Las bandas sonoras de películas ( literalmente , " de películas " ) son música producida para la industria cinematográfica india y escrita e interpretada para el cine indio . En el cine, los directores musicales constituyen el cuerpo principal de compositores; las canciones son interpretadas por cantantes de playback y el género representa el 72% del mercado de ventas de música en la India. [1]
La música de películas suele tener un gran atractivo en la India, Nepal, Pakistán y en el extranjero, especialmente entre la diáspora india . Las canciones suelen estar en diferentes idiomas según el público al que se dirijan, por ejemplo, en hindi o tamil. Los cantantes de playback suelen ser más conocidos por su capacidad para cantar que por su carisma como intérpretes. El nivel de éxito y atractivo de los cantantes de playback de películas está ligado a su participación en las bandas sonoras de los estrenos cinematográficos con los índices de audiencia más altos.
En la presentación del archivo "Filmi Melody: Song and Dance in Indian Cinema" en la UCLA , se elogió a filmi como un término generalmente más apropiado para la tradición que "melodía de Bombay", "lo que sugiere que la música exuberante y el melodrama tan estrechamente identificados con el cine comercial hindi producido en Bombay (Mumbai) son verdaderamente pan-indios". [2]
En sus inicios, la música cinematográfica se inspiraba generalmente en la música india (clásica carnática, indostánica y popular de los pueblos); con el paso de los años, los elementos occidentales han aumentado significativamente. [ cita requerida ] Sin embargo, las bandas sonoras de películas siguen siendo muy diversas, a veces fusionando géneros o volviendo a la música completamente clásica. Se pueden encontrar ejemplos de esto a lo largo de la historia de la música cinematográfica.
RC Boral, Harishchandra Bali, Pankaj Mullick , Anil Biswas, Naushad Ali , Khwaja Khurshid Anwar y S. Rajeswara Rao fueron directores musicales notables de la década de 1940. Rao, que compuso la banda sonora de Tamil Chandralekha de 1948 , el primer éxito de toda la India, continuó dirigiendo música en Chennai hasta la década de 1980. Las décadas de 1950 y 1960 incluyeron compositores musicales como Shankar Jaikishan , SD Burman , OP Nayyar , Madan Mohan , Hemant Kumar , C. Ramchandra , Roshan , Vasant Desai , Kalyanji–Anandji [3] y Khayyam en la música cinematográfica hindi. KV Mahadevan , Vishwanathan-Ramamoorthy, Laxmikant–Pyarelal , G. Devarajan , V. Dakshinamoorthy y MS Viswanathan fueron directores musicales activos durante más de 35 años a partir de la década de 1950.
A medida que el cine indio avanzaba hacia las décadas de 1960 y 1970, artistas pop como RD Burman , Bappi Lahiri y dúos como Nadeem-Shravan y Jatin-Lalit dieron al cine un sabor occidental más fuerte con los compositores Ilaiyaraaja y Raveendran, quienes saltaron a la fama durante las décadas de 1970 y 1980 en la música cinematográfica tamil.
Las principales fuerzas musicales de las décadas de 1990 y 2000 incluyeron a AR Rahman , Nadeem-Shravan , Pritam , Himesh Reshammiya , Harris Jayaraj , Shankar-Ehsaan-Loy , Vishal-Shekhar , Vidyasagar , Ramesh Narayan , M. Jayachandran , Yuvan Shankar Raja , Deepak Dev. , Johnson , Anu Malik , Nusrat Fateh Ali Khan , Salim–Sulaiman , Devi Sri Prasad , etc. AR Rahman, descrito por la revista Time como "el compositor de cine más destacado de la India", [4] es ampliamente aceptado como el más reconocido internacionalmente. Músico indio.
Un cantante de playback es un cantante que graba canciones previamente para su uso en películas. El cantante graba la canción y los actores o actrices hacen playback de la canción frente a las cámaras, una forma de cantar característica del subcontinente indio. Las canciones de una película, la calidad de la música y su director musical (compositor), letrista y cantante a menudo han determinado el éxito de una película. Las bandas sonoras de las películas a veces se lanzan antes de la película en sí, lo que da como resultado una disparidad entre la banda sonora y las canciones que aparecen en la película.
Kundan Lal Saigal fue uno de los primeros cantantes de reproducción en la industria musical india. [ cita requerida ] Los cantantes de reproducción notables incluyen a Kishore Kumar , Lata Mangeshkar , Asha Bhosle , Mohammed Rafi , Mukesh , SP Balasubrahmanyam , KJ Yesudas , S. Janaki , P. Susheela , KS Chithra , MG Sreekumar , Udit Narayan , Amit Kumar , Alka Yagnik , Sujatha , Hemlata (cantante) , Kumar Sanu , Armaan Malik , Sonu Nigam , Shaan , KK , Shreya Ghoshal , Arijit Singh , Mohit Chauhan , Javed Ali , Neha Kakkar , Priyadarshini y muchos otros.
En las décadas de 1950 y 1960, letristas como Shailendra , Hasrat Jaipuri , Sahir Ludhianvi , Raja Mehdi Ali Khan , Rajendra Krishan , Majrooh Sultanpuri , Bharat Vyas , Shakeel Badayuni , Qamar Jalalabadi , Anand Bakshi , Jan Nisar Akhtar y SH Bihari escribieron letras de muchos clásicos. canciones de películas. Las letras tendían hacia lo literario y se basaban en gran medida en la poesía urdu e hindi contemporánea . El sur ha visto a poetas como Kannadasan , Vairamuthu y Vaali alcanzar prominencia en la poesía y la literatura tamil junto con Vayalar Ramavarma , P. Bhaskaran y ONV Kurup en la industria musical malayalam . [ cita necesaria ]
Hoy en día, algunos letristas famosos son Rashmi Virag , Kunaal Vermaa , Manoj Muntashir , Rakesh Kumar , Irshad Kamil , Sayeed Quadri , Armaan Malik , etc.
Binaca Geetmala , el popular programa de radio en hindi de Ameen Sayani antes de que la televisión por satélite se hiciera cargo de la India en algún momento de la década de 1990, brindaba índices de popularidad semanales de canciones de películas en hindi (similares a la lista Billboard Hot 100 de canciones). Se emitió en varias encarnaciones desde 1952 hasta 1993, y las listas anuales de las canciones más populares se reproducían a fin de año. La lista se compiló sobre la base de las ventas de discos en la India . [5] Actualmente, las canciones de películas en hindi se venden en recopilaciones de cintas y CD, se reproducen como promociones y en programas en varios canales de televisión y estaciones de radio, con diferentes índices de popularidad que afirman que diferentes canciones están en la cima. En un ejercicio anual, un esfuerzo basado en la red RMIM Puraskaar enumera todas las canciones de películas en hindi importantes del año, además de premiar a las canciones en varias categorías.
Como los directores de música popular componen la música de muchas películas a lo largo de un año, abundan las acusaciones de plagio. Por ejemplo, un número de producción de Dil (1990) está basado en Blue Suede Shoes de Carl Perkins , cantado con letra en hindi . Últimamente, la industria cinematográfica india ha ido ganando visibilidad fuera de la India, y los riesgos legales del plagio han ido ganando importancia. Algunos productores han pagado por los derechos musicales de canciones occidentales populares, como en la canción de Kal Ho Naa Ho (2003), " Oh, Pretty Woman ". El plagio también ha existido dentro de la India, con varios directores musicales del cine de Bombay que han copiado melodías de otras industrias "regionales".
También ha habido acusaciones de plagio contra músicos extranjeros que toman prestadas canciones de películas hindi. Por ejemplo, " Don't Phunk with My Heart " de The Black Eyed Peas se basó en gran medida en dos canciones de películas de la década de 1970: "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" de Don (1978) y "Ae Naujawan Hai Sab Kuchh Yahan" de Apradh (1972). [6] Ambas canciones fueron compuestas originalmente por Kalyanji Anandji y cantadas por Asha Bhosle . [7] Otro ejemplo es " Addictive ", cantada por Truth Hurts , que está sacada de "Thoda Resham Lagta Hai" de Lata Mangeshkar de Jyoti (1981). Esto llevó a los propietarios de los derechos de autor de la canción original a presentar una demanda contra DJ Quik y Dr. Dre , los productores de "Addictive". [8] La música de películas compuesta por AR Rahman (quien luego ganaría dos premios Oscar por la banda sonora de Slumdog Millionaire ) ha sido frecuentemente sampleada por músicos de otras partes del mundo, incluidos la artista singapurense Kelly Poon , la artista uzbeka Iroda Dilroz, el grupo de rap francés La Caution , la artista estadounidense Ciara y la banda alemana Löwenherz , [9] entre otros.
El cine también está ejerciendo influencia más allá del público indio habitual , y hoy en día muchas tiendas de música occidentales venden recopilaciones de música india. Ya en 1978, los pioneros del synth pop Haruomi Hosono y Ryuichi Sakamoto de la Yellow Magic Orchestra produjeron un álbum electrónico Cochin Moon basado en una fusión experimental entre música electrónica y música india inspirada en Bollywood. [10] Más tarde, en 1988, la exitosa canción de Devo "Disco Dancer" se inspiró en la canción "I am a Disco Dancer" de la película de Bollywood Disco Dancer (1982). [11]
Baz Luhrmann muestra la canción " Chamma Chamma " de China Gate (1998) en su película de 2001 Moulin Rouge . Otra película de 2001 Ghost World presentó la canción de Mohammed Rafi " Jaan Pehechan Ho " de la película Gumnaam de 1965. La canción de 2002 " Addictive ", cantada por Truth Hurts y producida por DJ Quik y Dr. Dre , fue sacada de "Thoda Resham Lagta Hai" de Lata Mangeshkar de Jyoti (1981). [8] La canción ganadora del premio Grammy de 2005 de Black Eyed Peas " Don't Phunk with My Heart " se inspiró en dos canciones de Bollywood de la década de 1970: "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" de Don (1978) y "Ae Naujawan Hai Sab Kuchh Yahan" de Apradh (1972). [6] Ambas canciones fueron compuestas originalmente por Kalyanji Anandji , cantadas por Asha Bhosle y contó con la participación de la bailarina Helen . [7] Las canciones "Mera Man Tera Pyasa" de la película Gambler (1971) interpretada por Mohammed Rafi , "Tere Sang Pyar Main" de la película Nagin (1976) interpretada por Lata Mangeshkar , y "Wada Na Tod" también de Lata Mangeshkar de la película Dil Tujhko Diya (1987) aparecieron en Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004). Las partituras de las películas tamiles de Chennai han aparecido en producciones como Lord of War (2005) y The Accidental Husband (2008). Ilaiyaraaja ganó el premio Gold Remi a la mejor banda sonora junto con el compositor de cine MS Viswanathan en el Festival de Cine WorldFest-Houston por la película tamil Vishwa Thulasi (2005). [12]
AR Rahman saltó a la fama en la industria cinematográfica de Kollywood para convertirse en uno de los directores musicales internacionales más populares y tuvo un musical, Bombay Dreams , que se representó en Londres y Nueva York, y compuso la música de varios proyectos fuera de la India. Ganó dos premios de la Academia y dos premios Grammy, e incluso numerosos premios y reconocimientos internacionales. La canción " Chaiyya Chaiyya ", compuesta originalmente por AR Rahman para Dil Se.. (1998), también ha sido bien recibida en todo el mundo, apareciendo en varias listas de las 10 mejores músicas del mundo e incluso ha aparecido en varias películas estadounidenses. La canción estaba tanto en la escena de apertura como en los créditos de Inside Man de Spike Lee . La banda sonora anterior de Rahman para Roja (1991) se incluyó en las 10 mejores bandas sonoras de todos los tiempos de Time en 2005. Ha sido considerado como el único compositor de la India en alcanzar una popularidad y fama masivas en el ámbito internacional. [13] [14] [15] La música de películas en hindi ha llegado a una audiencia global aún más amplia debido al éxito de la banda sonora de Slumdog Millionaire , también compuesta por Rahman. La cantante india-singapurense Priyadarshini es considerada la primera cantante india de playback en realizar una investigación de doctorado [16] en música de películas y documentar 100 años de música en el cine tamil y 90 años en el cine kannada [16] [17] [18]
El primer nombre de dominio registrado relacionado con la música cinematográfica y los medios de entretenimiento indios fue indiamusic.com. El sitio puso a la música cinematográfica en el mapa. A partir de entonces, se produjo una avalancha de sitios de música india y cinematográfica.