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La música popular africana (también llamada afropop , afro-pop , afro pop o pop africano ), [1] se puede definir como cualquier música africana, independientemente del género, que utiliza instrumentos musicales pop occidentales, como la guitarra, el piano, la trompeta, etc. [2] El afropop es un género musical que combina elementos tanto de la música tradicional africana como de la música pop occidental, caracterizado por el uso de ritmos y melodías africanas, así como de instrumentación y técnicas de producción occidentales. [2] Al igual que la música tradicional africana , el afropop es vasto y variado. [1] La mayoría de los géneros contemporáneos de música popular occidental se basan en la polinización cruzada con la música popular tradicional afroamericana y africana. Muchos géneros de música popular de rock , metal , pop , blues , jazz , salsa , zouk y rumba derivan, en diversos grados, de tradiciones musicales de África cultivadas en las Américas por africanos esclavizados. Estos ritmos y sonidos han sido posteriormente adaptados por géneros más nuevos como el hip-hop y el R&B . De la misma manera, la música popular africana ha adoptado las técnicas de grabación de los estudios de la industria musical occidental . El término no se refiere a un estilo o sonido específico, sino que se utiliza como término general para la música popular africana. [3] [4] [5]
La música cubana ha sido popular en el África subsahariana desde mediados del siglo XX. Fue la música cubana, más que ninguna otra, la que proporcionó el modelo inicial para el afropop. Para los africanos, la música popular cubana basada en la clave sonaba familiar y exótica a la vez. [6] La Enciclopedia de África, v. 1. afirma:
"A partir de la década de 1940, los grupos de son afrocubanos como el Septeto Habanero y el Trío Matamoros ganaron una gran popularidad en la región del Congo como resultado de su difusión en Radio Congo Belge , una poderosa estación de radio con sede en Léopoldville (hoy Kinshasa, República Democrática del Congo). Una proliferación de clubes de música, estudios de grabación y apariciones en conciertos de bandas cubanas en Léopoldville impulsaron la tendencia de la música cubana a fines de la década de 1940 y durante la de 1950". [7]
Las bandas congoleñas comenzaron a hacer versiones cubanas y a cantar las letras fonéticamente. Pronto, estaban creando sus propias composiciones originales de estilo cubano, con letras en francés. Los congoleños llamaron a esta nueva música rumba , aunque en realidad estaba basada en el son. [ aclaración necesaria ] Los africanos adaptaron los guajeos a las guitarras eléctricas y les dieron su propio sabor regional. La música basada en la guitarra se extendió gradualmente desde el Congo, adoptando cada vez más sensibilidades locales. Este proceso finalmente resultó en el establecimiento de varios géneros regionales distintos, como el soukous . [8]
La música popular cubana desempeñó un papel importante en el desarrollo de muchos géneros contemporáneos de música popular africana. John Storm Roberts afirma: "Fue la conexión cubana, pero cada vez más también la salsa neoyorquina , la que proporcionó las influencias más importantes y duraderas, las que fueron más profundas que las imitaciones anteriores o las modas pasajeras. La conexión cubana comenzó muy temprano y duró al menos veinte años, siendo gradualmente absorbida y reafricanizada". [9] La reelaboración de los patrones rítmicos afrocubanos por parte de los africanos cierra el círculo de los ritmos.
La reelaboración de los patrones armónicos revela una sorprendente diferencia en la percepción. La progresión armónica I, IV, V, IV, comúnmente utilizada en la música cubana, se escucha en la música pop de todo el continente africano, gracias a la influencia de la música cubana. Esos acordes se mueven de acuerdo con los principios básicos de la teoría musical occidental. Sin embargo, como señala Gerhard Kubik, los intérpretes de música popular africana no necesariamente perciben estas progresiones de la misma manera: "El ciclo armónico de CFGF [I-IV-V-IV] prominente en la música popular del Congo/Zaire simplemente no puede definirse como una progresión de tónica a subdominante a dominante y de regreso a subdominante (en la que termina) porque en la apreciación del intérprete tienen el mismo estatus, y no están en un orden jerárquico como en la música occidental". [10]
La ola más grande de música de origen cubano que llegó a África fue la salsa. En 1974, Fania All Stars actuó en Zaire (hoy conocida como la República Democrática del Congo ), África, en el Stadu du Hai de 80.000 asientos en Kinshasa. Esto fue capturado en película y lanzado como Live In Africa ( Salsa Madness en el Reino Unido). La aparición zairense ocurrió en un festival de música celebrado en conjunto con la pelea por el título de peso pesado Muhammad Ali / George Foreman . Los géneros locales ya estaban bien establecidos en ese momento. Aun así, la salsa se popularizó en muchos países africanos, especialmente en Senegambia y Mali . La música cubana había sido la favorita de la discoteca de Senegal en las décadas de 1950 y 1960. [12] La banda senegalesa Orchestra Baobab toca en un estilo básico de salsa con congas y timbales, pero con la adición de instrumentos y letras en wolof y mandinga.
Según Lise Waxer: "La salsa africana no apunta tanto a un retorno de la salsa a suelo africano (Steward 1999: 157) sino a un proceso complejo de apropiación cultural entre dos regiones del llamado Tercer Mundo". [13] Desde mediados de los años 1990, los artistas africanos también han sido muy activos a través del supergrupo Africando , donde músicos africanos y neoyorquinos se mezclan con cantantes africanos destacados como Bambino Diabate, Ricardo Lemvo , Ismael Lo y Salif Keita . Todavía hoy es común que un artista africano grabe una melodía de salsa y le añada su propio toque regional particular.
La música popular africana trasciende las fronteras y la música tradicional africana, y ha estado dando forma a la música de todo el mundo durante siglos. Esta influencia comenzó con la dispersión de millones de africanos por todo el mundo durante la trata de esclavos y continúa hoy en día con los viajes de personas hacia y desde África. [14]
La conexión entre África y la diáspora en general se reforzó a medida que los artistas africanos hacían giras por todo el mundo. En el período de finales de los años 60 y principios de los 70, hubo una serie de visitas de artistas como “James Brown, que realizó una gira por Nigeria en 1968, y el legendario concierto Soul-to-Soul celebrado en Accra en 1971, en el que participaron figuras musicales de la talla de Wilson Pickett, Ike y Tina Turner y Roberta Flack”. [15] A finales de los años 90 y principios de los 2000, la población negra africana en Inglaterra y Gales creció por primera vez más que sus homólogos caribeños. Esta creciente población pronto plantaría las semillas de una influyente escena rave en las principales universidades de todo el Reino Unido. [15]
La música popular africana ha aportado ritmos, melodías y estilos vocales distintivos que han influido profundamente en varios géneros globales. Muchos estilos globales incorporan patrones africanos de llamada y respuesta, improvisación y polirritmos. “La música jazz, la música blues y la música gospel surgieron de raíces africanas. Los espirituales, las llamadas al trabajo y los cánticos, junto con instrumentos improvisados, se transformaron en ritmos de blues y ragtime. El ragtime allanó el camino para el jazz, y los elementos de todos estos estilos influyeron en la música rock and roll y hip hop”. [14] Los elementos de percusión del jùjú nigeriano y los ritmos del ndombolo congoleño se pueden reconocer en la música electrónica y pop de todo el mundo. [14]
Los principales festivales de música, como Coachella, Glastonbury y Afropunk, presentan cada vez más artistas africanos, lo que acerca la música africana a nuevos públicos de todo el mundo. Los festivales de música se han convertido en un fenómeno global y se han convertido en “celebraciones internacionales de la cultura, el arte y, por supuesto, la música”, que sirven como plataformas para que los artistas africanos muestren su talento y lleguen a un público mundial. [16]
Los festivales musicales han contado con la participación de muchos artistas africanos como Wizkid, Burna Boy, Mr. Eazi, Rema y Asake. [16] Femi Kuti también pudo actuar en Glastonbury, ampliando el alcance de los afrobeats. [17] La participación en festivales musicales internacionales ha aumentado el reconocimiento global de la música afropop, estableciendo un atractivo general en los mercados occidentales y permitiendo a los artistas establecer contactos a nivel mundial. [16] Esta exposición a audiencias internacionales ha dado lugar a bases de fans globales y oyentes diversos, que trabajan para expandir la influencia del afropop en todo el mundo. [16]
Los afrobeats de Fela Kuti han tenido un impacto particularmente significativo en la música a nivel mundial. A Fela Kuti se le atribuye el desarrollo temprano de los afrobeats. [17] Kuti mezcló “la música tradicional yoruba con el jazz y el funk occidentales para crear un sonido único y rico” que se conocería como afrobeats. [17] El álbum de Kuti de 1977, Zombie, fue un gran avance para los afrobeats a escala mundial. [2] Los afrobeats pronto comenzaron a ganar reconocimiento internacional y, a mediados de la década de 2010, artistas como Wizkid, Davido y Burna Boy comenzaron a colaborar con artistas globales, impulsando los afrobeats al mainstream mundial. [17] Ahora, importantes artistas internacionales, como “Beyoncé, Ed Sheeran y Major Lazer han colaborado con estrellas de los afrobeats, mezclando sus sonidos para crear canciones exitosas que resuenan en el público mundial”. [17]
La influencia del afropop en todo el mundo se ha visto amplificada por las redes sociales, los servicios de streaming y las plataformas de música digital, como YouTube, Spotify y TikTok, lo que facilita que los fans de todo el mundo accedan y descubran el afropop. [17]
Davin Phillips, director ejecutivo de Celebrity Services Africa (CSA), cree que las redes sociales han ampliado el alcance de los artistas africanos y afirma: “Creo que las redes sociales, y quizás más la tecnología, nos han permitido llegar a otras regiones del continente que antes no tenían acceso a ciertos servicios de streaming o publicación. Hemos podido identificar mucho más el continente y unirlo. Además, otra cosa, como sabemos, en cualquier mercado emergente, a veces solo reconocemos a nuestros propios artistas, pero estamos viendo que la comunidad internacional los reconoce”. [18]
Los datos muestran que TikTok tiene más de 1.677 millones de usuarios en todo el mundo, y Sudáfrica representa alrededor de 11,83 millones de esos usuarios. [18] De manera similar, los datos de Instagram también muestran que, de sus 2.350 millones de usuarios, 14,9 millones de ellos son de África Occidental. [18] Phillips concluye: “Esto ha permitido que artistas jóvenes como el DJ nacido en eSwatini, Uncle Waffles, el nigeriano Rema e incluso el sudafricano Musa Keys arrasen en el mundo en lo que parece un abrir y cerrar de ojos”. [18]
Los géneros de música popular africana incluyen: