiación ultravioleta para dar como resultado brillos fluorescentes provenientes de los barnices y previa conservación.
IRR-Reflectografía Infrarroja : cuando la pintura se expone a radiación infrarroja y se registra su reflejo. La pintura base o el dibujo del cuadro se harán visibles con radiación IR.
IRFC – Color falso infrarrojo : cuando la imagen visible y la imagen infrarroja se superponen para ver las áreas de diferente uso de material y retoques.
Fluorescencia infrarroja IRF : la pintura se expone tanto a la luz visible como a la luz infrarroja, lo que hace que determinados pigmentos emitan fluorescencia, revelando los productos químicos y los tipos de pintura utilizados.
IRTR – Transmisión por infrarrojos : la pintura está inundada de radiación infrarroja y el reverso de la pintura transmite radiación. La imagen tomada del reverso mostrará dibujos subyacentes y alteraciones realizadas por el artista.
A menudo se toman radiografías para detectar áreas de diversos metales pesados que se encuentran en la pintura, como plomo, estaño y sulfuro de mercurio. [50]
La fluorescencia de rayos X es una técnica que se utiliza para identificar la composición química de los materiales utilizados para fabricar la pintura. [50]
Técnicas de escaneo que muestran imágenes con caracteres específicos de elementos que pueden revelar capas de pintura subyacentes.
Las imágenes de terahercios pueden mostrar capas ocultas y revelar defectos como delaminación y huecos, resaltar restauraciones anteriores como rebases y pueden usarse antes de la restauración. [51]
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