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Ritmo Nyabinghi

Nyabinghi , también Nyahbinghi , Niyabinghi , Niyahbinghi , es la reunión de la gente rastafari para celebrar y conmemorar fechas clave significativas para Rastafari durante todo el año. Es esencialmente una oportunidad para que los rastafaris se congreguen y participen en alabanza y adoración. Por ejemplo, el 23 de julio de cada año, se lleva a cabo un Nyabinghi para celebrar el nacimiento del emperador Haille Selassie I. Durante una celebración Nyabinghi, los hombres y las mujeres tienen diferentes roles y expectativas. Se espera que los hombres se quiten cualquier cubierta de cabello, mientras que las mujeres deben mantenerlo cubierto. Un grupo de hombres generalmente se organiza en una fila o semicírculo y se les asigna tocar los tambores durante todo el evento. La congregación restante continúa cantando canciones o "cantos" bien conocidos, algunos de los cuales son versos de las escrituras hebraicas que evidencian la divinidad de Haile Sellassie. Por ejemplo, "Tengo una pequeña luz en mí y voy a hacerla brillar, Rastafariiii, brillar" y "El Santo Monte Sión es un lugar sagrado y ningún pecador puede entrar allí, así que deja que las palabras de mi boca y la meditación de mi corazón, sean aceptables ante tus ojos, Rastafari". Nyabinghi es una tradición Rastafari que promueve la unidad Rastafari, fortalece el espíritu Rastafari con compañerismo y eleva la conciencia y presencia de Rastafafari en el corazón de los asistentes. En algunos puntos se leen pasajes de la Biblia. Los Rastafari reconocen la importancia de Jesucristo, debido a que Haile Sellassie I cumplió las enseñanzas y la profecía de las escrituras. Nyah Bingi vino antes que Rastafari Nyah es lo más alto

Música Nyabinghi

La resistencia Niyabinghi inspiró a varios rastafaris jamaicanos , que incorporaron lo que se conoce como cantos niyabinghi (también binghi ) en sus celebraciones ("groundations"). Los ritmos de estos cantos fueron eventualmente una influencia de la música popular ska , rocksteady y reggae . Es la música tradicional de la práctica rastafari y se utiliza durante las sesiones de "razonamiento" y consiste en cánticos y tambores para alcanzar estados de espiritualidad elevada. La música Nyabingi consiste en una mezcla de música gospel del siglo XIX y tambores africanos.

La percusión Niyabinghi no es exclusiva de la orden Niyabinghi, y es común a todos los rastafaris. Sus ritmos son la base de la música reggae, a través de la influyente banda de ska, los Skatalites . Se dice que su baterista revolucionó la música jamaiquina al combinar las diversas partes de Niyabinghi en una "batería" "completa", que se combinó con el jazz para crear una forma de música completamente nueva, conocida como ska . Los ritmos Niyabinghi fueron en gran parte una creación del Conde Ossie, quien incorporó influencias de la percusión tradicional jamaiquina Kumina (especialmente la forma de los tambores en sí) con canciones y ritmos aprendidos de las grabaciones del músico nigeriano Babatunde Olatunji .

Aunque la música Niyabinghi funciona como una forma de música religiosa rasta fuera del reggae, músicos como Bob Marley e incluso no rastas como Prince Buster (musulmán) y Jimmy Cliff utilizaron el idioma en algunas canciones. Recientemente, el artista de dancehall Sizzla , artistas estadounidenses de roots reggae como Groundation y Jah Levi, y el hip hop han utilizado ampliamente los tambores Niyabinghi en sus grabaciones. Aunque a veces se afirma que es una continuación directa de una forma cultural africana, la percusión Niyabinghi se ve mejor como la voz de un pueblo que redescubre sus raíces africanas.

Al combinar las tradiciones jamaicanas con las recién adquiridas de África, el conde Ossie y otros sintetizaron las tradiciones africanas de su país y las revitalizaron con las influencias del maestro percusionista nigeriano Babatunde Olatunji , como lo revelará una comparación entre Tales of Mozambique del conde Ossie y Drums of Passion, el anterior disco de Olatunji . De hecho, es esa combinación de tradiciones heredadas y redescubrimiento consciente de tradiciones africanas perdidas lo que hace que los tambores Niyabinghi (y los rasta ) sean tan poderosos.

La música tiene su origen en el Asante de la actual Ghana (que es también el nombre de la danza para la que se utilizan los tambores) a través del comercio transatlántico de esclavos [1] y luego en la música Burru , que se tocaba en Jamaica ya a principios del siglo XX. [2] [3] Se empezaron a utilizar comúnmente en los guetos de Kingston a mediados del siglo XX, después de ser introducidos por inmigrantes de la Jamaica rural. [4]

Batería

En el niyabinghi se utilizan tres tipos de tambores (llamados arpas o colectivamente akete): un tambor bajo más grande (también llamado "baandu" o trueno), un "funde" de tono medio (o "fundeh") y un repetidor de tono alto o kete. [2] [5] El funde y el repetidor son de tamaño similar, pero el funde tiene un parche de tambor flojo mientras que el repetidor tiene un parche más apretado, lo que da una nota más alta. [2] Los tambores son de doble membrana, con parches generalmente hechos de piel de cabra . [6] [7]

El akete (también conocido como el "repetidor") toca una síncopa improvisada , el funde toca un ritmo regular de uno-dos y el bombo golpea fuerte en el primer ritmo y suavemente en el tercero (de cuatro). Cuando se juntan grupos de músicos, solo un músico de akete puede tocar a la vez. Los demás tambores mantienen ritmos regulares mientras los músicos de akete hacen un solo en forma de conversación. Solo los rastamen pueden tocar tambores en Nyahbingi.

En la cultura rasta , se tocan membranófonos en ceremonias de iniciación . La música Nyabinghi se toca en compás de 4/4 con tres tambores :

Shekere

El shekere o shaka, que se encuentra comúnmente en África y el Caribe, América Latina, también se usa en Nyahbingi. El intérprete de shekere tiene un papel bastante flexible: se sabe que toca en “1”, “1&”, “1” y “3” o “1&”...“3&” [8]

Cantos

Los cantos de Niyabinghi [9] suelen incluir la recitación de los Salmos , pero también pueden incluir variaciones de himnos cristianos conocidos y adoptados por los rastafaris . Los ritmos de estos cantos fueron finalmente una influencia de la música popular ska , rocksteady y reggae . Los cantos contienen ideas de redención y repatriación de los negros. Ayudan a las personas a participar y sentirse incluidas en la comunidad rastafari.

Véase también

Referencias

  1. ^ Joseph S. Kaminski, Música de trompeta de marfil Asante en Ghana: cultura, tradición y bombardeo de sonido .
  2. ^ abc Moskowitz, David Vlado (2006). Música popular caribeña: una enciclopedia de reggae, mento, ska, rocksteady y dancehall . Greenwood Publishing Group. pág. 7. ISBN 978-0-313-33158-9.
  3. ^ Murrell, Nathaniel Samuel; Spencer, William David; McFarlane, Adrian Anthony (1998). Chanting Down Babylon The Rastafari Reader. Temple University Press. págs. 233-4. ISBN 978-1-56639-584-7.
  4. ^ Edmonds, Ennis Barrington (2003). Rastafari: de marginados a portadores de cultura . Oxford University Press on Demand. pág. 100. ISBN 978-0-19-513376-9.
  5. ^ Roberts, June E. (2006). Leyendo a Erna Brodber Uniendo a la diáspora negra a través de la cultura popular y la religión . Greenwood Publishing Group. pág. 212. ISBN 978-0-313-32074-3.
  6. ^ Hebdige, Dick (1987). Cultura, identidad y música caribeña de cortar y mezclar . Comedia (EE. UU.). pág. 39. ISBN 978-0-415-05875-9.
  7. ^ Garfield Smith, Michael; Augier, Roy; Nettleford, Rex M. (1978), El movimiento rastafari en Kingston, Jamaica , Universidad de las Indias Occidentales, pág. 14.
  8. ^ Katz, David (2003). Reggae Bloodlines: En busca de la música y la cultura de Jamaica . Da Capo Press. ISBN 0-306-80496-4.
  9. ^ Bradley, John H. (junio de 2009). "Casa de Judah Nyabinghi Rastafarian Grounation en el municipio de Khayalethu South, Sudáfrica". Sitio web de Ciudad del Cabo a El Cairo . CapeTowntoCairo.com . Consultado el 10 de noviembre de 2009 .

Lectura adicional

Enlaces externos