Música de Nepal se refiere a los diversos géneros musicales que se tocan y escuchan en Nepal . Con más de cincuenta grupos étnicos en Nepal, la música del país es muy diversa. Géneros como Tamang Selo , Chyabrung , Dohori , Adhunik Geet , Bhajan , música Filmi , Ghazal , música clásica , canciones y música Ratna se reproducen ampliamente y son populares, pero muchos otros géneros menos comunes aún no se han catalogado. Los géneros musicales occidentales como el rock, el metal, el hip-hop, el rap y el R&B también aparecen regularmente en las listas musicales nepalíes. La mayoría de las bandas musicales del país tienen su sede en el valle de Katmandú . Los géneros musicales del Tíbet y la India han influido mucho en la música nepalí. [1] [2]
La comunidad Tamang es muy conocida por el Damphu , un instrumento tradicional. La música de Tamang Selo está acompañada por Damphu y Tungna . Se dice que los británicos tuvieron la idea de fabricar baterías de Damphu durante su estancia en la India. Parte de la música moderna de Tamang Selo también muestra influencias de instrumentos occidentales e indios.
Hira Devi Waiba es aclamada como la pionera de las canciones populares nepalíes. Cantó alrededor de 300 canciones a lo largo de sus 40 años de carrera musical. [3] Después de la muerte de Hira Devi Waiba en 2011, su hijo Satya Waiba y su hija Nanveet Aditya Waiba asumieron la tarea de revivir sus canciones, las volvieron a grabar con un nuevo sonido y las lanzaron con la voz de Navneet. [4] [5] Llamaron al álbum Ama Lai Shraddhanjali - Tributo a la Madre . Navneet es el único artista del género de música folclórica nepalí que canta auténticas canciones folclóricas tradicionales nepalíes sin adulteración ni modernización. [6]
Dohori es un género de música folclórica nepalí y tiene sus raíces en las tradiciones de cortejo rural. En nepalí, Dohori significa literalmente de ambos lados o un debate. Este debate tiene un ritmo musical e involucra una poesía rápida e ingeniosa. Los dos equipos que participan en un Dohori suelen incluir niños y niñas en equipos rivales. La canción comienza con una pregunta, normalmente del lado de los chicos. La niña sigue la pregunta con una respuesta rápida y los dos equipos continúan la conversación musical.
Las canciones de Dohori pueden durar hasta una semana. La duración del Dohori depende de la capacidad de pensamiento rápido y del ingenio de los jugadores. [7]
Adhunik Geet son canciones populares en Nepal y también se conocen como sugam sangeet . Estas canciones son suaves y melodiosas. Uno de los cantantes más famosos de este género fue el fallecido Narayan Gopal , también conocido como "Swar Samrat", que significa Rey de la "Voz" en nepalí. Cantó éxitos como "Euta Manchhe Ko" y "Yeti Dherai Maya Dii". Aruna Lama fue uno de los más conocidos c. [8] Se la conoce popularmente como el "Ruiseñor de las colinas". Ha cantado cientos de canciones nepalíes. [9] Mientras que Kiran Kharel, Ratnashamser Thapa, Subash Chandra Dhungel, Rajendra Thapa y Dinesh Adhikari son nombres notables de generaciones anteriores. En la composición de canciones contemporáneas, Ramesh Dahal , Prakash Saput , Sheetal Kadambini y Rakhi Gauchan son algunos de los letristas y compositores impactantes. Ramesh Dahal es conocido por escribir a favor del cambio social, la paz y la inclusión. [10]
Hay numerosos músicos clásicos profesionales en el valle de Katmandú. Bandas como Sur-Sudha, [11] Sukarma, [12] Trikaal, [13] Kutumba [14] son populares y conocidas en Nepal. Organizaciones de música clásica como Kalanidhi Indira Sangeet Mahavidyalaya , [15] Nepal Sangeet Vidyalaya, SK Gurukul Sangeet Pathshala , Narayan Music Academy, Gandharva Sangeet Vidyalaya, Shree Sangeet Pathshala, Kirateswor Sangeet Ashram, Kapan Sanger Sarowar, Yalamaya Kendra , [16] Ram Mandir , Gurukul Sangeet Pathshala, Atul Music Memorial Gurukul [17] , etc. han contribuido continuamente al desarrollo de la música clásica nepalí. Algunos músicos clásicos de renombre son Tara Bir Singh Tuladhar (nacida en 1943), la sitarista Uma Thapa (nacida en 1950), Bijaya Vaidya, Prem Rana, Manose Singh (nacida en 1979), Mohan Sundar Shrestha (nacida en 1943), Surendra Shrestha y Sur Sudha.
La música Maithili es uno de los tipos de música más antiguos del sur de Asia . Se originó en la región de Mithila , que ahora está dividida entre India y Nepal . Nadie sabe exactamente cuándo nació la música Maithili , probablemente debido a la longitud de su historia, pero su antigüedad indica que podría haber ayudado a que otras músicas se desarrollaran y florecieran en India y Nepal. [ cita necesaria ] Aunque la música maithili generalmente se toca con instrumentos clásicos, se ha modernizado y ahora utiliza varios instrumentos modernos. Algunos contribuyentes importantes a este estilo musical son Maha Kavi Vidyapati Thakur, Udit Narayan Jha y Sharda Sinha . [18] Las canciones populares de la región están asociadas con los diversos acontecimientos de la vida de una persona común y corriente.
La música Newa , también llamada Música Newar, es una forma de música tradicional desarrollada en Nepal por los Newar . La música tiene sus raíces en la música clásica hindú y budista y evolucionó con la incorporación de la música folclórica del valle de Katmandú y sus periferias. Los instrumentos utilizados son principalmente instrumentos de percusión y viento. "Notable cantante de Newar, Narayan Gopal" . Considerado uno de los íconos culturales en Nepal, se le conoce como "Swar Samrat" (nepalí: स्वर सम्राट, que significa: Emperador de la Voz) en la música nepalí. También se le conoce como "Rey de la Tragedia" debido a sus numerosas canciones de tragedia.
"Dhime", un tambor tradicional, es utilizado por el pueblo Newar en muchas ocasiones.
A finales de 2005, The Lakhey (Primera banda de Newa Metal) (Navras Shrestha) grabó su primera canción de Newa Metal: Dhampa tacha.
Los gurung tienen una antigua tradición de Rodhi [19] donde los jóvenes se reúnen, cantan y bailan canciones populares y comparten sus puntos de vista. Los hombres y mujeres jóvenes de Rodhi suelen cantar el Dohori. Algunas danzas musicales como Ghantu y Chudka todavía existen y se realizan en muchas aldeas Gurung. Estas formas de danza tienen siglos de antigüedad y se realizan solos o en grupo. La música también juega un papel importante en el ritual Gurung de Argum, que se realiza cuando alguien de la comunidad muere. [20] Cantante notable de Gurung: Khem Raj Gurung .
Los Limbu ( Yakthung ) tienen diversas formas de canciones, danzas e instrumentos musicales. De ellos, Dhan Nach (baile del arroz) [21] y Chyabrung (Chyabrung Nach "baile del tambor") [22] son los más populares. Rai (Khambu) celebra Sakela , una danza que se realiza con motivo de "Udauli" y "Ubhuali", que es el festival más importante de los pueblos Kirati . Muchas formas de danza implican rituales y ofrendas religiosas hacia Mundhum .
Salaijo, Kauda, Jhora, Maurni, Hurra y Sorathi son algunos de los géneros musicales exclusivos de la música Magar . Toda esta música se originó en las aldeas Magar y ha influido en la cultura Gurung y Rai. Kauda comenzó en Ranipokhari, Tanahun, donde las chicas normalmente bailaban al ritmo del Khaijadi. Sorathi es donde los hombres se vestían con ropa femenina y bailaban al ritmo del Madal.
Cantante notable de Magar: Maestro Mitrasen Thapa Magar
La música sherpa se basa en el budismo tibetano. Es similar a la música del Tíbet en la región transhimalaya. La música tibetana es principalmente música religiosa, lo que refleja la influencia del budismo tibetano.
"Con influencia del Tíbet, esta música nepalí se caracteriza por el canto al unísono y el acompañamiento ocasional del damian , un instrumento de cuerda de la familia del laúd que proporciona una fuerte base rítmica. Los músicos generalmente cantan en helambu (un dialecto sherpa-tibetano) y a veces en tibetano sobre temas de religión, el deseo de riqueza material, el paisaje natural y una “sensación de un mundo ordenado en contraste con el patrón de vida nómada de muchas personas” (las notas del obispo incluyen una descripción de la aldea y). su música, notas de pista y letras en helambu/tibetano e inglés". [23]
La música Tharu es también uno de los tipos antiguos de música que todavía se toca en Nepal. La música tharu es muy diversa en sí misma, ya que los tharus de varias partes de Nepal no comparten el mismo idioma tharu. El pueblo Tharu canta canciones como Sajana, Maghiya y Dashainya principalmente en las partes occidentales de Nepal. [24]
Un bhajan es una canción devocional que alaba y a veces invoca a los dioses. No tiene forma fija; puede ser tan simple como un mantra o un kirtan. Suele ser lírico y expresa amor y oración por lo Divino. Los bhajans de Shiva, Krishna, Vishnu y Sai Baba son populares en Nepal. [25] Cantantes de bhajans notables Bhakta Raj Acharya , Koili Devi Mathema .
La música Filmi es popular en Nepal y se produce para películas convencionales. El cine en Nepal tiene una historia corta, por lo que la música cinematográfica todavía está evolucionando.
El Gazal es una forma poética de música que consta de coplas que riman y un estribillo, y cada línea comparte la misma métrica. Un gazal puede entenderse como una expresión poética de dolor, pérdida y separación, belleza del amor y la naturaleza. Es una forma delicada de poesía y música. La forma es antigua y se origina en el verso árabe del siglo VI. Los gazales se extendieron al sur de Asia en el siglo XII debido a la influencia de los místicos sufíes y las cortes del nuevo sultanato islámico en la India y el sur de Asia. Aunque el gazal es una forma de poesía dari y urdu, su influencia se puede ver en la poesía de muchas lenguas del subcontinente indio. Motiram Bhatta introdujo la forma escrita del gazal en el idioma nepalí alrededor de 1890. A Seturam Shrestha (1891-1941) se le atribuye el mérito de ser pionero en los gazals en Nepal. [26]
Como otras partes del mundo, Nepal también tuvo su cuota de influencias y representaciones modernas. El impacto de estas influencias supone un riesgo para la música folclórica nepalí. Como resultado, hay un número creciente de nuevas empresas como Baja Nepal [27] y otras iniciativas locales que están surgiendo para fomentar la conservación de la música folclórica. [28]
Algunos actos notables son:
Con el crecimiento y desarrollo de la industria musical nepalí, se llevan a cabo diferentes ceremonias de premiación en diferentes partes del país, algunas de las cuales se centran en los talentos locales. Cada año, algunas empresas de medios otorgan premios a nivel nacional, a saber, Hits FM, [29] Image FM, [30] Radio Kantipur Music Awards, [31] Music Khabar Music Award. [32]
Radio Nepal , desde 1965, ha estado organizando un 'Concurso Nacional de Canción Moderna', el premio histórico propio del gobierno que cada año premia las mejores letras, música y canto mediante competencia. [33]
La Asociación de Letristas de Nepal organiza el Premio Nacional de Honor al Creador, que incluye dinero en efectivo, el Premio a la Canción del Año, que incluye dinero en efectivo, y el Premio que incluye dinero en efectivo para el letrista que escribe en su lengua materna cada año. [34]
Atul Memorial Music Gurukul, [35] se estableció en 2003 en memoria del maestro de tabla nepalí Atul Gautam . Desde entonces, la organización premia a los maestros clásicos nepalíes una vez al año con motivo de Atul Jayanti.