Playbill es una revista mensual estadounidense para aficionados al teatro . Aunque hay una edición por suscripción disponible para entrega a domicilio , la mayoría de las copias de Playbill se imprimen para producciones específicas y se distribuyen en la puerta como programa del espectáculo.
Playbill se imprimió por primera vez en 1884 para un solo teatro en la calle 21 [ ¿cuál? ] en la ciudad de Nueva York. La revista se usa ahora en casi todos los teatros de Broadway , así como en muchas producciones fuera de Broadway . Fuera de la ciudad de Nueva York, Playbill se usa en teatros de todo Estados Unidos. En septiembre de 2012, [actualizar]su circulación fue de 4.073.680. [1]
Lo que hoy se conoce como Playbill comenzó en 1884, cuando Frank Vance Strauss fundó la New York Theatre Program Corporation [2], especializada en la impresión de programas de teatro. Strauss reinventó el concepto de programa de teatro, convirtiendo los anuncios en una característica estándar y transformando así lo que entonces era un folleto en una revista completamente diseñada. [3] El nuevo formato resultó popular entre los aficionados al teatro, que comenzaron a coleccionar programas de teatro como recuerdo; [3] sin embargo, el nombre (The) Playbill no apareció hasta la década de 1930, mientras que los programas anteriores publicados por la compañía simplemente llevaban el nombre del lugar. [4]
En 1918, Frank Vance Strauss vendió la compañía a su sobrino, Richard M. Huber. A partir de 1918, la compañía comenzó a imprimir programas para todo Broadway y, en 1924, estaba imprimiendo 16.000.000 de programas para más de 60 teatros. [3] [5] La década de 1920 también vio intentos de introducir coherencia en el diseño con las portadas de las revistas que presentaban obras de arte que representaban al teatro, que se mantendrían iguales de un espectáculo a otro. [4] En 1934-35, el nombre The Playbill hizo su primera aparición en la portada [5] aunque todavía no había un logotipo estándar en ese período. El diseño sufrió una serie de transformaciones con títulos de espectáculos que ocasionalmente cambiaban de lugar con el logotipo de The Playbill en varios lugares de la portada hasta que el logotipo de la revista encontró su lugar permanente en la parte superior de la portada [4] y la publicación como se conoce hoy se convirtió en Playbill en 1957, bajo el entonces propietario Gilman Kraft . [3] [6]
Cada número presenta artículos centrados en actores, nuevas obras , musicales y atracciones especiales . Esta sección "envolvente" es la misma para todos los Playbills en todos los lugares cada mes. Dentro de este envoltorio, el Playbill contiene listados, fotos y biografías del elenco ; biografías de autores, compositores y personal de producción; una lista de escenas , como canciones y sus intérpretes (para musicales); y una breve descripción del escenario para el espectáculo en particular. También enumera el número de intermedios y "En este teatro", una columna con información histórica sobre el teatro que alberga la producción. [7] El Playbill distribuido en la noche de apertura de un espectáculo de Broadway está sellado con un sello en la portada y la fecha aparece en la página del título dentro de la revista. Sin embargo, este no es el caso de cada programa de la noche de apertura: hay muchos en circulación que no presentan la fecha.
En lugar de información sobre el elenco y el espectáculo, la edición de suscripción de Playbill contiene listados de producciones de Broadway y Off-Broadway y noticias de producciones de Londres y compañías de gira de América del Norte.
La pancarta del Playbill es amarilla con letras negras. Cada junio, desde 2014, la pancarta amarilla se ha reemplazado por una pancarta de arcoíris para el Mes del Orgullo LGBT .
La pancarta del Playbill ha cambiado el amarillo a otro color en raras ocasiones en su historia:
Playbill lanzó Playbill Online en enero de 1994. El sitio web gratuito ofrece noticias sobre la industria del teatro, centrándose en espectáculos de Nueva York, pero que incluyen teatro regional , giras y eventos internacionales. Es leído por fanáticos de los espectáculos y profesionales del teatro, y se actualiza regularmente. También ofrece descuentos en entradas y comidas para sus miembros.
En 2000, Playbill agregó www.playbillstore.com, una tienda de compras en línea que ofrece productos oficiales de Playbill y productos de las producciones más actuales de Broadway y de gira.
En 2006, Playbill lanzó sus primeros discos en Playbill Records , un sello de SonyBMG . Los lanzamientos incluyeron el álbum solista homónimo de Brian Stokes Mitchell y dos recopilaciones de melodías de espectáculos tituladas Scene Stealers, The Men y Scene Stealers, The Women.
Playbill Radio , una estación de radio por Internet con temática de Broadway que funciona las 24 horas y ofrece noticias, podcasts y una biblioteca musical de más de 20.000 títulos, se estrenó en 2007.
En 2011, Playbill lanzó Playbill Vault, una base de datos en línea completa de la historia de Broadway. Playbill Vault proporciona registros de producciones de Broadway desde 1930 hasta la actualidad. [9] La información en el sitio web incluye elencos originales y actuales, fotografías de los actores , créditos de producción, imágenes de portada de Playbill, páginas escaneadas de Quién es Quién de Playbill, fotos de producción y videos.
En 2012, Playbill lanzó Playbill Memory Bank, un sitio web que permitía a los aficionados al teatro hacer un seguimiento de sus recuerdos de sus asistencias al teatro ingresando las fechas en las que asistieron a un espectáculo, junto con información como escaneos de entradas. El sitio brindaba información sobre los miembros del elenco, incluido qué artista tenía cada papel en particular, para roles que pueden haber tenido varios reemplazos durante la vida del espectáculo. Playbill Memory Bank cerró el 31 de diciembre de 2016. [10]
Playbill lanzó su primera aplicación, llamada Playbill Passport, el 4 de enero de 2016. [11]
En 2021, Playbill agregó una regla "post-pago" a su sitio de trabajo después de que una campaña de On Our Team y Costume Professionals for Wage Equity pidiera una mayor transparencia y equidad salarial en la industria del teatro. [12] [13]
Durante décadas, Playbill se concentró en los teatros de Broadway y Off-Broadway, mientras que Stagebill se centró en conciertos, ópera y danza en lugares como el Lincoln Center y el Carnegie Hall . [14] Sin embargo, a fines de la década de 1990, Playbill era altamente rentable; Stagebill no lo era, perdiendo millones de dólares anuales en 1998. [15] Para aumentar los ingresos, Stagebill entró en el territorio de Playbill . La tregua se rompió por primera vez en 1995, cuando The Public Theater desertó silenciosamente a Stagebill, y de manera más ruidosa en 1997, cuando Disney contrató a Stagebill para su musical El Rey León en su recién reabierto New Amsterdam Theatre . [16] El principal punto de discordia en el último caso fue el control sobre el contenido publicitario: Playbill se distribuye gratuitamente a los teatros, dependiendo de los ingresos publicitarios que están completamente bajo su autoridad, mientras que Disney, por política de la compañía, requería un programa sin anuncios de cigarrillos o licores. [17]
En respuesta a la incursión advenediza de Stagebill , Playbill comenzó a producir Showbill , una publicación hermana que se ajustaba a los requisitos de publicidad de Disney para todas las publicaciones distribuidas en sus propiedades. [14] Ahora con una alternativa, Disney cambió de Stagebill a Showbill para El Rey León al final de su presentación en el New Amsterdam. (Cuando el musical se mudó al Teatro Minskoff , que Disney no posee, estaba obligado a usar Playbill , al igual que las producciones de Disney en otros teatros. [14] ) El Centro Ford para las Artes Escénicas también encargó a Showbill su producción inaugural de Ragtime , presumiblemente para excluir los anuncios de otros fabricantes de automóviles. [14] En una circunstancia diferente, los productores de la reposición de Broadway de Cabaret deseaban mantener la atmósfera de un club nocturno sórdido en su sede Studio 54 e insistieron en entregar Playbills después de la actuación (en lugar de antes). Playbill, percibiendo que sus anunciantes estaban perdiendo exposición, ofreció a los productores del programa "Showbill" en su lugar. [18]
Además, Playbill respondió produciendo publicaciones para salas de artes clásicas, cortejando agresivamente a muchas salas que alguna vez fueron clientes de Stagebill . En la primavera de 2002, Playbill firmó un contrato con el Carnegie Hall ; este hito se vio enmarcado por la adquisición anterior del valioso programa de la Metropolitan Opera y el consiguiente contrato con la Filarmónica de Nueva York , ambos inquilinos del antiguo bastión de Stagebill , el Lincoln Center . [16] Con la adquisición de los programas para salas de artes escénicas, Playbill rompió con su formato típico y comenzó a publicar programas completamente personalizados en la línea de Stagebill. [17] Esto, junto con los continuos problemas fiscales, marcó el final de Stagebill como entidad editorial; más tarde ese año, Stagebill se declaró insolvente después de cinco años de competencia cara a cara con Playbill, que adquirió la marca registrada Stagebill . [19]
Playbill es miembro fundador del Museo de Broadway . [20]
