La arquitectura de estilo Reina Ana fue uno de los muchos estilos arquitectónicos victorianos populares que surgieron en los Estados Unidos durante el período de aproximadamente 1880 a 1910. [1] A veces se agrupa como arquitectura del Renacimiento Reina Ana del Nuevo Mundo . Popular allí durante esta época, siguió a los estilos Segundo Imperio y Stick y precedió a los estilos Románico Richardsoniano y Shingle . Los submovimientos de la Reina Ana incluyen el movimiento Eastlake .
El estilo casi no tiene relación con la arquitectura original de estilo Reina Ana en Gran Bretaña (una versión atenuada del barroco inglés que se usó principalmente para las casas de la nobleza ) que apareció durante la época de la Reina Ana , que reinó de 1702 a 1714, ni del Renacimiento de la Reina Ana (que apareció allí a fines del siglo XIX).
El estilo americano cubre una amplia gama de edificios pintorescos con detalles de "renacimiento libre" (no neogótico ), en lugar de ser un estilo formulaico específico por derecho propio.
El término "Reina Ana", como alternativa tanto al estilo Segundo Imperio de origen francés como al estilo Beaux-Arts menos "doméstico" , se aplica ampliamente a la arquitectura, el mobiliario y las artes decorativas del período de 1880 a 1910. Algunos elementos arquitectónicos de la Reina Ana, como el porche envolvente del frente, siguieron encontrándose hasta la década de 1920.
Los edificios de estilo Reina Ana en los Estados Unidos se pusieron de moda durante la década de 1880, reemplazando al Segundo Imperio de origen francés como el "estilo del momento". La popularidad del estilo Reina Ana de alto nivel disminuyó a principios de la década de 1900, pero algunos elementos continuaron encontrándose en los edificios hasta la década de 1920, como el porche frontal envolvente (a menudo en forma de L). [ cita requerida ]
Las características distintivas del estilo Reina Ana estadounidense pueden incluir: [2]
El estilo Reina Ana británico del siglo XIX que habían formulado allí Norman Shaw y otros arquitectos llegó a la ciudad de Nueva York con las nuevas viviendas para la Casa y Escuela de Industria de Nueva York [3] en 120 West 16th Street (diseñada por Sidney V. Stratton , 1878). Los Apartamentos Astral que se construyeron en Brooklyn en 1885-1886 (para albergar a los trabajadores) son un ejemplo de la arquitectura Reina Ana de ladrillo rojo y terracota en Nueva York. Las estaciones de E. Francis Baldwin para el ferrocarril de Baltimore y Ohio también son ejemplos conocidos del estilo, construidas de diversas formas con ladrillo y madera.
Estas primeras casas americanas de estilo Reina Ana, con frontones y de escala doméstica, se construyeron con ladrillos cálidos y suaves que encierran paneles de terracota cuadrados, con un pasaje lateral arqueado que conduce a un patio interior y a la casa trasera. Sus detalles se limitan en gran medida al tratamiento de ventanas dispuestas de manera pintoresca, con marcos superiores de paneles pequeños y marcos inferiores de vidrio. Con frecuencia se incluyeron ventanas triples con un motivo serliano y un ventanal de dos pisos que se proyecta de manera asimétrica. [4]
La residencia estadounidense de estilo Reina Ana más famosa es la Mansión Carson en Eureka, California . [5] Newsom y Newsom fueron notables arquitectos constructores de viviendas y edificios públicos del siglo XIX en California, y diseñaron y construyeron (1884-1886) esta casa de 18 habitaciones para William Carson, uno de los primeros barones de la madera de California .
Después de 1885, el uso de molduras estilo Eastlake cambió a molduras "clásicas libres" o de estilo renacentista colonial , incluidas entradas con frontones y ventanas palladianas . [6]
Las casas más pequeñas y algo más sencillas también pueden ser de estilo Reina Ana. La casa de William G. Harrison es un ejemplo, construida en 1904 en la zona rural de Nashville, Georgia . Las características del estilo cabaña Reina Ana son:
El estilo Shingle en Estados Unidos se hizo popular gracias al auge de la escuela de arquitectura de Nueva Inglaterra, que evitó los patrones muy ornamentados del estilo Eastlake . En el estilo Shingle, la influencia inglesa se combinó con el renovado interés en la arquitectura colonial estadounidense que siguió a la celebración del centenario de los Estados Unidos en 1876. Los arquitectos emularon las superficies sencillas y tejas de las casas coloniales, así como su volumen, ya sea en el sencillo frontón de la Low House de McKim, Mead y White o en el complejo volumen de Kragsyde , que parecía casi como si una casa colonial se hubiera ampliado de forma extravagante a lo largo de muchos años. Esta impresión del paso del tiempo se vio reforzada por el uso de tejas. Algunos arquitectos, para lograr un aspecto desgastado en un edificio nuevo, incluso hicieron que las tejas de cedro se sumergieran en suero de leche, se secaran y luego se instalaran, para dejar un tinte grisáceo en la fachada. [ cita requerida ]
El estilo de tejas también transmitía la sensación de que la casa era un volumen continuo. Este efecto (del edificio como una envoltura del espacio, en lugar de una gran masa) se vio reforzado por la tensión visual de las superficies planas de tejas, la forma horizontal de muchas casas de estilo de tejas y el énfasis en la continuidad horizontal, tanto en los detalles exteriores como en el flujo de espacios dentro de las casas. [ cita requerida ]
McKim, Mead and White y Peabody and Stearns fueron dos de las firmas más destacadas de la época que ayudaron a popularizar el estilo de tejas, a través de sus encargos a gran escala de "cabañas junto al mar" para los ricos y adinerados en lugares como Newport, Rhode Island. Sin embargo, la casa de estilo tejas más famosa construida en Estados Unidos fue "Kragsyde" (1882), la casa de verano encargada por el bostoniano G. Nixon Black a Peabody and Stearns. Kragsyde se construyó sobre la rocosa costa cerca de Manchester-By-the-Sea, Massachusetts , y encarnaba todos los principios posibles del estilo de tejas.
Muchos de los conceptos del estilo Shingle fueron adoptados por Gustav Stickley y adaptados a la versión estadounidense del movimiento Arts and Crafts .