El anillo verde ( en ruso : Зелёное кольцо , romanizado : Zelyonoye kol'tso ) es una obra de cuatro actos de Zinaida Gippius escrita en enero de 1914 y estrenada en el Teatro Alexandrinsky el 18 de febrero de 1915, dirigida por Vsevolod Meyerhold . La producción del Teatro de Arte de Moscú , dirigida por Vakhtang Mchedelov , se estrenó el 7 de diciembre de 1916. La obra fue publicada por primera vez en Petrogrado en 1916 por la Editorial Ogni. [1] [2]
En enero de 1914 se escribió El anillo verde, una obra sobre los «padres e hijos» de la nueva generación. En 1933 Gippius recordaba: «Se trataba de la juventud de antes de la guerra, de los adolescentes de la época. Dejando a un lado la trama inventada, todo surgió de mi propia comunicación con los jóvenes de San Petersburgo, los que asistían a mis «domingos»». [3]
Cuando el director Vsevolod Meyerhold y el elenco de Alexandrinka comenzaron a ensayar la obra, se produjo un gran contratiempo. La obra tuvo que pasar por el Comité Teatral. "Como Merezhkovsky era miembro del mismo en San Petersburgo, la enviamos anónimamente a su departamento de Moscú. Para nuestra total sorpresa, los viejos del lugar, aunque elogiaron sus méritos literarios, se negaron a aceptarla como 'inmoral', con el argumento de que los niños de allí leen a Hegel y se comportan sin el debido respeto a sus mayores", escribió Gippius en sus memorias de 1933. [3] "Fue un escándalo. El director inmediatamente quiso ver esta broma de protocolo, empezamos a pensar en cómo apaciguar a estos ancianos con el menor alboroto posible. Luego estalló la guerra , todo se puso patas arriba, dejé incluso de pensar en obras de teatro", recordó en su Libro azul de memorias. [4] "...Entonces, antes de Navidad, sucedió algo extraordinario. Savina , que había leído mi obra (que Meyerhold le había enviado), decidió que estaba ansiosa por participar en ella... No había mucho que representar para ella en ella, el papel de una madre joven y anciana era pequeño y se limitaba a un solo acto, aunque no era nada fácil... ¡Pero todo lo que la reina de Alexandrinka pide, está a su disposición! Y todo tiene un nuevo comienzo". [4]
Savina insistió en conocer a la autora y, para gran sorpresa de Gippius, la sometió a un interrogatorio detallado sobre la naturaleza de su personaje. "Aparentemente, la obra de Gippius había despertado en ella recuerdos profundos de la juventud que pasó en una familia disfuncional, con su propia madre, no muy distinta de Elena Ivanovna", sugirió la historiadora teatral Irina Arzamastseva. [2] Gippius disfrutaba mucho de estas conversaciones. En sus memorias sobre Savina, comentó que fuera del escenario la actriz era mucho más intrigante y emocionante que cuando actuaba en persona. [5]
El anillo verde no fue la primera obra rusa en la que aparecían adolescentes con problemas. Su predecesora "espiritual" fue El despertar de la primavera, de Frank Wedekind , puesta en escena y dirigida en 1907 por Vsevolod Meyerhold. Los críticos posteriores encontraron paralelismos entre esta obra y Un mes en el campo , de Ivan Turgenev , en la que la jovencísima Savina sobresalió como Verochka, en particular en su función benéfica de 1879. La obra de Gippius no solo parecía un desarrollo de las ideas de Turgenev sobre el derecho de los jóvenes a tomar sus propias decisiones en la vida, sino que también se acercaba a ella estilísticamente, ya que se la describía como un drama psicológico con elementos de sátira y con fragmentos escritos como si fueran piezas de prosa. [2] Además, la trama de la obra se hacía eco de las del cuento navideño "La joven heroína" (Маленькая героиня) del autor infantil Alexander Fyodorov-Davydov , así como, en cierta medida, de Netochka Nezvanova de Fyodor Dostoyevsky , ambas con una "colegiala fuerte" que llega al mundo de los adultos para traerle un cambio radical. [2]
Finochka, una adolescente de 16 años con problemas emocionales que fue expulsada de un gimnasio por comportamiento violento, vive en Saratov con Elena Ivanovna, su madre neurasténica, recuperándose lentamente después de un intento fallido de suicidio.
Llega a Moscú (con su madre, que necesita tratamiento médico) y visita a su padre Vozhzhin en su casa, que comparte con un amigo periodista de mediana edad, el tío Mika. Este último no tiene casa propia, "ha perdido el interés por la vida" y ahora busca consuelo en co-organizar un círculo de escolares, amigos de Seryozha (el hijo de la pareja femenina de Vozhzhin, Anna Dmitriyevna, que vive al lado) y su propia sobrina Rusya, que se hacen llamar El Anillo Verde. Finochka organiza una reunión de sus padres, Vozhzhin está decidido a que la chica viva con él.
Los chicos y chicas del Anillo Verde mantienen conversaciones serias (aunque no del todo congruentes) en las que intentan encontrar sus propias formas de resolver su futuro. Decididos a romper con el mundo corrupto en el que viven, deciden que deben ser "indulgentes" y "misericordiosos" con lo viejo y construirán su propio mundo nuevo tomando del pasado solo las cosas que importan.
Finochka, conmocionada por el escándalo que le ha provocado la celosa Elena Ivanovna, que odia la idea de quedarse sola (y cuyo "suicidio" ahora parece más bien una "falsificación chapucera", destinada a ganarse la compasión de su ex marido), es aceptada con entusiasmo por el Anillo. Sus miembros ahora están deseosos de ayudar a salir del infierno doméstico a la chica que ahora está en tan mala situación que roba el revólver de su madre, aunque aparentemente todavía no está segura de cómo lo va a utilizar. La angustia aumenta cuando Vozhzhin le dice a Anna Dmitriyevna que ha terminado con ella, mientras que la chica se sorprende al enterarse de que su padre tiene un amante que vive en la casa de al lado.
Finalmente, el Anillo encuentra una solución radical para los problemas de Finochka: deberá contraer un matrimonio de conveniencia con el tío Mika, el compañero de piso de su padre. De esta manera, podrá quedarse con su padre, asistir regularmente a las reuniones del Anillo Verde (del que también se ha vuelto dependiente) y traer a su propia madre para no quedarse sola.
El tío Mika, que poco a poco va sucumbiendo a la intriga de sus jóvenes amigos, se ve desgarrado por emociones contradictorias. Maravillado por cómo sus amigos adolescentes han decidido su destino por él, todavía se pregunta si esta nueva generación de "idealistas" a los que ha adorado (y a los que siempre ha expresado su deseo de ser "útil") no se ha vuelto un poco demasiado pragmática para su gusto, al inventar para él un "uso" tan peculiar.
El estreno de la obra en el Teatro Alexandrinsky fue el 18 de febrero de 1915, bajo la dirección de Vsevolod Meyerhold . Según Gippius, el estreno no tuvo nada de extraordinario. Algunos estaban entusiasmados, otros escupían odio y la prensa se puso furiosa. Gippius, Meyerhold, Savina... ¿cómo no enfadarse, sobre todo cuando la censura es tan feroz que no hay mucho más que escribir? Savina interpretó, por supuesto, a su propia heroína, no a la mía, pero lo hizo de forma brillante. El autor (como muchos críticos) destacó el extraordinario Segundo Acto con su magistral «asamblea juvenil». [4]
Según Arzamastseva, esta producción bastante problemática de Alexandrinka estuvo marcada por una serie de conflictos y corrientes ocultas. El papel de Finochka, de 16 años, fue asignado de manera un tanto inexplicable a la segunda prima de Alexandrinka, Ekaterina Roshchina-Insarova, que tenía 32 años en ese momento. Fue su interpretación del papel, que guardaba un gran parecido con la Verochka de Savina de la década de 1880 de Un mes en el campo , lo que más molestó a los críticos, que odiaron la "horrible teatralidad" de algunas escenas. [2]
Savina, no sólo una superestrella del teatro ruso de finales del siglo XX, sino también el legendario «último amor verdadero de Turgenev» [7], ha seguido a Stanislavski a lo largo de la década de 1900 intentando (sin éxito) convencerlo de que podía ser útil para su compañía MAT, haciendo mucho hincapié en su «conexión con Turgenev». Su interpretación del papel de Elena Ivanovna en la producción de Alexandrinka prometía convertirse en una declaración de desafío y proporcionar el acorde final a su carrera artística. De hecho, este resultó ser el último papel de la actriz, que murió en noviembre de 1915. [2]
Al parecer, también Gippius tenía en mente sus propias cuentas pendientes con Stanislavki. En 1904, en el papel de Anton Krainy, criticó tanto a Alexandrinka como al Teatro de Arte de Moscú por lo que consideraba una actitud "sobredramatizada" hacia los clásicos rusos. Eligió como ejemplo El jardín de los cerezos, dirigida por Stanislavski, y se concentró en los personajes jóvenes de esta obra. Para Gippius, El anillo verde parecía un intento de implementar finalmente sus propias opiniones sobre cómo debería representarse en escena a la nueva generación de jóvenes. "En este sentido, Finochka parece la hija perdida de los últimos holgazanes disfuncionales de Chéjov, una hija del 'estudiante eterno' y la casera degradada [Ranevskaya]", argumentó la crítica. [2]
Este asunto, así como una serie de cuestiones menores, dieron mucho que insinuar a la prensa. Más ominoso y significativo, teniendo en cuenta el contexto político, fue el "factor alemán". En los días en que otra ola de campaña contra la decadencia (y la reputación de "decadente" de Gippius persistió) coincidió con la ola de sentimientos patrioteros, con llamados en la prensa para expulsar a todos los alemanes étnicos de Rusia, la obra de Gippius (que era medio alemán) se parecía a El despertar de primavera de Wedekind , que Meyerhold (otro alemán) dirigió en 1907. [2] Los ataques del bando "patriótico" continuaron durante toda la representación de la obra en Alexandrinka. La gota que colmó el vaso fue el artículo en Novoye Vremya de Viktor Burenin, quien, aunque ignoraba la obra como tal, lanzó un ataque personal contra los Merezhkovsky y Filosofov. [8] Después de eso, la obra se representó solo una vez, el 22 de abril.
En su epílogo a la edición de Ogni de 1916, Gippius describió El anillo verde como una "obra de ensueño", "escrita" deliberadamente para proporcionar poco más que pautas "para actores aún no nacidos...". Según la autora, "Meyerhold comprendió totalmente [esto], mientras que Savina percibió la obra como nada más que una oportunidad de apoderarse de este precioso papel y crear otro hermoso personaje para añadir a su galería". En Alexandrinka, la directora no logró construir nada "revolucionario" a partir de este material. En cambio, floreció en la producción del Segundo Estudio del Teatro de Arte de Moscú, donde los directores y el joven elenco aprovecharon su escasez al máximo, según el (entonces) crítico de arte Lev Vygotsky . [9]
El 7 de diciembre de 1916 se inauguró el Segundo Estudio del Teatro de Arte de Moscú con el estreno de El anillo verde , dirigida por Vakhtang Mchedelov (Stanislavki dirigió varios ensayos finales), con Alexey Stakhovich como el tío Mika, Alla Tarasova como Finochka, Sofia Holliday como Zoya, Nikolai Batalov como Petya y Nina Litovtseva como Elena Ivanovna, entre otros.
Su inclusión en el repertorio fue en sí misma una decisión controvertida, ya que el material difería radicalmente de otras dos obras infantiles que tenía, Firebird y Tom Sawyer . El proyecto dirigido por Mchedelov, en el que todos los papeles de los adolescentes iban a ser interpretados por adolescentes reales, parecía desde el principio un proyecto condenado al fracaso. Pero lo más asombroso fue su enorme éxito. [2]
El estreno en el Segundo Estudio fue un triunfo, según el actor y director del estudio Vsevolod Verbitsky. "Durante cinco minutos, el público llamó al director, pero [Mchedelov], que era un hombre extremadamente tímido, prefirió esconderse", recuerda. [10]
Un elemento central de la historia de esta producción fue la inspirada interpretación de Alla Tarasova, de 18 años, cuya elección del papel de Finochka, la heroína emocionalmente problemática, resultó ser un tema polémico desde el principio. Nina Litovtseva, que interpretó a la madre de la muchacha, quedó muy decepcionada. Aunque reconoció a la joven Tarasova como una actriz innegablemente talentosa, la consideró poco atractiva y fría, carente de carisma, algo que muchas actrices jóvenes "encantadoras" del Segundo Estudio tenían en abundancia. [2]
Ella le confió sus dudas a Alexey Stakhovich, quien interpretó el papel del tío Mika, quien a su vez se sintió muy angustiado al ver que su compañero veterano no entendía cómo el "patito feo" anguloso encajaba perfectamente en el papel. De hecho, Finochka tenía que ser un "andrógino perfecto", a partes iguales infantil, femenino y masculino, lleno de una fuerza interior bien equilibrada. Tarasova era exactamente eso", argumentó Arzamastseva. [2] [11]
La actuación de Tarasova, alabada por los críticos, dio inicio a lo que se ha descrito como "el culto a Finochka" en Moscú. "Nunca en mi vida había visto una encarnación de claridad, serenidad y castidad como ésta en el escenario. Sus tranquilos ojos grises me miraban directamente al alma. Y no era sólo yo: cientos, luego miles de personas acudieron al MAT para verla en el escenario y pronto pareció que todo Moscú había caído bajo el hechizo de Finochka de Tarasova", recordó el crítico teatral Vadim Shverubovich. [12]
El Círculo Verde se representó en el Teatro de Arte de Moscú hasta 1922, lo que ya es de por sí notable, teniendo en cuenta que Stakhovich se había suicidado, indignado por las atrocidades del nuevo régimen, y los Merezhkovsky abandonaron el país en diciembre de 1919 para convertirse en críticos extremadamente duros de los bolcheviques. Gippius expresó más tarde su gran pesar por el hecho de no haber podido ver la producción, que, según sabía por muchas personas que le escribieron, era "algo absolutamente extraordinario". "Allí era una cuestión completamente diferente, porque participaban en ella adolescentes de 17 años de verdad... Nos enviaban fotografías, invitaciones para su presentación número 100, pero ¿cómo podíamos hacerlo en tiempos como aquellos?", escribió en sus memorias. [3]
El Anillo Verde fue reeditado en 1933 en Varsovia y Praga , así como en París , donde los actores adolescentes de la producción dirigida por Mchedelov fueron elegidos ahora para interpretar a los adultos, como Vera Grech, una vez una colegiala, ahora Elena Ivanovna, la madre con problemas. [3]
La obra dividió a los críticos, la mayoría de los cuales dejaron comentarios negativos, aunque más tarde, en retrospectiva, recibió un tratamiento más comprensivo. Esto había sido predicho por Dmitry Merezhkovsky , quien, escribiendo para el número del 1 de marzo de 1915 de Birzhevye Vedomosti (Noticias de los corredores de bolsa), sugirió que "las opiniones se polarizarán debido no a la división generacional retratada en la obra, sino más bien al cisma que existe en el público y entre los llamados críticos". [1]
Alexey Gvozdev criticó la "fría y estrictamente intelectualidad" del autor, que congela el pensamiento sin vida en esquemas abstractos, y "las falsas alegrías de la esperanza optimista en un 'feliz renacimiento'", defectos que, en su opinión, "ahogaban incluso la posibilidad de crear en ella algunos personajes vivos". [13] A. Lyubimov, en Nashi Dni, calificó la obra de "defectuosa, aburrida y sin talento", [14] mientras que A. Chebotaryova la calificó de "sensible, absurda y tendenciosa". [15]
Nikolai Asheshov en el número de marzo de 1915 de Sovremenny Mir calificó El anillo verde como "obra completamente inmadura", mientras que Viktor Burenin expresó su actitud hacia la producción llamando a su reseña de Novoye Vremya "El triunfo del fracaso" (Торжество провала). [16]
Lyubov Gurevich (en Retch ) aunque le dio cierto crédito al autor por defender las nociones de libertad personal e "indulgencia", así como "tener fe en la unidad del pueblo", consideró que la obra era "esquemática" y "tendenciosa". Esto, en su opinión, impidió que Meyerhold "hiciera que la acción pareciera tan real y simple como, aparentemente, el autor hubiera querido verla". [17] Elena Koltonovskaya expresó una opinión similar, quien señaló que la obra, "escrita por un autor talentoso e inteligente", era todavía "inventada", "artística" y muy alejada de la realidad. [1]
Otra reseña publicada por Retch elogió la obra por "abordar el futuro" mientras "profundiza en los problemas de hoy". Firmada DF, obviamente pertenecía a Dmitry Filosofov , un amigo cercano de los Merezhkovsky. [18] Simpático y optimista fue el comentario del joven Nikolai Slonimsky , quien expresó su alegría por la forma en que El anillo verde logró totalmente "resaltar todas las preguntas más urgentes" y "proponer las respuestas nuevas y emocionantes, proporcionando el material para discusiones interminables". [19]
Varios críticos, incluido Gurevich, destacaron la forma en que Meyerhold abandonó por una vez sus experimentos y, al intentar cumplir totalmente con el propósito de la obra, probablemente salvó la producción de ser un completo desastre. El segundo acto, con su impresionante escena de toda la reunión del Anillo Verde, magistralmente puesta en escena por el director, ha sido considerado por muchos como la pieza central de la producción en la Alexandrinka. [20]
En febrero de 1917, Lev Vygotsky (el futuro psicólogo de renombre, entonces crítico teatral) escribió para Letopis de Gorki que la sencillez del texto le permitió al elenco crear su propia obra maestra. "La obra, que no es en sí misma nada interesante, renace por completo en el teatro... y se convierte en algo muy cautivador. De algún modo, desaparecen todas sus debilidades, la personalidad del autor se desvanece y todo lo que estaba 'subestimado' y sólo esbozado cobra nueva vida en el escenario... A través de esos huecos que el autor dejó sin rellenar, los actores aportan cada uno algo propio". El crítico describió la producción como la gran victoria del Segundo Estudio sobre "esa rigidez que se ha vuelto común en todos los papeles infantiles del teatro... El secreto principal del [verdadero] Anillo Verde, según el autor, es la 'alegría de estar juntos', y ese es exactamente el secreto de toda esta producción", afirmó el crítico. [9]
Georgy Chulkov , escribiendo en 1922, elogió la obra (a la que llamó "extraña") como sumamente emocionante y original, "desafiando las caracterizaciones estéticas". Encontró el encanto de la obra en su "abrumador sentido de dirección", con "el alma del autor comprometida en una huida". "El disgusto [de Gippius] con las [formas modernas] de 'matrimonio y familia' es tan puro e intenso en El anillo verde , que hay casi algo monástico en él", opinó, llegando al punto de interpretarlo como una verdadera implementación del testamento de "ser como niños". [21]
Aunque la reacción de los críticos contemporáneos estuvo determinada en muchos sentidos por el clima político de Rusia en ese momento, los críticos más recientes la abordaron teniendo en mente un contexto social y artístico más amplio. Según Temira Pachmus, "la idea central y el secreto de El anillo verde es la alegría del instinto social". [22] La historiadora literaria rusa Irina Arzamastseva analizó la obra en el contexto de su propio concepto de "Tres edades de una colegiala rusa" (así llamó a su ensayo), tratando de rastrear el desarrollo de una mujer rusa desde el tipo de Turgenev de 1840 ("pura", ingenua y valiente), pasando por la dama emancipada y amante del arte (la actriz María Savina como epítome), hasta la "chica con un revólver" de principios del siglo XX. [2]