« Johnny B. Goode » es una canción del músico estadounidense Chuck Berry , escrita y cantada por Berry en 1958. Lanzada como sencillo en 1958, alcanzó el puesto número dos en la lista Hot R&B Sides y el número ocho en su lista previa al Hot 100. [1] La canción sigue siendo un elemento básico de la música rock.
"Johnny B. Goode" es considerada una de las canciones más reconocibles en la historia de la música popular . Acreditada como "el primer éxito de rock & roll sobre el estrellato del rock & roll", [2] ha sido versionada por varios otros artistas y ha recibido varios honores y elogios. Estos incluyen estar en el puesto 33 y 7, respectivamente, en las versiones de 2021 [3] y 2004 de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos " [2] [4] También se incluyó como una de las 27 canciones del Disco de Oro de la Voyager , una colección de música, imágenes y sonidos diseñados para servir como introducción y registro de los logros, innovaciones y cultura de la humanidad global, para los habitantes extraterrestres/de otro mundo.
Escrita por Berry en 1955, la canción trata sobre un "chico de campo" analfabeto del área de Nueva Orleans, que toca la guitarra "como si estuviera haciendo sonar una campana ", y que algún día podría tener su "nombre en luces". [5] Berry reconoció que la canción es en parte autobiográfica y que la letra original se refería a Johnny como un "chico de color", pero la cambió a "chico de campo" para asegurarse de que sonara en la radio. [6] Además de sugerir que el guitarrista es bueno, el título insinúa elementos autobiográficos, porque Berry nació en 2520 Goode Avenue, en St. Louis . [5]
La canción fue inicialmente inspirada por Johnnie Johnson , el pianista habitual de la banda de Berry, [7] pero se convirtió en una canción principalmente sobre el propio Berry. Johnson tocó en muchas grabaciones de Berry, pero para la sesión de grabación de Chess, Lafayette Leake tocó el piano, junto con Willie Dixon en el bajo y Fred Below en la batería. [5] [8] La sesión fue producida por Leonard y Phil Chess . [8] El guitarrista Keith Richards sugirió más tarde que los acordes de la canción son más típicos de composiciones escritas para piano que para guitarra. [9]
El riff de guitarra inicial de "Johnny B. Goode" toma prestado del solo de una sola nota inicial de " Ain't That Just Like a Woman " (1946) de Louis Jordan , interpretado por el guitarrista Carl Hogan . [10]
Una característica notable de la grabación de Berry es el contraste entre el swing de la batería y el acompañamiento del piano, y el ritmo "directo" (sin swing) y la guitarra principal. [11]
En The Guardian , Joe Queenan afirmó que «ninguna canción en la historia del rock'n'roll celebra con más júbilo las raíces socioeconómicas de clase baja del género» que «Johnny B. Goode». [12] En Billboard , Jason Lipshutz afirmó que la canción era «la primera historia de origen de una estrella de rock» y que presentaba «una arrogancia y un sentido del espectáculo que aún no habían invadido la radio». [13]
Cuando Chuck Berry fue incluido durante la primera ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll el 23 de enero de 1986, interpretó «Johnny B. Goode» y « Rock and Roll Music », respaldado por Bruce Springsteen y la E Street Band . [14] El Salón de la Fama incluyó estas canciones y « Maybellene » en su lista de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll. [15] Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999, por su influencia como sencillo de rock and roll. [16]
La canción fue incluida en el álbum de la banda sonora de American Graffiti de 1973 .
"Johnny B. Goode" ha sido grabado por una amplia variedad de artistas en diferentes géneros. En 1969, la versión del músico country Buck Owens encabezó la lista Hot Country Sides de la revista Billboard . [17] En 1972, Jimi Hendrix tuvo un éxito póstumo con una versión en vivo, que alcanzó el puesto número 35 en la lista de singles del Reino Unido . [18] y el número 13 en el Top 50 de Nueva Zelanda en 1986. [19] La interpretación de Peter Tosh alcanzó el puesto número 84 en el Billboard Hot 100, [20] el número 48 en la lista de singles del Reino Unido, [21] el número 10 en los Países Bajos y el número 29 en Nueva Zelanda en 1983. [22] En 1988, la versión de Judas Priest alcanzó el puesto número 64 en la lista de singles del Reino Unido. [18] Los Sex Pistols también hicieron una versión de la canción para su banda sonora The Great Rock 'n' Roll Swindle en 1979.
Devo rindió homenaje a la canción con su propia canción Come Back Jonee en su álbum debut Q. Are We Not Men? A: We Are Devo! .
La canción está incluida, como la undécima pista del disco 1, en el Disco de Oro de la Voyager , viajando al espacio profundo fuera del sistema solar.
Una versión aparece en la película Regreso al futuro (1985), cuando el personaje principal Marty McFly , interpretado por el actor Michael J. Fox , la interpreta en un baile de secundaria. Esto es escuchado por Marvin Berry, un primo ficticio de Chuck que lo llama y le hace escuchar la canción, diciéndole que es "el nuevo sonido que has estado buscando", convirtiéndolo así en una paradoja de bootstrap . Fox explicó que su enfoque fue "incorporar todas las características, gestos y peculiaridades de mis guitarristas favoritos, como un molino de viento de Pete Townshend , y Jimi Hendrix detrás de la espalda, y un paso de pato de Chuck Berry . Y trabajamos todo eso". [23]
Los Grateful Dead solían interpretar la canción en vivo, supuestamente tocándola 287 veces. [24]
Ninjago rinde homenaje a "Johnny B. Goode" varias veces a lo largo del programa con una canción titulada "Dareth the Guitar Man" (también conocida como "Dareth The Man" o "Dareth's Blues"), que presenta temas musicales similares a la canción. [25]