La música del sur de Asia comprende una variedad de géneros y estilos musicales destacados que son exclusivos de los países del subcontinente indio y sus alrededores . Esta subregión de Asia incluye países como Afganistán , Bangladesh , Bután , India , Maldivas , Nepal , Pakistán y Sri Lanka , y cada región posee sus propias tradiciones musicales distintas. Los estilos musicales del sur de Asia reflejan una amplia gama de costumbres locales, idiomas regionales y tradiciones históricas que han dado forma a las prácticas musicales que todavía se observan en la actualidad. [1] A lo largo de la historia, los músicos del sur de Asia han emulado creencias religiosas y espirituales en sus composiciones, lo que dio como resultado la creación de estilos musicales como el Qawwali , el Ghazal y la música clásica indostánica . El desarrollo de formas de medios de comunicación en las décadas de 1980 y 1990 contribuyó a un nuevo tipo de cultura musical del sur de Asia, ya que el auge del cine y la televisión resultó en la popularidad de géneros como Bollywood y Lollywood . Como resultado de las redes sociales y las redes de streaming modernas, los estilos de música folclórica y ritual todavía son muy apreciados en la actualidad, y muchos artistas modernos se inspiran en las tradiciones clásicas que definieron la historia de la música del sur de Asia. [2]
Los fundamentos de la música clásica del sur de Asia se remontan a formas de literatura védica , basadas en antiguas escrituras sánscritas y textos religiosos que fueron vitales para el hinduismo en la India. Las Escrituras fueron importantes en la creación de dos amplias categorías de música clásica en el sur de Asia: la música clásica indostánica y la música clásica carnática . La música clásica indostánica se escucha comúnmente en áreas como el norte de la India, Afganistán, Bangladesh y Pakistán, e incluye algunas influencias de la música árabe y persa. Por otro lado, la música clásica carnática es más popular en regiones como el sur de la India y Sri Lanka, y consiste en antiguos himnos religiosos y espirituales que se inspiran en la literatura védica. Este estilo de música se desarrolló en su mayor parte independientemente de las influencias islámicas y persas. Se considera que está más cerca de las antiguas raíces de los Vedas. [3] También hay muchos otros tipos de música clásica que se centran menos en las escrituras sánscritas y son prominentes en áreas como Nepal, Cachemira, Afganistán y el noreste de la India, por ejemplo, la música sufí y el Klasik . [4]
La poesía y la literatura sufí basadas en principios islámicos dieron lugar a formas de música sufí que todavía son prominentes en todo Afganistán, Pakistán y el norte de la India. Históricamente, algunos tipos de música sufí se basaban en la práctica de 'sama' , que considera la recitación de música como una forma de éxtasis espiritual y un camino para acercarse a la religión. Qawwali es una de las formas más destacadas de música sufí y consiste en una rica poesía y voces melodiosas que se interpretan comúnmente en idiomas como el persa , el urdu , el hindi y el punjabi . En el pasado [ ¿cuándo? ] , los Qawwalis a menudo se interpretaban en un santuario, con los cantantes y el público sentados en una disposición circular o rectangular, y los oyentes respondían a la música devocional con obsequios de dinero u otras ofrendas rituales. Después de las décadas de 1970 y 1980, Qawwali se hizo muy conocido como género de conciertos, con artistas como los hermanos Sabri y Nusrat Fateh Ali Khan obteniendo un inmenso éxito y popularidad mundial. [5]
La música clásica del sur de Asia generalmente se basa en dos principios básicos: el raga y el tala . Un raga se refiere a la estructura melódica utilizada por los músicos para componer e interpretar una canción. Estas melodías incluyen ciertas notas, tonos y ritmos que el músico reúne para mostrar emociones a través de sus composiciones. Un tala se refiere a la métrica musical que se usa en una canción, o el ritmo usado para medir el tiempo en la música. Históricamente, el tala se creaba a menudo mediante gestos físicos como aplaudir o golpear la mano contra un tambor, o directamente mediante el uso de instrumentos de percusión. [3]
La música y la fe tienen una fuerte relación en muchas de las religiones prominentes del sur de Asia, incluidos el islam , el hinduismo y el budismo . En muchas culturas del sur de Asia, la música ha sido vista como una fuerza unificadora que ha ayudado a resolver conflictos entre sectas religiosas y un camino para intensificar la oración y el culto. En el Islam y el hinduismo, la música religiosa no se limita sólo a géneros como el Qawwali , sino que también incluye la generación de sonidos fuertes para unir a las personas en la oración, por ejemplo la música de los templos hindúes o el Adhan (llamado a la oración) en el Islam. La música sacra en el sur de Asia está estrechamente relacionada con los rituales religiosos, ya que los templos hindúes y los monasterios budistas se utilizan a menudo como espacios de reunión para recitar himnos y cánticos espirituales. [6] Aparte del Qawwali, hay muchas otras formas de música devocional que son importantes en el sur de Asia. Por ejemplo, los hindúes realizan Bhajan como parte de sus ceremonias religiosas, mientras que en el sijismo , el Kirtan se utiliza como práctica para recitar textos religiosos.
Dado que los diferentes países del sur de Asia tienen sus propios idiomas y estructuras sociales distintas, las tradiciones culturales se han entrelazado profundamente con las prácticas musicales. El origen de estilos musicales culturalmente distintos se remonta a la civilización del valle del Indo , donde se encontraron varias arpas y tambores con forma de arco, tallados dentro de los sellos de esteatita que se recuperaron de la región. Hoy en día, la música se ha convertido en una forma única de expresión dentro de diferentes grupos culturales y sistemas sociales en la India. En las aldeas rurales del norte de la India, las canciones se transmiten de generación en generación y, a menudo, se utilizan en relación con la agricultura para mostrar gratitud por una cosecha exitosa. [7] Además, muchos géneros musicales culturalmente específicos en la India se inspiran en eventos sociales importantes o figuras históricas. Por ejemplo, en la música de Karnatak , las experiencias de MS Subbulakshmi , que reflejaron las luchas que enfrentan las mujeres indias en los espacios públicos, la convirtieron en un emblema nacional de un estilo distinto de cultura musical tradicional. [5]
En muchos países del sur de Asia, la música se utiliza a menudo como una herramienta para acumular un apoyo a gran escala para ideologías o nociones políticas particulares, o como una forma de promover los mensajes de grupos y organizaciones políticas. Una de las primeras formas destacadas de música política en Pakistán fue Shikwa (gran queja) de Allama Iqbal , una controvertida serie de poemas que criticaban a Dios por no cumplir con la obligación de proteger a los seguidores del Islam . De manera similar, Vande Mataram se escribió originalmente como una canción de protesta política india contra sus colonizadores británicos y se utilizó para movilizar sentimientos antiingleses en todo el subcontinente. Muchos músicos modernos todavía utilizan la música como forma de transmitir mensajes políticos. Por ejemplo, en 2016, la banda de rock india 'Motorcycle Shayaries' utilizó su canción 'Holi Hai' como canción de protesta para criticar varios aspectos de la cultura tradicional india.
Jayadeva de la región de Odisha , que vivió alrededor del año 1100 d.C., es uno de los primeros pioneros de la música clásica india. Fue un poeta más conocido por escribir "Gītagovinda" y dio a sus poemas una calidad musical a través de los principios de raga y tala. Su trabajo fue representativo de los poemas devocionales hindúes y hoy en día continúa siendo honrado en festivales religiosos. [8]
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Ramtanu Pandey , también conocido como Tansen, cambió la música clásica del norte de India al combinar estilos indios antiguos con influencias persas y árabes. Era de la actual región de Madhya Pradesh en la India alrededor del año 1500. Como músico, Tansen creó nuevos ragas como Darbadri Todi y Mian-ki-Mallar. [8] Es posible que haya creado el nuevo instrumento conocido como rabāb, pero lo más probable es que esto sea falso y hay poca evidencia que lo respalde. [9]
Abu'l Hasan Yamīn ud-Dīn Khusrau, o Amīr Khusrau (1295-1316 d.C.), fue un poeta y músico nacido en la actual región de Uttar Pradesh en la India. [10] Influyó en la música india creando nuevos ragas como Hāfī e Iman y cambió el uso de los instrumentos clásicos indios haciendo cambios en la vina para crear el sitar. También cambió la música islámica con el nuevo estilo de canto Qawwali . [8]
Ali Akbar Khan (14 de abril de 1922 - 18 de junio de 2009) nació en la presidencia de Bengala , India británica y fue un compositor reconocido por su música sobre el sarod . Popularizó la música clásica india llevándola a Occidente y fue reconocido por sus contribuciones a la música con una beca de la Fundación MacArthur en 1991. También compuso música para cine, como para Devi (1960) . [11]
Ravi Shankar (7 de abril de 1920 - 7 de diciembre de 2012) fue un músico y compositor de Varanasi , India (anteriormente conocido como Benarés). Era conocido por su música en el sitar y también ayudó a llevar la música clásica india a Occidente colaborando con los populares artistas occidentales Yehudi Menuhin , George Harrison , John Coltrane y Philip Glass . [12] También compuso para el ciclo de películas Apu (1955-1969). Fue reconocido con premios Grammy por su álbum West Meets East (1966) y el premio de música Praemium Imperiale en 1997. [12] Todos sus hijos están asociados con la música y sus hijas Anoushka Shankar y Norah Jones también recibieron premios Grammy.
