La música popular de Malasia , a veces denominada pop malayo ( malayo : Pop Malaysia ) o abreviada como M-pop , se refiere a las formas de música popular de Malasia. Aunque la música popular en varios idiomas, como el Mandopop, es popular y se ha producido en Malasia, el pop malayo se refiere a la música grabada principalmente en el idioma malayo en Malasia.
El pop malasio abarca diversos géneros musicales , como el pop, el rock, la balada, la música folclórica malaya, el hip hop , la música electrónica y el R&B .
La música popular de Malasia tiene su origen en la tradición musical local y en los estilos musicales populares europeos. Algunos de los primeros estilos musicales, intérpretes y canciones de Kroncong y lagu-lagu rakyat (canciones populares) eran comunes en la cultura musical de Malasia e Indonesia. [1] A partir de la década de 1920, las compañías Bangsawan adaptaron la música de baile social local y de entretenimiento como asli , inang , joget , dondang sayang , zapin y masri a arreglos de bandas de baile angloamericanas pero manteniendo el carácter folclórico local, y se desarrollaron en la música popular malaya moderna. [2] Las compañías Bangsawan se originaron en el siglo XIX como una forma de ópera llamada Wayang Parsi que se desarrolló como una adaptación del teatro persa traído a Malaya por artistas de Bombay . [1] Representaban historias de diversos grupos como indios, occidentales, islámicos, chinos, indonesios y malayos con música, danza y actuación en disfraces. Los músicos eran en su mayoría malayos, filipinos y goanos locales . Los primeros cantantes famosos como Temah, Tijah y Dean a menudo incorporaban elementos chinos, de Medio Oriente e indios en sus canciones. [2]
La música popular occidental ha influido continuamente en la música popular de Malasia desde sus inicios. En la era anterior a la Segunda Guerra Mundial, las canciones basadas en la música de baile angloamericana y latinoamericana cantadas en malayo eran muy populares. Estas canciones eran acompañadas por bandas de baile que se conocieron como orkes Melayu (orquesta malaya). El orkes Melayu , que influyó en el dangdut , se tocaba en salones de baile en parques de atracciones, espectáculos de bangsawan y otras festividades. Los primeros cantantes a menudo eran filipinos originalmente traídos a Malasia por los británicos para formar la Selangor State Band (una banda militar ), por ejemplo Soliano, D'Cruz y Martínez. [2] En los años 1960 y 1970, influenciados por las bandas de rock occidentales, un combo de rock modificado llamado kugiran (un acrónimo de " kumpulan gitar rancak ", que significa bandas de guitarra rítmica) a menudo acompañaba a los cantantes. Entre los años 1970 y 1980, el sonido orquestal occidental también se hizo popular como acompañamiento musical en los álbumes, lo que se supone ampliamente que se debe a la influencia de la Orquesta RTM . [1]
Otras formas musicales, como la música popular india , islámica y de otros países asiáticos, también han ejercido su influencia en diversas épocas, y muchas tendencias musicales internacionales surgieron en el pop malayo. La música indostánica ejerció una gran influencia en muchos tipos de música tradicional de la península malaya, por ejemplo en el uso de instrumentos como el tabla y en los estilos vocales de los cantantes. Más recientemente, la música J-pop y K-pop se ha vuelto influyente.
La primera grabación de música en Malasia fue realizada en 1903 por Fred Gaisberg de la Gramophone Company , quien fue enviado a grabar música local en Asia. [3] Durante el período colonial, Singapur fue el centro de la industria musical malaya y las grabaciones se hacían en el estudio EMI allí, pero el centro comenzó a trasladarse a Kuala Lumpur después de la independencia malaya en 1957, especialmente después de la separación de Singapur en 1965. [3] Hasta la década de 1960, se produjeron pocos discos localmente, y las grabaciones de los cantantes y estrellas de cine hechas en Malasia se prensaban en la India y los discos se enviaban de regreso a Malasia para su venta. [4]
Una de las primeras canciones pop malayas modernas fue " Tudung Periok ", cantada por Momo Latiff , quien la grabó en la década de 1930. [5] Muchas de las estrellas del canto se hicieron populares a través de películas malayas en la era temprana. En las décadas de 1940 y 1950, los cantantes que alcanzaron popularidad a través de sus películas y grabaciones fueron P. Ramlee , R. Azmi, Jasni, Ahmad CB, SM Salim, Saloma , Momo Latif y Nona Aisha. [4] Algunos de estos cantantes tenían antecedentes de Bangsawan o Kroncong . Las canciones de esta era estaban influenciadas por estilos musicales extranjeros como los de la danza latinoamericana, la música hawaiana y las películas indias. También eran en su mayoría de naturaleza romántica, en lo que podría llamarse el síndrome " hatimu hatiku " ("tu corazón, mi corazón"), y durante décadas la música pop malaya estuvo dominada por canciones con palabras como sayang (amor), cinta (amor) y gadis (chica) en el título. [4]
El más importante de los primeros cantantes fue P. Ramlee, cuya carrera abarcó un período desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1970. Se convirtió en el cantante y compositor malayo más popular con una gama de canciones como " Azizah ", " Gelora ", " Dendang Perantau " y la siempre vigente " Di Mana Kan Ku Cari Ganti ". Se ha estimado que escribió más de mil canciones y grabó alrededor de quinientas, algunas de las cuales siguen siendo populares hoy en día. [6]
En la década de 1960, la música pop occidental fue particularmente influyente en las escenas musicales locales de Malasia , Singapur y Brunei . Cuando Cliff Richard and the Shadows tocó en Singapur en 1961, inspiró a muchos artistas imitadores, [7] y la visualización pública de las películas de Cliff Richard en la región a menudo se vio aumentada con bandas de versiones locales que emulaban sus canciones. [8] Un género particular influenciado por la banda de guitarra occidental llamada 'Pop Yeh-yeh' llegó al frente y dominó la escena musical malaya de 1965 a 1971. Este género fue influenciado por la música y la moda de The Beatles y otras bandas de rock and roll británicas durante la década de 1960 que también influyeron en general en la industria musical malaya de ese período. De hecho, el término " pop yeh-yeh " fue tomado de una línea de la popular canción de los Beatles, " She Loves You " ("ella te ama, yeah-yeah-yeah "). [9] La música yé-yé del sur de Europa tiene la misma etimología. Sin embargo, el término "pop yeh yeh" nunca se utilizó en los años 60, sino mucho más tarde, cuando M. Shariff & The Zurah resucitó esa música en los años 80. Es posible que los periodistas musicales de los años 80 acuñaran el término.
La primera canción local en la línea Pop Yeh-yeh fue una canción llamada "Suzanna", cantada por M Osman en 1964. Durante el auge de la moda del Pop Yeh-yeh, muchas de las bandas que se formaron intentaron lo mejor que pudieron para imitar a The Beatles en su apariencia, composición y estilo de interpretación, aunque el estilo musical todavía estaba tomado de The Shadows y The Ventures . Estas bandas, conocidas como kirtans, generalmente consisten en cuatro miembros que cantan además de manejar los cuatro instrumentos musicales básicos (dos guitarras eléctricas, un bajo eléctrico y batería). La mayoría de las bandas se formaron tanto en Singapur como en Malasia, siendo el estado sureño de Johore y Singapur el centro de actividad para estas bandas en particular. La mayoría de las grabaciones se hicieron en Singapur, como en el antiguo estudio EMI en MacDonald's House en Orchard Road y muchos estudios pequeños de propiedad privada. [ cita requerida ]
El acrónimo " Kugiran " se conoció por primera vez al público a través del programa semanal de éxitos de Radio Singapur " Lagu Pujaan Minggu Ini ", presentado por el disc jockey Mohd Ismail Abdullah, también conocido como DJ MIA. El origen del acrónimo derivado " ku mpulan gi tar ran cak" ("grupo de música de guitarra rápida") varía: algunos dicen que fue idea de un oficial de subtitulado, Daud Abdul Rahman, otros dicen que fue P. Ramlee quien acuñó el término para diferenciarlo de las bandas malayas de estilo combo de épocas anteriores. [ cita requerida ] Un Kugiran consta de 5 miembros de la banda y un vocalista, un guitarrista principal, un bajista, un guitarrista rítmico, un organista (tecladista) y un baterista.
La formación y el desarrollo de Kugiran alentaron la creación y existencia de varias compañías discográficas en Singapur en la década de 1960 y muchas de estas canciones se grabaron en vinilo y se vendieron bien comercialmente. Algunos de los cantantes que se hicieron famosos durante ese período incluyen, entre otros, a M Osman, A Ramlie, Jeffrydin, Roziah Latiff & The Jayhawkers, Adnan Othman, Halim "Jandaku" Yatim, Afidah Es, J Kamisah, Siti Zaiton, J. Sham, A Rahman Onn, Hasnah Haron, J Kamisah, Fatimah M Amin, Asmah Atan, Orkid Abdullah, A. Remie, Zamzam, Salim I, Kassim Selamat, M Rahmat, A Karim Jais, M Ishak, Hussien Ismail, Jaafar O, A Halim, Azizah Mohamed, S Jibeng y L Ramlee. Otras bandas populares de rock y pop de la época incluyen a The Rhythm Boys, The Siglap Five, The Hooks, que contaba con A Romzi como vocalista principal (obtuvieron un éxito con la canción " Dendang Remaja "), Siglap Boys, Les Kafilas, Cliffters con Rikieno Bajuri, Impian Bateks con Run Al-Haj con su popular número "Naik Kereta Ku" y a capela como "Oh Posmen", "Gadis Sekolah", etc., The Swallows con "La Aube", "Angkut-angkut Bilis", etc. cuyo vocalista era Kassim Selamat y el EP se presentó en una estación de radio en Alemania. Allí, "La Aube" estaba en la lista de éxitos pop alemana. Casi todos los artistas mencionados anteriormente eran singapurenses. Los más populares del lado malasio de la división deben incluir a L. Ramli, Roziah Latiff & The Jayhawkers, J. Sham, Orkes Nirvana, The Sangam Boys y Les Flingers. La música y las letras eran generalmente compuestas por las propias bandas. Los líderes de las bandas también eran los productores de los álbumes de la época. [ ¿ Investigación original? ]
La época dorada del pop yeh-yeh comenzó a decaer en 1971. Desde la caída de la popularidad del pop yeh-yeh, el centro de la industria musical de Malasia se trasladó al norte, de Singapur a la capital de Malasia, Kuala Lumpur. Muchos compositores, letristas, cantantes y productores comenzaron a establecerse no solo en Kuala Lumpur , sino también en otras ciudades, como Johor Bahru e Ipoh, para aprovechar la oportunidad que ofrecía la emergente y cambiante industria musical de Malasia.
DJ Dave, Hail Amir y Uji Rashid introdujeron la música con influencia indostánica en los años 70. Entre finales de los 70 y mediados de los 80, el mercado de grabaciones y artistas locales tuvo una gran demanda, y se contrató a bandas y músicos que actuaban en clubes y pubs para grabar. Aunque The Jayhawkers, liderados por Joe Chelliah, fue la primera banda pop totalmente no malaya en grabar canciones pop malayas como precursora, fue a mediados de los 70 cuando artistas, bandas y empresarios no malayos posteriores se aventuraron en la industria musical malaya. Bandas como Alleycats , Headwind , Discovery, Carefree y Cenderawasih tomaron la iniciativa para modernizar la música pop malasia; cantantes solistas como Sudirman Arshad y Sharifah Aini impulsaron aún más la música hasta su apogeo. Entre 1979 y principios de 1980, la aparición de un grupo/banda de blues llamado The Blues Gang en Malasia, especializado en blues, y un grupo/banda de hard rock/heavy metal llamado Sweet Charity de Singapur, cambió la escena musical de Malasia. [ investigación original? ]
Jamal Abdillah saltó a la fama en los años 80 después de ganar el Bintang RTM, siguiendo los pasos de Sudirman Arshad. Junto con Sudirman, Jamal se convirtió en la nueva sensación del pop con su voz masculina, su capacidad para cantar canciones tradicionales malayas y su atractiva imagen. Hay varios cantantes masculinos después de Jamal que también saltaron a la fama con la música pop, como su mayor rival: Aman Shah, Shidee, Nassier Wahab y Rahim Maarof (que más tarde pasó al movimiento del rock pionero a finales de los 80).
Artistas internacionales como Shake (cantante) debutaron en 1976 en Francia con un LP en francés y regresaron a Malasia a principios de 1980 para producir música malaya mientras aún estaban radicados en Francia para el mercado global. A fines de los 80, la estudiante malaya convertida en vocalista Aishah hizo lo mismo que Shake, firmó un contrato discográfico con un sello con sede en Nueva Zelanda con su banda The Fan Club . La banda lanzó dos álbumes de estudio y uno de sus sencillos, "Don't Let Me Fall Alone", que se ubicó en la lista Billboard Hot 100 , lo que convirtió a Aishah en la primera artista malaya en ingresar a la lista de canciones populares de EE. UU.
El slow rock, el heavy metal, el hard rock y el blues también se volvieron predominantes a principios de los años 1980, donde las bandas de estos géneros tienden a tomar una página de bandas occidentales populares como Scorpions , Led Zeppelin , Deep Purple y Def Leppard .
M. Nasir , que anteriormente formaba parte de la banda de folk rock de Singapur Kembara, desempeñó un papel destacado en la formación de la música rock en Malasia durante un período de casi diez años, trabajando como compositor y productor. Produjo bandas de rock locales como Search y Wings , así como artistas solistas como Rahim Maarof y los llevó a su nivel más alto en la música rock de Malasia. Las infracciones en forma de duplicación de casetes y CD se volvieron rampantes e incontrolables en esta época, ya que las ventas de estos artículos se dispararon, respaldadas por la ola de auge económico del país.
Entre mediados de los 80 y principios de los 90, el R&B y la música pop se convirtieron en el foco de atención de los jóvenes urbanos. Esta música era cosmopolita y estaba dirigida a un público profesional y culto. En 1985, Sheila Majid debutó con un álbum llamado "Dimensi Baru", que fue financiado y producido por el propio Roslan Aziz. Con una voz encantadora y suave, junto con un grupo de músicos creativos como Mac Chew y Jenny Chin, ambos influenciados por el R&B, la fusión y el jazz, lograron sus sueños y marcaron una nueva dirección para muchos artistas de R&B malasios que vendrían después. Esto quedó evidente cuando su segundo álbum Emosi se lanzó en Indonesia y ganó el premio al Mejor Álbum de R&B en los prestigiosos premios BASF en 1986. Este lanzamiento histórico ha cambiado la faceta de la industria musical. [ investigación original? ]
Otra cantante pop femenina, Ramlah Ram, también causó sensación a finales de los 80 con sus canciones de malayo-pop y dangdut. El segundo álbum de Ramlah, de 1988, se convirtió en el álbum malayo más vendido, con 200.000 copias.
En 1991, Dato Zainal Abidin [ms] –quien era miembro del grupo de rock Headwind– lanzó un álbum solista homónimo, que incorporaba elementos de la música del mundo (incluso incluía influencias como el álbum Graceland de Paul Simon ), además de letras que contenían comentarios sociales y ambientales. El álbum fue aclamado por la crítica y comercialmente, y sus canciones se consideraron un descanso refrescante de las baladas de rock melancólico contemporáneo que prevalecían en ese momento. [10]
El rap y el hip-hop locales también comenzaron a florecer con el éxito del grupo de siete integrantes 4U2C a mediados de los años 1990, recibiendo varios premios de oro y platino, mientras que el grupo de tres hermanos KRU escribió numerosos números de rap y hip-hop.
También fue durante esta década que hubo una feroz competencia entre los cantantes pop para llevar sus canciones a la cima de sus listas; como Aris Ariwatan, Fauziah Latiff, Aishah, Hattan, Awie, Ziana Zain, Ning Baizura, Ella, Amy Mastura y Sheila Majid junto con bandas pop como Slam, Ukays y Spring. Aishah y Rahim Maarof fueron los artistas más populares de 1990 a 1992, seguidos por Jamal, Ella y Fauziah Latiff (1993), M. Nasir, Ukays y Amy Mastura (1994) y Awie, Aris y Ziana Zain (1995) y Slam y KRU (1996).
A mediados de los años 90, la música pop con elementos tradicionales como el dangdut y la música étnica malaya sacudió el mercado con álbumes superventas de cantantes como Iwan, Amelina, Mas Idayu, Noraniza Idris, To'ki y M. Nasir. Con un toque contemporáneo, estos cantantes lograron elevar la música tradicional malaya a otro nivel.
En 1996, una colegiala llamada Siti Nurhaliza de la ciudad rural de Kuala Lipis , Pahang, lanzó un álbum producido por el talentoso productor Adnan Abu Hassan. Este álbum de género pop malayo fue un gran éxito. Incorporó diferentes géneros como el pop malayo, el R&B y la música tradicional malaya en sus álbumes posteriores con mucho éxito, y finalmente se convirtió en la cantante más popular de Malasia.
También se produjo la irrupción del género nasyid en el mercado general entre mediados de la década de 1990 y principios de la década de 2000. El género, que utiliza solo música vocal y de percusión desarrollada por grupos vocales como Raihan , Rabbani y Brothers, reunió mucho apoyo de la demografía rural y musulmana religiosa.
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La década de 2000 comenzó con un movimiento hacia la composición pop progresiva. Después de Siti Nurhaliza, varias cantantes femeninas causaron sensación con éxitos que encabezaron las listas y ganaron premios, como Liza Hanim, Dayang Nurfaizah y Misha Omar. Estas cantantes, que surgieron de un concurso de canto organizado por Radio Televisyen Malaysia a finales de los 90 y principios de los 2000 y fueron descubiertas por el maestro de la música Adnan Abu Hassan, lograron mantener una carrera duradera en las décadas siguientes junto a Siti. Mientras que el artista pop masculino Anuar Zain comenzó su carrera como cantante adulto a finales de los 90 y se hizo popular con el pop R&B a principios de la década y sigue siendo popular desde entonces. Esta también es otra era para las bandas de chicos de R&B después de la primera generación a finales de los 90 que comenzó con Innuendo, Indigo y Option 1 y las posteriores como Ruffedge, VE y Phyne Ballerz.
La popularidad de las bandas de pop rock en los años 2000 también demostró que la música de Malasia se estaba volviendo más progresista. Entre los artistas de pop rock notables con álbumes de gran éxito durante esta era, se encuentran Exists, Spider, OAG, Flop Poppy, Butterfingers, Def Gab C, Pretty Ugly, Ezlynn, Elyana y dúos pop como Ajai & Nurul, que crearon otra onda alternativa para atraer a nuevos oyentes.
A mediados de la década de 2000, la introducción del concepto de reality shows reavivó el interés público en el entretenimiento musical. Programas como Akademi Fantasia y Malaysian Idol permitieron al público elegir sus propias estrellas enviando SMS a través de teléfonos móviles a conveniencia de la audiencia. Esto entusiasmó al público porque estaban involucrados en la creación de una celebridad y podían elegir a quién querían en lugar de depender de las compañías discográficas para la producción y distribución. Los ganadores de estos concursos de canto tienden a ser modas estacionales; lanzan debuts que encabezan las listas de éxitos pero luego son relegados a la oscuridad (aunque hay excepciones como Jaclyn Victor , Mawi , Stacy Anam , Aizat Amdan , Akim Ahmad y Hafiz Suip ), lo que les valió el apodo de Artis Mee Segera (" artistas de fideos instantáneos "). En comparación con las décadas pasadas, la televisión de pago e Internet han afectado el gusto musical de los jóvenes oyentes que prefieren la música extranjera. Varias estrellas de reality shows como Akim Ahmad tuvieron un largo camino para hacerse notar en la escena musical local solo después de reformar la banda de pop rock The Majistret con personal de otros miembros de la banda.
A finales de la década de 2000, artistas malayos no firmados que saltaron a la fama en YouTube y bandas de música indie como Hujan , Gerhana Skacinta y Bunkface cambiaron la escena musical de Malasia. Sin embargo, esto no representa el circuito de música en vivo activo de intérpretes cantautores en pubs y cafés. Yunalis Zarai , una ex cantante de café, fue pionera en la tendencia de cantautores acústicos, abriendo el camino para que los sellos discográficos lanzaran actos similares. YouTube cambió el panorama musical de Malasia en la década de 2010. En lugar de votos por SMS, los amantes de la música dieron a luz a estrellas de YouTube por la cantidad de vistas, que se cruzaron en la corriente principal, como Najwa Latif, Elizabeth Tan, Sufian Suhaimi y Khai Bahar.
YouTube también ayudó a exponer géneros musicales extranjeros desconocidos como el J-pop y el K-pop al público malasio. El particular éxito mundial de este último influyó en las compañías discográficas para intentar reempaquetar la exitosa fórmula de boy bands y girl group malasios de los años 90 como KRU , Feminin o 4U2C y traerla a la década de 2010. Los grupos activos actuales son All Star Jefri, Dynda, VIP, Max 24:7, Gula-Gula, Forteen, POP y TIGA. KRU de los años 90 estuvo activo hasta 2018.
En la década de 2010, la segunda generación de estrellas de reality shows y concursos de canto sigue conquistando la música pop, como Syamel, Hael Husaini, Ernie Zakri, Ara Johari y Nabila Razali. El movimiento para cambiar la música malaya para adaptarla a la fórmula de la década de 1990 fue iniciado por sellos locales como Aries Music, FMC y Music Valley, que comenzaron con Aiman Tino , Sufian Suhaimi y Projector Band (2016), así como Wany Hasrita , Haqiem Rusli y Floor 88 (2017). La música dangdut volvió a causar sensación en la década de 2010 cuando Malasia envió delegaciones de jóvenes cantantes para unirse a Dangdut Akademi Asia entre 2015 y 2019. Con el difunto Pak Ngah como juez y Mas Idayu como comentarista, Malasia logró introducir una nueva sensación del dangdut en los mercados masivos de Indonesia con nombres como Shiha Zikir, Syura Badron y Baby Shima Megat, que consiguieron contratos discográficos con sellos indonesios. A finales de la década de 2010, la música dangdut con elementos pop-rock malayo se convirtió en una de las músicas más vendidas en Malasia.
Aparte de eso, la música dance pop y hip hop resurge cuando grandes nombres como Malique, Joe Flizzow, Altimet y Omar K continúan reclutando y produciendo música progresiva para la nueva ola de artistas de hip hop como Sonaone (2014), Defam, Aman Ra (2016) y Yonnyboi, K-Clique, Kid Santhe (2019), así como estrellas del pop como Nanasheme (2015), Ismail Izzani, As'ad Motawh (2017) y Andi Bernadee, Naim Daniel (2018).
A finales de los años 90, cuando Internet aumentó su base de usuarios, la descarga de archivos MP3 a través de Napster se volvió una actividad desenfrenada. Los CD sin licencia se vendían en tiendas clandestinas y en vendedores ambulantes de CD ilegales en mercados nocturnos. Con un precio que era la cuarta parte del precio original, los álbumes de CD legales no eran rival para estos puntos de venta.
Son muchos los factores que han provocado el declive de la industria musical de Malasia:
Como resultado, Malasia, junto con su país vecino Singapur, son países del sudeste asiático donde las copias ilegales de música superan en ventas a las legales. Las ventas de repertorio nacional e internacional se encuentran en los mismos niveles en ambos países en comparación con otras naciones del sudeste asiático.
La distribución no autorizada de CD de música ha provocado que, desde el año 2000, todos los álbumes originales vendidos en Malasia, ya sean locales o extranjeros, tengan adherida una etiqueta holográfica original antes de poder venderse. En el momento de su introducción, esta etiqueta solo cubría los CD de audio, casetes y VCD de música. En 2003, la etiqueta se actualizó con la función de holograma y ahora también cubre los lanzamientos de videos que no son de música y los videojuegos. Además, en 2004, los niveles de certificación se redujeron de 15.000 y 25.000 copias a 10.000 y 20.000 copias para que un álbum sea certificado como Oro y Platino, respectivamente.
El gobierno de Malasia apoyó la privatización de las emisoras de radio y televisión, y se crearon nuevas estaciones de radio y televisión. Las descargas legales de tonos de llamada fueron un éxito inesperado para las compañías musicales. Es habitual que un solo tono de llamada se descargue 100.000 veces.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Mientras los estadounidenses se volvían locos por los Beatles y los Rolling Stones, Cliff Richard and the Shadows estaba causando un gran revuelo cerca del Mar de China Meridional. Según Hamm, Richard dio un gran espectáculo en un estadio de Singapur y rápidamente se convirtió en un fenómeno regional.
"El estilo de rock suave de Cliff pronto cautivó a la juventud asiática", recuerda David Chew, un seguidor malasio de larga data que ahora vive en Australia. "Mucha gente cantaba como él y surgían muchos grupos siguiendo el ejemplo de [su grupo de acompañamiento] The Shadows", dijo Chew. "Y cuando sus películas se proyectaban en Malasia, siempre iban acompañadas de espectáculos en el escenario: los talentos locales interpretaban sus canciones populares".