La respiración circular es una técnica de respiración que utilizan los intérpretes de algunos instrumentos de viento para producir un sonido continuo sin interrupciones. Se logra inhalando por la nariz mientras se expulsa simultáneamente el aire por la boca utilizando el aire almacenado en las mejillas .
La técnica fue desarrollada independientemente por varias culturas y se utiliza para muchos instrumentos de viento tradicionales . [1]
Los herreros mongoles han utilizado durante mucho tiempo la respiración circular sobre las llamas para lograr temperaturas sostenidas y constantes en el metal. [2]
Se utiliza ampliamente para tocar la zurna oriental , el limbe mongol, el gyaling tibetano , las launeddas sardas, el arghul egipcio , el didgeridoo australiano , muchos oboes y flautas tradicionales de Asia y Oriente Medio, y el saluang , una flauta tradicional de bambú de la etnia Minangkabau , Sumatra occidental , Indonesia . Algunos músicos de jazz y de música clásica de viento y metal también utilizan alguna forma de respiración circular.
Aunque muchos instrumentistas profesionales de viento encuentran muy útil la respiración circular, pocas piezas de música orquestal europea compuestas antes del siglo XX realmente requieren su uso. Sin embargo, la aparición de la respiración circular entre los instrumentistas profesionales de viento ha permitido la transcripción de piezas compuestas para instrumentos de cuerda que contienen una serie de notas sostenidas que de otro modo serían imposibles de tocar en instrumentos de viento. Un ejemplo notable es " Moto Perpetuo ", transcrito para trompeta por Rafael Méndez a partir de la obra original para violín de Paganini .
En 1997, se estableció un récord mundial Guinness por la nota musical sostenida por más tiempo, cuando Kenny G usó la respiración circular para sostener un mi bemol en un saxofón durante 45 minutos y 47 segundos. [3] En febrero de 2000, Vann Burchfield superó el récord de G al tocar una nota durante 47 minutos y 6 segundos. [4]
En su álbum Didgeridoo Concerto (1994), Mark Atkins tocó notas continuas durante más de 50 minutos. El 14 de mayo de 2017, el saxofonista nigeriano Femi Kuti rompió el récord de Atkins al tocar durante 51 minutos y 38 segundos. [5] [6]
El músico inhala profundamente y comienza a exhalar y soplar hacia afuera. Cuando los pulmones están casi vacíos, se sopla el último volumen de aire en la boca y las mejillas se inflan con parte de este aire. Luego, mientras sigue exhalando este último poco de aire apretando las mejillas, el músico debe llenar rápidamente los pulmones inhalando por la nariz antes de quedarse sin aire en la boca. Si se hace correctamente, cuando el aire en la boca está casi agotado, el músico puede comenzar a exhalar de los pulmones una vez más, listo para repetir el proceso nuevamente. Básicamente, la respiración circular cierra el espacio entre exhalaciones con aire almacenado en las mejillas, una reserva de aire adicional con la que jugar mientras se inspira por la nariz.
La primera dificultad habitual es inhalar por la nariz mientras se expulsa el aire almacenado en las mejillas. A algunas personas les puede resultar difícil hacerlo. Esta técnica se puede practicar colocando un dedo delante de una fina corriente de aire que sale de los labios y escuchando el sonido del viento.
La siguiente dificultad es cambiar entre el aire de las mejillas y el aire de los pulmones sin que se produzca una sacudida indeseada e incontrolada en la presión del aire; esto se logra aprendiendo a utilizar las mejillas y la garganta como un sistema de absorción de impactos. Un método muy simple para practicar esto es usar una pajita delgada para soplar sobre la superficie de una taza de agua desde justo por encima del nivel del agua y observar la depresión que la corriente de aire crea en la superficie del agua. El objetivo es soplar continuamente y cambiar entre el aire de las mejillas y el aire de los pulmones sin ningún cambio en la profundidad de esta depresión, surco o agujero en la superficie del agua. [7]
El método tradicional de aprendizaje en los grupos de zurna consiste en que un músico mayor dirija la zurna que canta y pida a los músicos más jóvenes que mantengan el "tono de zumbido" invariable. Los grupos profesionales de zurna pueden tocar sin parar mientras dure la fiesta y pueden mantener un tono de zumbido durante toda la noche. Esto es posible gracias al disco en el que se puede apoyar y descansar el labio, porque de lo contrario, los músculos del labio que resisten la presión del aire se cansan primero.
Los siguientes instrumentos utilizan la respiración circular:
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Preguntas frecuentes sobre Zurna: ¿Cómo puedo aprender la respiración circular? por Satilmis Yayla