El Quinteto de cuerdas n.º 2 en do menor , K. 406/516b, fue escrito por Wolfgang Amadeus Mozart en 1787. Como todos los quintetos de cuerda de Mozart , es un "quinteto para violas" en el sentido de que está escrito para cuarteto de cuerdas y una viola adicional (dos violines , dos violas y violonchelo ). [1] Sin embargo, a diferencia de sus otros quintetos de cuerdas, la obra no fue escrita originalmente para cuerdas. Habiendo completado los dos quintetos de cuerda K. 515 y K. 516 , Mozart creó un tercero al arreglar su Serenata n.º 12 para vientos en do menor K. 388/384a , escrita en 1782 o 1783 como quinteto de cuerdas. Aunque para entonces Mozart estaba ingresando cada nueva obra en su catálogo de composiciones, no incluyó este quinteto, tal vez porque era un arreglo en lugar de una nueva obra. [2]
Como la serenata de vientos utilizaba pares de oboes y clarinetes, fue muy fácil asignarlos a los pares de violines y violas. El arreglo es tan exitoso que Richard Wigmore afirma, en sus notas de la grabación del Nash Ensemble , que "sin conocimiento previo, pocos adivinarían que la obra no fue concebida para quinteto de cuerdas, incluso si las texturas (excepto en el minueto) son generalmente más simples, menos polifónicas que en K515 y 516". [3]
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La obra tiene la forma estándar de cuatro movimientos :
( tiempo de corte ) en do menorMozart contrasta el austero tema inicial con un segundo sujeto lírico en el relativo mayor, mi bemol. Sin embargo, en la recapitulación, el segundo sujeto regresa en do menor, en lugar de do mayor, lo que permite que todo el movimiento concluya sin concesiones en do menor.
El movimiento lento lírico no tiene nada de particular en cuanto a su estructura. Sin embargo, a lo largo de la obra, Mozart realizó pequeños ajustes al material musical de la serenata de viento original al reescribir la música para cuerdas, uno de los cuales se puede escuchar en el segundo tema de este movimiento. En la versión para quinteto de cuerdas, inserta una nota cromática en el motivo de la escala descendente y ajusta el ritmo para acomodarlo.
El Menuetto es un canon en el que el violín entra primero, seguido del violonchelo con un intervalo de un compás.
El trío, en la mayor, es un canon de doble espejo , en el que la segunda viola está en silencio. En él, cada voz que responde toca el material musical anterior al revés.
El último movimiento es un conjunto de variaciones que, como señala Wigmore [3] , a menudo tratan el tema con bastante libertad. La quinta variación, que comienza suavemente con violas (trompetas en la versión original de viento), tiene una escala mayor y está en la tonalidad relativa mayor de do menor, mi bemol mayor. La séptima variación explora el tema con armonías cromáticas. Es solo con la variación final que la obra finalmente pasa a do mayor.
