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Progresión ii-V-I


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Progresión ii – V – I (con acordes de séptima) en do mayor

La progresión ii-V-I ("progresión dos-cinco-uno") (ocasionalmente denominada cambio de rumbo ii-V-I y ii-V-I ) es una progresión de acordes cadencial común utilizada en una amplia variedad de géneros musicales . , incluida la armonía del jazz . Es una sucesión de acordes cuyas raíces descienden en quintas desde el segundo grado ( supertónico ) hasta el quinto grado ( dominante ), y finalmente hasta el tónico . En tono mayor , la tríada supertónica (ii) es menor, y en tono menor está disminuida . La dominante es, en su forma normal, una tríada mayor y comúnmente un acorde de séptima dominante . Con la adición de alteraciones , sustituciones y extensiones de acordes , existen variaciones ilimitadas en esta fórmula simple.

La progresión ii – V – I es "un elemento básico de prácticamente todo tipo de música popular [occidental]", incluido el jazz, el R&B, el pop, el rock y el country. [1] Los ejemplos incluyen " Honeysuckle Rose " (1928), que "presenta varios compases en los que la armonía va y viene entre los acordes II y V antes de finalmente resolverse en el acorde I", [1] " Satin Doll " ( 1953), [2] y " Si cayera ". [3]

Jazz

Las progresiones ii – V – I son extremadamente comunes en el jazz . Cumplen dos funciones principales, que a menudo están entrelazadas: implicar temporalmente tonalidades pasajeras y conducir con fuerza hacia una meta (el acorde "yo"). Una situación potencial en la que se pueden utilizar las progresiones ii–V–I es en el blues , cuya forma genérica no tiene tales progresiones. En el siguiente ejemplo, se muestra un F blues simple de 12 compases seguido de uno similar con algunas sustituciones básicas ii–V–I (en negrita).

En el compás 4, en lugar del simple movimiento fundamental V-I en el blues original, se incluye el acorde ii de B 7 (Cm) para que el compás esté aún más dirigido hacia el siguiente tiempo fuerte con B 7 . En los compases 8-10, en lugar de regresar a la tónica con la V-IV-I estándar ( cadencia de blues ), se utiliza una serie de progresiones ii-V-I aplicadas para conducir primero a Gm, que luego se reinterpreta como a ii y solía conducir de regreso a F 7 a través de su propia V, que es C 7 . En el último compás (el " cambio "), se utiliza el mismo tipo de sustitución que en el compás 4. En la práctica, los músicos suelen extender los acordes básicos que se muestran aquí, especialmente a séptimas, novenas y decimoterceras, como se ve en este ejemplo. :

iim 9 V 9 13 Yo maj9

En el jazz, el ii normalmente se toca como un acorde de séptima menor y el I normalmente se toca como un acorde de séptima mayor (aunque también se puede tocar como un acorde de sexta mayor). La progresión ii 7 –V 7 –I maj7 proporciona una voz suave entre las terceras y las séptimas de estos acordes; la tercera de un acorde se convierte en la séptima del siguiente acorde, y la séptima de un acorde baja medio tono para convertirse en la tercera del siguiente acorde. Por ejemplo, en la tonalidad de C, la progresión estándar de jazz ii – V – I es Dm 7 –G 7 –C maj7 , y las terceras y séptimas de estos acordes son F – C, B – F, E – B; invertidos para una dirección de voz más suave, estos se convierten en F – C, F – B, E – B.

El ii a veces es reemplazado por el II 7 , dándole una sensación de blues más disonante; Esto es especialmente común en los cambios de rumbo. Además, el ii puede tratarse como un tónico menor temporal y estar precedido por su propio "ii-V", extendiendo la progresión básica a un iii-VI-ii-V-I; Nuevamente, esto es bastante común en los cambios (con el iii–VI reemplazando al I en el penúltimo compás; en el ejemplo anterior, los dos últimos compases cambiarían de F 7 | Gm–C 7 a Am–D 7 | Gm–C 7 ).

El ii – V 7 –I se puede modificar aún más aplicando una sustitución de tritono al acorde V 7 , reemplazándolo con el acorde II 7 . Esto es posible porque el II 7 tiene la misma tercera y séptima que el V 7 , pero invertidos; por ejemplo, la tercera y séptima de G 7 son B y F, mientras que la tercera y séptima de D 7 son F y C , lo cual es enarmónico con B. Realizar esta sustitución (en este caso, cambiar Dm 7 –G 7 –C maj7 a Dm 7 –D 7 –C maj7 ) crea un movimiento cromático suave en las raíces del acorde: la raíz del ii (D) baja medio tono para convertirse en la raíz del II7 (D ), que baja otro medio tono para convertirse en la raíz de I (C).

La sustitución del tritono, la sustitución de II 7 por V 7 y la extensión III–VI–II–V se pueden combinar en diferentes permutaciones para producir muchas variaciones diferentes en la misma progresión básica, por ejemplo, iii 7 III 7 –iim. 7 II 7 –I maj7 –III 7 III 7 –II 7 II 7 –I 7 , etc.

"Versiones" [voces] de jazz clásico, de tres y de cuatro voces de la progresión ii-V 7 -I. El ejemplo clásico presenta inversiones para enfatizar la independencia de la línea de bajo, mientras que los ejemplos de jazz presentan una progresión fundamental en quintas y una "voz principal perfectamente suave" producida por la caída de la séptima de cada acorde un semitono para convertirse en la tercera, mientras que la tercera se convierte en la séptima de ese acorde. . [4]
ii–V–I

Clásico

{ << \new PianoStaff << \new Staff \with{ \magnifyStaff #2/3 } \relative c' { \key d \major \clef treble \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 90 r16 d 'e fis a, fis' ed a' d, e fis a, fis' ed | ge fis gb, d cis b cis e fis ga, g' fis e | fis de fis \bar "||" } \new Staff = "bajo" \with{ \magnifyStaff #2/3 } \relative c' { \key d \major \clef bass d,8 r d' r fis, r d' r | e, r d'rar cis r | d, r } \addlyrics \with { alignAboveContext = "bajo" \override VerticalAxisGroup.nonstaff- relatedstaff-spacing = #'((basic-distance . 3)) } { \override LyricText.font-size = #-2 I _ _ _ ii _ V _ I } >> >> }
ii – V – I en WTC I de Bach, Preludio en re mayor. [5]

Una progresión ii – V – I es parte de la progresión vi – ii – V – I del movimiento fundamental mediante quintas descendentes, que establece la tonalidad y también fortalece la tonalidad mediante el contraste de menor y mayor. [6]

{ \new Staff \with{ \magnifyStaff #3/2 \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' { \key c \minor \clef treble <df aes c>2 <g, d' f b> | <c ees g c>1 \bar "|." } }
ii–V 7 –I progresión en do menor: Dm 7 5 –G 7 –Cm [7]
{ \new PianoStaff << \new Staff = "treble" \with{ \magnifyStaff #6/5 \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' { \key c \minor \clef treble <f aes>1 | <faes> | <ees g> \fermata \bar "||" } \new Staff \with{ \magnifyStaff #6/5 \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' { \key c \minor \clef bajo <d, c'>1 | <gb> | <c, b'> \fermata } \addlyrics \with { alignAboveContext = "treble" } { \markup{\concat{D–\super{7♭5}}} \markup{\concat{G\super{♭9 }}} \markup{\concat{C\super{▵7}}} } >> }
Cuatro voces ii–V–I en do menor: Dm 7 5 –G 9 –Cm M7 [8]

En menor, un acorde de séptima construido sobre el supertónico produce un acorde de séptima medio disminuida , que es un acorde predominante muy fuerte . Debido a lo que se considera la naturaleza dura de los acordes disminuidos en posición fundamental, el acorde ii ø aparece con mayor frecuencia en primera inversión.

El acorde ii ø aparece en la escala menor natural y puede considerarse un acorde de séptima menor con quinta bemol y se utiliza en ii – V – I en menor [8]

Ver también

Fuentes

  1. ^ ab Trabajador, Josh. "Chops: II – V – I Consejos de supervivencia", Guitar Player 37:4 (abril de 2003), pág. 90.
  2. ^ Canciones e instrumentos instrumentales de jazz estándar (Satin Doll)
  3. ^ Everett, Walter (2001). Los Beatles como músicos: The Quarry Men a través del Rubber Soul , p. 231. ISBN  978-0195141054
  4. ^ Humphries, Carl (2002). El manual de piano , pág. 128. ISBN 0-87930-727-7
  5. ^ Jonás, Oswald (1982). Introducción a la teoría de Heinrich Schenker , p. 26 (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers ). Traductor: John Rothgeb. ISBN 0-582-28227-6
  6. ^ Andrews, William G; Sclater, Molly (2000). Materiales de la música occidental Parte 1 , p. 227.  ISBN 1-55122-034-2
  7. ^ Boyd, Bill (1997). Progresiones de acordes de jazz , pág. 6. ISBN 0-7935-7038-7
  8. ^ ab Coker, Jerry (1984). Teclado de jazz de Jerry Coker , pág. 23. ISBN 0-7692-3323-6

enlaces externos