La princesa india o princesa nativa americana suele ser una representación estereotipada e inexacta de una nativa americana u otra mujer indígena de las Américas . [1] El término "princesa" a menudo se aplicaba por error a las hijas de los jefes tribales u otros líderes comunitarios por los primeros colonos estadounidenses que creían erróneamente que los pueblos indígenas compartían el sistema europeo de realeza . [1] Esta representación inexacta ha continuado en la animación popular, con personajes que se ajustan a los estándares europeos de belleza, [2] siendo la tergiversación más famosa la de Pocahontas . Con frecuencia, el estereotipo de "princesa india" se combina con el "tema de Pocahontas" en el que la princesa "se ofrece a un caballero cristiano cautivo, prisionero de su padre, y después de rescatarlo, se convierte al cristianismo y vive con él en su tierra natal". [3] - una narrativa falsa que tergiversa los eventos de la vida de Matoaka. La frase " princesa india ", cuando se utiliza de esta manera, a menudo se considera un término despectivo, un tipo de insulto racial , y los nativos americanos lo consideran ofensivo. [1]
Una excepción a esta regla es que en algunos powwows de nativos americanos y otros tipos de concursos, algunos títulos de competencia y premios para niñas o mujeres jóvenes pueden incluir el nombre "Princesa". [4] Este uso no es aceptado por todos, y hay llamados a descontinuar su uso y reemplazarlo con "una nomenclatura culturalmente más relevante y precisa". [5]
Las culturas impresas de los estadounidenses europeos , "desde 1575", retrataron a la mujer indígena americana como un símbolo del misterioso nuevo mundo y la libertad. [6] En pinturas y grabados, América del Norte estaba personificada por el símbolo de la princesa india, que usaba un tocado de plumas, sujetaba un arco y una flecha y a menudo se la representaba en busca de la libertad. [7] A veces, la princesa india era retratada liderando tropas de colonos estadounidenses en la batalla. En años posteriores, se la podía ver envuelta en la bandera estadounidense. [7] Este símbolo apropiado de una mujer indígena se basaba no solo en ideas de libertad, poder y salvajismo sino, paradójicamente, en la lealtad al hombre blanco. [6] En el caso de Calvino (1608) y en una miríada de "Actos de Sujeción", tras oleadas de epidemias y colonialismo de asentamiento , las coronaciones inglesas realizadas por nativos americanos casaban con la lealtad real con delegaciones rituales previas (o concedidas como en las coronas wampum de Dish With One Spoon ) de autoridad a mediadores indígenas por parte de abogados indígenas, principalmente para la asignación de recursos y, durante el siglo XVII, negociaciones de jus gentium . [8] Estos temas se pueden ver en las representaciones mediáticas modernas de la princesa india; por ejemplo, en las representaciones de Pocahontas, que ha sido definida por su conexión de noble salvaje con la naturaleza y su desacreditado rescate de John Smith . [6] Aunque la imagen de la princesa india "grandiosa y liberada" se usaba comúnmente para personificar a Estados Unidos; otros íconos y relatos que representaban y denigraban a las mujeres nativas e indígenas como salvajes e indias [ sic ] todavía se publicitaban y aceptaban. [6]
Los nativos americanos fueron temas frecuentes en las novelas populares de la década de 1860. Dos novelas muy conocidas de ese período son Mahaska: The Indian Princess (Stephens 1863) y The Indian Queen (Stephens 1864). [3] Las portadas a menudo mostraban a mujeres nativas americanas con "tez más oscura, vestimenta distintiva (con cinturón, flecos y ornamentada), mocasines, polainas y cabello suelto con tocados de plumas", siendo el tocado de plumas casi caribeño. [3] La popularidad en la literatura ayudó al aumento de la popularidad de producciones como los espectáculos combinados de Buffalo Bill , donde una princesa india, He-Nu-Kaw, se veía en carteles publicitarios. El espectáculo generalmente representaba melodramas occidentales con personas blancas interpretando el papel de nativos americanos. En 1877, Bill estaba reclutando activamente a nativos americanos de las reservas para que " se interpretaran a sí mismos ", pero aún se desconoce si He-Nu-Kaw era en realidad una mujer nativa. [3] De cualquier manera, su representación del personaje era la de una "princesa india", lo que se vio reforzado por la representación de mujeres nativas por parte de mujeres blancas en otros espectáculos teatrales, anuncios e ilustraciones literarias. En los libros de fotografía del siglo XIX sobre los indios americanos, las mujeres blancas suelen aparecer vestidas con ropas estereotipadas de "princesas indias". [3]
En muchas culturas nativas americanas, las mujeres de todos los estatus están tradicionalmente a cargo del hogar y del sector agrícola de la vida tribal. Si bien los roles varían según la región geográfica y la cultura, históricamente, las mujeres han limpiado los campos, plantado y cosechado cultivos, cazado y pescado, y proporcionado una gran parte de los alimentos para sus comunidades. Esto se suma a la gestión de la distribución de alimentos, la propiedad de sus hogares y, en muchas comunidades, participar en los consejos de guerra. [9] Esta proximidad a la naturaleza se refleja y a menudo se exagera en las representaciones de "princesas indias" en los medios no nativos. [10] Para la corriente principal, la simbolización de la tierra y la agricultura estadounidenses por parte de la mujer nativa también la convirtió en un símbolo de fertilidad. El poeta del siglo XX Hart Crane describe a Pocahontas como "'una mujer, madura, esperando ser tomada'" por el hombre blanco. [10] Las mujeres nativas también desempeñaron papeles integrales en el comercio de pieles , actuando como intérpretes. En algunas tribus, las mujeres nativas de mayor estatus han participado históricamente y aún participan en consejos, eligen jefes, sirven como jefes y participan en batallas. [11]
A medida que la vida de los nativos americanos siguió evolucionando junto con la cultura colonial, las mujeres nativas gradualmente desempeñaron un papel más importante en la vida euroamericana . Reclutadas por los colonos como intérpretes, guías, artesanas e instructoras, algunas mujeres nativas fueron asimiladas (o fueron obligadas a asimilarse) a la sociedad colonial, perdiendo sus conexiones con la familia y la cultura. [12] Las mujeres nativas de mayor rango, como las hijas de los jefes u otros líderes comunitarios, a veces fueron presionadas para casarse con colonos blancos para formar alianzas. Aunque los colonos asumieron que las mujeres nativas verían estas alianzas como, al menos, amistad (t/n Algonquino: netompaug ), que abarcaba tanto el parentesco ficticio como el no ficticio en tales asociaciones, y que apreciarían ser aceptadas en la sociedad euroamericana, a muchas de estas mujeres nativas todavía se las llamaba despectivamente squaws [ sic ], a pesar de esta supuesta elevación de clase. Además, estos matrimonios generalmente tenían como propósito que las familias blancas reclamaran tierras indígenas a través del parentesco forzado. [12]
La asimilación de estas mujeres nativas a la sociedad colonial es un componente clave de muchas representaciones de "princesas indias" en representaciones históricas hasta en los medios actuales, [6] Esto a menudo se transmite a través de la conversión religiosa de la mujer nativa/"princesa india", representaciones de la mujer nativa y hombres blancos en estrecha proximidad e ilustraciones de la mujer nativa con un tono de piel más claro que el de otros nativos. [6]
Las características del estereotipo de la "princesa india" se pueden ver en la relación de dicho personaje con el hombre blanco y en los comportamientos o rasgos específicos que la convertirían en la mujer india idealizada. La representación de las mujeres nativas americanas en los medios es importante porque puede ser la única perspectiva que tiene el público general sobre el estilo de vida de una cultura que generalmente está oculta al público. [13] El estereotipo de la princesa sirve así como modelo para la asimilación de los pueblos indígenas a una sociedad más "civilizada". [13] Ella obtiene este "privilegio" al "permitir" al hombre blanco entrar en su territorio. Incluso si en realidad está siendo tomada prisionera o violada. [14] La autora nativa Denise K. Lajimodiere profundiza en esta idea de la princesa india como una ayuda para el hombre blanco al afirmar que estas "princesas" cautivas deben ayudar a los no indios en su conquista contra su propio pueblo para lograr una semejanza con sus contrapartes europeas. [14] Su ayuda al hombre blanco se describe típicamente como algo que se hace por amor y "simpatía cristiana", ya que muchas "princesas indias" son retratadas como conversas cristianas. [3] Debido a esto, la princesa india es vista como una compañera del héroe blanco. John M. Coward afirma que su relación se basa en una dinámica de poder que muestra a los colonizadores como héroes de un grupo de "salvajes" porque los colonizadores los habían ayudado a hacer la transición de la barbarie a una sociedad "refinada". [15] Por lo general, la princesa india sirve como un símbolo de triunfo para los hombres blancos en la colonización y la afirmación de su poder sobre los pueblos nativos . [15]
Las "princesas indias" son consideradas por los promotores de este estereotipo y narrativa como la mujer india idealizada. [15] Se las suele representar con piel más clara y siguiendo otros estándares de belleza europeos. Coward afirma que las mujeres indias que siguen este estándar y muestran signos de una encantadora belleza femenina se convertirán en la mujer que los hombres desean. [15] Su caracterización las aísla de las mujeres nativas americanas típicas y las retrata como una extensión de sus contrapartes blancas. Esto enfatiza la "otredad" de las mujeres nativas americanas que serán denigradas como squaws si no adoptan estos estándares de belleza europeos. [14] La decisión de las mujeres nativas americanas de convertirse en una princesa india o squaw depende de su relación con los hombres. [13] La princesa india actúa como un símbolo del éxito de estos colonizadores. La "otredad" de los nativos americanos se combate cuando ella actúa como un medio entre estas dos culturas. [15]
Tiger Lily es un personaje de "princesa india" de la ficticia "Tribu Piccaninny" [ sic ] [16] [17] en Peter y Wendy de JM Barrie . En el libro, es capturada por el Capitán Garfio y el Sr. Smee y es rescatada por Peter Pan . Tiene un dominio limitado del idioma inglés [18] y habla en un inglés estereotipado, vacilante y roto. Su representación más famosa es la adaptación cinematográfica de Disney de 1953. En una versión temprana del manuscrito, Tiger Lily representa una fantasía de violación al preguntarle a Peter Pan qué pasaría si la atacara en el bosque a lo que los otros indios respondieron que "ella es su india ". [18] Tiger Lily es representada como una figura sexualizada [18] y una guerrera fuerte [19] en Peter Pan . La representación de Tiger Lily contrasta marcadamente con la figura femenina de Wendy . [18] Mientras que muchos de los personajes femeninos parecen desear el afecto de Peter Pan, [17] Wendy, la hermana mayor de la familia Darling, es presentada como una figura pura, maternal y habladora, a menudo asociada con el color blanco. [18] Por el contrario, Tiger Lily es representada como étnica y tranquila, [17] pero no encarnando el papel estereotipado de una mujer. Aunque Peter Pan salva tanto a Wendy como a Tiger Lily en la historia, Tiger Lily promete protegerlo de la amenaza de los piratas a cambio. [19] Tiger Lily es valiente frente al miedo y posee un importante conocimiento del bosque. [19] En Pan de Warner de 2015 , Tiger Lily fue interpretada por una actriz caucásica, Rooney Mara . Esto generó una gran cantidad de controversia en torno al blanqueo de las representaciones de los nativos americanos, y miles de personas protestaron por el papel. En una entrevista con The Telegraph en 2016, Rooney Mara dijo que lamentaba su papel y dijo que podía "entender por qué la gente estaba molesta y frustrada". [20] [21]
A principios del siglo XX, las mujeres indígenas americanas solían representar a Pocahontas en el escenario durante las Ferias Mundiales. Por ejemplo, las mujeres Pamunkey asumieron el papel de Pocahontas durante la Exposición de Jamestown de 1907. Las percepciones y concepciones de los espectadores sobre la certeza de estas representaciones a menudo eran manejadas y dictadas por las mujeres indígenas americanas, incluso si el trabajo asalariado y el intercambio monetario atraparon inicialmente a estas mujeres en economías de auge y caída. [22]
El personaje de Disney Pocahontas , estrella homónima de la película de Disney de 1995, es la representación moderna más famosa de una princesa india. Ha sido incluida en las filas de la franquicia Disney Princess . [23] La recepción crítica de su personaje ha criticado su interpretación excesivamente sexualizada, [24] especialmente porque la verdadera Pocahontas era "una niña de diez años" durante los eventos ficticios por Disney. [25] Su apariencia se inspiró en varias fuentes, incluida la actriz esquimal-francocanadiense/cree Irene Bedard , quien proporcionó la voz hablada del personaje, [26] la historiadora de Powhatan Shirley Little Dove Custolow, [27] [28] y su hermana Debbie White Dove, [27] la modelo estadounidense blanca Christy Turlington y Dyna Taylor, una estudiante de último año de 21 años en el Instituto de las Artes de California , que fue utilizada como modelo para el rostro del personaje. Taylor, que es de ascendencia filipina, recibió alrededor de $200 por cuatro sesiones de modelaje, y dijo: "Trabajo frente a una tienda Disney. Cuando muestran las promociones, ciertas expresiones son realmente familiares". [27] [28] [29] La Pocahontas ficticia es retratada como diferente del resto de su tribu Powhatan , [30] particularmente en lo que se refiere a su relación con John Smith , el personaje europeo del que se enamora. [30] A diferencia de su tribu violenta y hostil, Pocahontas es gentil y amorosa. [30] Ella representa al " noble salvaje " en su voluntad de desafiar los rasgos estereotipados asignados a los pueblos indígenas, en lugar de adoptar los rasgos de los colonos, específicamente su espíritu aventurero que le permite darle la espalda a su pasado y abrazar nuevas oportunidades. [30]
Vestirse con un traje típico de los nativos americanos, por diversas razones, es una práctica estadounidense que se remonta a la época colonial y ha sido analizada por historiadores y académicos como Philip J. Deloria . En su libro Playing Indian , Deloria concluyó que la práctica es comúnmente una búsqueda de identidad nacional por parte de los colonos, al mismo tiempo que denigra, desestima e invisibiliza a los indios reales y contemporáneos. [31] Durante el Motín del té de Boston , los colonos se disfrazaron de indios usando plumas, mantas y dibujándose en la cara con hollín negro. Luego abordaron un barco mercante de la Compañía de las Indias Orientales y arrojaron los cofres de té a bordo al puerto de Boston. [31] [32]
Representar a una princesa india es una forma de jugar a ser indio. Muchas personas no indígenas creen que disfrazarse de princesa india es inocente, inofensivo y no solo inofensivo, sino una actividad divertida y personalmente empoderadora. Sin embargo, la apropiación cultural de la vestimenta tradicional indígena (o el uso de trajes degradantes que los no indígenas creen que se asemejan a la vestimenta indígena tradicional) a menudo se considera ofensiva porque ignora el profundo significado cultural y religioso de las vestimentas tradicionales de los nativos americanos. Estos trajes de los colonos también sexualizan rutinariamente a las mujeres indígenas americanas en particular, aunque también se sexualiza a los hombres. En contraste, las vestimentas tradicionales suelen ser de estilo modesto y existen protocolos en torno a su confección, cómo y cuándo se usan y por quién. Algunos de los artículos en particular indican un estatus social y ceremonial ganado en la comunidad y se consideran sagrados. [33] [34]
Un neologismo para aquellos que se apropian indebidamente de la identidad de los nativos americanos, especialmente si lo hacen de manera continua, es pretendian . [35] [36] Se considera una forma extrema de apropiación cultural , a veces también denominada fraude étnico o cambio de raza . [37] [38] Una de las afirmaciones más comunes entre los pretendientes, o de aquellos que intentan excusar el disfrazarse de nativos americanos , es que uno de sus antepasados no nativos era en realidad una " Princesa Cherokee ". [39] [34]
Sarah Winnemucca , educadora, traductora, autora y activista paiute del norte , fue una artista muy conocida que fue promocionada como "princesa india" por algunas de sus actuaciones en el escenario y la pantalla. Desempeñó muchos papeles después de llegar al noreste de los Estados Unidos en 1883, y continuó hablando sobre los derechos y tratados de los nativos americanos, además de actuar en papeles teatrales. A veces se referían a ella como "princesa paiute" o "princesa Winnemucca", a pesar de que los paiute no tienen princesas, ni ese sería su estatus en la tribu incluso si tuvieran ese tipo de estructura de liderazgo. Carolyn Sorisio sostiene que al usar el término inglés "princesa" para referirse a sí misma, reivindicó un tipo de poder que la prensa pudo reconocer y atribuirle a ella y a la nación paiute. Su papel como "princesa" sirvió para "legitimar en el discurso no nativo la identidad política de los paiute del norte". La cuestión de su legitimidad se cuestiona aún más en su vestuario. [40]
Sorisio sostiene que el vestuario inexacto de Winnemucca sugiere que se está cumpliendo con los deseos de los no nativos, como se expresa en el estereotipo de la princesa india. Joanna Cohan Scherer sostiene que Winnemucca exhibe un "complejo de Pocahontas", ya que se viste con ropa que no es representativa de una mujer Paiute, vistiendo tela en lugar de piel de venado y con "trajes elaborados no tradicionales". [ cita requerida ] Algunos critican sus acciones como una forma de complacencia en el colonialismo. Se dice que Winnemucca respondió al problema afirmando que su falta de materiales necesarios para recrear la vestimenta tradicional sería entendida por el público porque es una actuación, y que como "princesa india", utilizó las actuaciones para reflejar representaciones de sí misma y de los nativos americanos independientemente de eso. [40]
"Princesa" a veces se incluye en los títulos por los que compiten algunas niñas y mujeres jóvenes en los concursos celebrados en los pow wows . [41] Sin embargo, a diferencia de los concursos de belleza típicos que juzgan en función de la apariencia física, las mujeres indígenas que compiten en los concursos de princesas indias son juzgadas principalmente por lo bien que preservan, practican y promueven los valores culturales indígenas tradicionales y representan a su comunidad, y no solo por su apariencia. [5] También se hace hincapié en sus habilidades en las artes tradicionales, como el diseño y la creación de sus atuendos, y su talento para las danzas tradicionales. [41]
Sin embargo, el término "princesa" nunca fue parte de la cultura indígena tradicional y ahora hay quienes piden que se cambie el término. La princesa india de la Feria Estatal de Nueva York, Yanenowi 'She Guards the Corn' Logan ( Seneca Nation ), ha dedicado su plataforma "a proponer el retiro del título de princesa india en lugar de una forma más apropiada desde el punto de vista cultural para celebrar y honrar a las jóvenes indígenas". [5] Continúa diciendo:
Ser llamada princesa india, aunque es una posición de honor, también puede resultar incómoda en espacios predominantemente blancos.
Tuve la incómoda experiencia de que mis colegas blancos me llamaran princesa todo el día en el trabajo este verano cuando les conté la noticia. Aunque sé que sus felicitaciones tenían buenas intenciones, no pude evitar sentirme como un símbolo. Sabía que yo era la única chica nativa que conocían y ahora podían decirles a sus amigos y familiares que conocían a una verdadera princesa india.
El problema no es sólo una cuestión de incomodidad con el término, sino los estereotipos, microagresiones e inexactitudes históricas que contiene.
Seguimos arraigados a la cultura y las tradiciones que nos son propias; debemos despojarnos de las falsas pretensiones de la nomenclatura de las princesas indias. No tenemos necesidad de nociones de un ideal de princesa disneyficado, romantizado y abstracto.
No quiero deshonrar ni faltar el respeto a las princesas del pasado, sino presentarnos con una nomenclatura culturalmente más relevante y precisa. [42]
En 1940, Ella Deloria , una académica sioux de Yankton , produjo un espectáculo llamado La historia de vida de un pueblo para los nativos americanos del condado de Robeson y áreas circundantes. [43] Fue parte de un esfuerzo de construcción de moral y comunidad que ahora también es reconocido por los académicos nativos americanos como un esfuerzo importante hacia la representación precisa de los nativos americanos en el teatro. [43] Fue apoyado por la Dakota Indian Foundation y desde entonces se había convertido en una tradición. [43] Los indios lumbee, la novena tribu más grande de los Estados Unidos, han hecho referencia a los espectáculos realizados por Deloria dentro de su narrativa histórica, demostrando la "contribución de los espectáculos a la persistencia y revitalización de [...] la identidad india a través de la narrativa y la actuación". [43] El espectáculo de Deloria comenzó con la asimilación y acomodación de las instituciones euroamericanas, pero luego se convirtió en una exploración de las "identidades indias bajo asedio" [43] donde los nativos americanos se representaron a sí mismos y actuaron sus historias en sus espectáculos. Según David Glassberg, los espectáculos teatrales se caracterizan por “mantener el ritmo de la modernidad y conservar una versión particular de sus tradiciones”, [44] un esfuerzo que los espectáculos teatrales de los nativos americanos han podido lograr desde entonces. Según Deloria, el propósito de sus espectáculos era “recuperar, con orgullo, los recursos culturales del pasado” [43] a través del teatro. Los estudiosos indígenas americanos coinciden en que los espectáculos teatrales eran capaces de recuperar los relatos históricos de la historia que habían sido yuxtapuestos por la representación del pasado en los medios de comunicación.
Escritoras feministas como Wendy Kozol toman nota de las ganadoras de concursos de belleza que ejemplifican la tradición nativa americana dentro del contexto cultural euroamericano. Según Kozol, Viola Noah, finalista del premio Princesa Choctaw en la reunión del Día del Trabajo de 1973, se alejó de la típica representación fotográfica de las princesas nativas americanas. [45] Las ganadoras anteriores solían mostrarse con atuendos nativos americanos tradicionales en entornos naturales para una representación "auténtica" de los nativos americanos. [45] Sin embargo, esto es interpretado por escritoras feministas como Kozol como una sugerencia de que los nativos americanos son "reliquias vivientes del pasado" (Kozol 70) porque sugiere una sociedad que no ha sido tocada por el tiempo o la colonización. Kozol llama a la foto de Noah una "forma competitiva [...] de afiliación" [45] porque usa atuendos tradicionales con elementos estadounidenses modernos dentro de la foto. Explica que las tribus nativas a menudo han usado concursos y desfiles como prácticas culturales para mantener viva la tradición. Anita Ahenakew, princesa india de Saskatchewan de 1981, es identificada por su comunidad como una judoka ganadora de múltiples medallas y una practicante de judo que también rompe el estereotipo. [46]
El concurso Miss Mundo Indio comenzó en 1984. El concurso se lleva a cabo cada año durante el pow wow de la Reunión de las Naciones en Albuquerque, Nuevo México . [4] El concurso es el más grande y prestigioso de su tipo. [4]
Requisitos para participar [47]
Ganadores [48]
El concurso de la Princesa India de Calgary Stampede comenzó en 1964. [49] La Princesa India de Calgary Stampede se une a la Reina y las Princesas del Rodeo de Calgary Stampede para completar la Realeza del Rodeo de Calgary Stampede. Si bien la Princesa India de Calgary Stampede se considera parte de la Realeza del Rodeo de Calgary Stampede, tiene una categoría y una competencia separadas. [50]
Evelyn Locker (de soltera Eagle Speaker) de la Nación Kainai fue la primera mujer de las Primeras Naciones en participar y ser coronada como miembro de la realeza del Calgary Stampede en 1954. [51] La controversia estalló después de la coronación de Evelyn Eagle Speaker porque era de ascendencia aborigen. Las cuestiones en torno a su coronación se centraron en cómo debía representar al Calgary Stampede y desempeñar su papel de reina, específicamente qué tipo de ropa debía usar (su atuendo tradicional o atuendo de vaquera). La mayoría de las veces, la prensa de Calgary se refería a ella como la Princesa India en lugar de su título legítimo de Reina del Rodeo. [51]
Requisitos para participar : [52]
Criterios de juicio : [52]
Por cierto, los Cherokee no tenían "princesas" ni usaban tocados de plumas.
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