El sijo ( pronunciación coreana: [ɕi.dʑo] ) es unaforma poética tradicional coreana que surgió durante la dinastía Goryeo , floreció durante la dinastía Joseon y todavía se escribe en la actualidad. [1] A menudo se exploran temas bucólicos , metafísicos y cosmológicos . Las tres líneas tienen un promedio de 14 a 16 sílabas, para un total de 42 a 48: tema (3, 4, 4, 4); elaboración (3, 4, 4, 4); contratema (3, 5) y finalización (4, 3). [2]
El sijo puede ser narrativo o temático e introduce una situación en la primera línea, un desarrollo en la segunda y un giro y conclusión en la tercera. La primera mitad de la última línea emplea un "giro": una sorpresa de significado, sonido u otro recurso. El sijo suele ser más lírico y personal que otras formas poéticas del este de Asia, y la última línea puede dar un giro profundo. Sin embargo, "la conclusión del sijo rara vez es epigramática o ingeniosa; un final ingenioso de una oración habría sido ajeno al genio de la dicción estilizada coreana en los grandes períodos del sijo ". [3]
Mis amigos más cercanos serían el agua y la piedra, el pino, el bambú.
La luna sale por los picos orientales, ¡hay una más que vale la pena ver!
Manteniéndolos, más allá de estos cinco amigos, ¿qué más necesito añadir?
윤선도 Yun Seon Do (1587-1671)
내 벗이 몇 인고 하니 수(水) 석(石)과 송(松) 죽(竹)이라
동산(東山)에 달 오르니 그 더욱 반갑구나
두어라 이 다섯밖에 또 더해 무엇하리
--- De A Lone Flute Resounds , 2015, traducciones recompuestas al inglés del coreano por Kim Goeng Pil
El P'yong sijo priorizaba su estructura gramatical para fines de recitación y no de escritura; por lo tanto, esto hizo que las "reglas" de la estructura del sijo fueran bastante estrictas. Los autores eran en su mayoría de la clase social yangban más alta y enfatizaban cómo su sijo se cantaría melódicamente primero en lugar de escribirse después. Esto significaba que el patrón rítmico en estos sijo tenía que aprenderse exactamente para que se considerara una recitación veraz.
La poesía Tang se segmentaba rítmicamente en sus estrofas. Esta característica fue la que se transmitió al p'yong sijo así como a otras formas tempranas de sijo . Los poemas sijo a menudo siguen una estructura rítmica caracterizada por las formas silábicas de los caracteres chinos y hangul. Específicamente, siguen una estructura rítmica 3-4-3-4, 3-4-3-4, 3-5-4-3 por línea. Un ejemplo de la rigurosidad de los primeros sijo se ve especialmente en sus terceras líneas. Se apegan firmemente a la regla de las “3-5” sílabas al comienzo de la tercera línea. Esto se hace para impulsar aún más la conclusión retórica del sijo . [4] Como dice David McCann, el conteo silábico juega “un papel en los patrones de distribución de sílabas entre las cuatro frases o grupos de sílabas que constituyen las líneas [de un sijo ]”. [5] Además, dado que la mayoría de los p'yong sijo no tenían título y se difundían principalmente a través de la recitación, su estructura era mucho más específica y definida que las formas sijo que se vieron más tarde.
Existen muchas variantes del sijo , que van desde el p'yong sijo estándar de tres líneas hasta el ossijo ligeramente expandido y el sasol sijo narrativo muy expandido . La estructura convencional del p'yong sijo consta de tres líneas, cada una de las cuales se divide en dos mitades mediante una cesura (una pausa en la línea intermedia). Cada hemistiquio (o mitad) se divide a su vez en pares. Como resultado, hay cuatro grupos en total en una línea. Un solo grupo suele estar formado por tres a cinco sílabas, lo que da como resultado una composición de aproximadamente cuarenta y cinco sílabas (morae). [6] Sin embargo, estas distribuciones silábicas son la media; la variación en el recuento de sílabas es la regla, no una excepción. El sijo es una forma de verso acentual, no silábico. Un grupo generalmente corresponde a unidades sintácticas y rítmicas y se puede distinguir por contraste mutuo, como partículas o terminaciones verbales. Todos los sijo tradicionales se pusieron originalmente en melodías que imponen una mayor regularidad y cadencia a cada poema. [7]
La tabla anterior muestra que las desviaciones de la distribución silábica tradicional ocurren con bastante frecuencia, dependiendo de la posición. Por ejemplo, hay 13 veces que el grupo I en la línea 1 tiene un recuento de sílabas distinto de 3. En cambio, los finales de las dos primeras líneas, así como los grupos I y III en la tercera línea, muestran muy poca variación. La mayor regularidad en estas posiciones está directamente relacionada con la variación que precede o sigue; la mayor regularidad asegura que el ritmo no se pierda. [9]
En contraste con la estructura de las primeras formas del sijo , como el p'yong sijo , el sijo moderno se apega principalmente a una forma de escritura más libre y fluida. Esta es una postura controvertida entre la comunidad sijo , ya que algunos argumentan que el sijo moderno se centra "en el resurgimiento del sijo , pero afirman que su forma fija tradicional no se puede preservar". [10] Por lo tanto, ha habido una gran ola de personas que suscriben la idea de que el sijo moderno se puede escribir sin prestar atención a los segmentos rítmicos y la forma fija. Por lo tanto, muchos poetas y artistas modernos escriben obras de verso libre y aún las reclaman como sijo . En la obra de Oh, el autor afirma que " el sijo , incluso uno contemporáneo, que no obedece a la forma, no puede considerarse sijo ". [11] Esto ha dejado al sijo moderno en una división entre aquellos que eligen honrar la estrictez del sijo de forma fija y aquellos que creen que una versión de forma libre adaptativa del género poético todavía puede ser aceptable como obras tradicionales. A pesar de que las primeras formas, como el p'yong sijo , no se escribieron ni se registraron tan ampliamente, seguían una estructura rítmica 3-4-3-4, 3-4-3-4, 3-5-4-3. Esto las convirtió en formas de poesía fuertes y estrictas que solo los artistas expertos podían recordar y recitar. Esto ha cambiado en el sijo moderno . Dado que el sijo moderno primero se escribe y no se difunde de boca en boca, su estructura se ha vuelto mucho más flexible y difiere en su forma entre los diferentes autores.
Aunque el sijo ganó gran parte de su popularidad en la dinastía Joseon , es importante señalar que las raíces del sijo se atribuyen a la dinastía Goryeo tardía . De hecho, se descubrió que el sijo más antiguo existente fue escrito hacia fines del siglo XIV [12] cuando los eruditos confucianos buscaron superar las formas literarias, musicales y artísticas dominadas por el budismo. [13] Como resultado, existen diferencias importantes entre el sijo escrito al final de la dinastía Goryeo y los escritos en la dinastía Joseon. El sijo de la época, escrito en su mayoría por hombres de estatus de élite, refleja muy bien la política contemporánea; por lo tanto, para comprender la importancia de los temas del sijo de la dinastía Goryeo , es importante comprender el clima político que rodea a la poesía.
Gran parte de la dinastía Goryeo estuvo plagada de conflictos políticos. En 1170, la aristocracia militar tomó el poder de la aristocracia civil. La inestabilidad reinó en el gobierno y el campo durante los siguientes 25 años, ya que los líderes militares conspiraron entre sí y los campesinos se rebelaron contra los terratenientes y los oficiales locales. No fue hasta 1196 que las cosas se estabilizaron, cuando Ch'oe Ch'ung-hŏn tomó el poder y estableció el gobierno de la familia Ch'oe. Gran parte de su poder provenía del gobierno paralelo que creó, que se basaba en instituciones domésticas bajo su control directo y con personal personalmente leal a él. También hizo un uso efectivo de los mun'gaek , sirvientes militares privados de los grandes clanes.
Corea sufrió repetidas invasiones mongolas desde 1217 hasta 1258, y desde 1270 hasta 1356, Corea estuvo bajo el dominio mongol. Después de que Corea se liberara del control mongol, todavía había conflictos políticos en todos los lados de Goryeo. Goryeo fue constantemente atacado por piratas japoneses y refugiados Yuan y enfrentó dos invasiones de los Turbantes Rojos . Finalmente, la dinastía Goryeo terminó cuando Yi Sŏng-gye subió al poder, proclamándose como Rey Taejo y rebautizando el estado como Joseon. Esta transición fue bastante violenta e inestable, ya que los príncipes herederos y los miembros de la casa real Wang fueron reinstalados solo para ser purgados, y surgieron dos facciones hacia la era posterior de Goryeo: una cuya lealtad al régimen existente continuó, otra cuya lealtad se desplazó hacia el nuevo movimiento de Joseon.
Este incidente es el que hace más conocidos los poemas sijo de finales de Goryeo. El tema más frecuente de esta era es la lealtad a una causa perdida, [14] que surge como reacción al ascenso de la nueva dinastía Joseon, cuando los grupos más poderosos del período luchaban por decidir a quién debían ser leales. Sin embargo, lo que exacerbó la situación fueron las luchas simultáneas de la dinastía Sung de China y la dinastía Ming, que estaban en ascenso, lo que provocó aún más conflictos en las lealtades del pueblo. Así, la confusión y el caos resultantes de la época dieron paso a temas de emociones fuertes como el arrepentimiento por el envejecimiento y la tristeza por el amor, ya que muchos buscaban expresar sus pensamientos mixtos y complicados y rememorar la época de paz y estabilidad.
Uno de los poemas sijo más famosos que demuestra tales convulsiones y tensiones políticas de la época es el sijo de Chŏng Mong-ju , que se ve a continuación, con la traducción al inglés:
Aunque este marco muera y muera,
aunque yo muera cien veces,
mis huesos blanqueados se conviertan en polvo,
mi alma exista o no,
¿qué puede cambiar el corazón indiviso
que brilla con fe hacia mi señor?
Chŏng, un gran erudito de la época conocido como P'oŭn, supuestamente escribió este poema en respuesta a la sugerencia del hijo de Yi Sŏng-gye ( Yi Pang-wŏn ) de desertar y unirse al creciente movimiento Joseon. La idea misma de que el "corazón indiviso" de uno permanece leal a pesar de morir "cien veces" y de que los "huesos blanqueados se conviertan en polvo" muestra claramente el sentido general del honor, la integridad y la fidelidad que es emblemático de la poesía sijo de esta generación. De hecho, este poema se ha convertido en uno de los ejemplos prototípicos de lealtad en Corea, incluso posiblemente uno de los poemas sijo coreanos más conocidos entre los coreanos. Hoy en día, este sijo (Dansimga - 단심가) ha llegado a ser conocido como la "Canción de un corazón leal" o el "Tansim ka". [15]
Cuando los pájaros negros pelean en el valle, el pájaro blanco puro no debe ir allí.
Pájaros enojados, de corazón negro profundo pero brillantes como el blanco. ¡Cuidado con ellos!
En los arroyos claros, el cuerpo más limpio, una vez que se mancha, queda sin lavar.
정몽주의 어머님 La madre de Chŏng Mong-ju
--- De A Lone Flute Resounds , 2015, traducciones recompuestas al inglés del coreano por Kim Goeng Pil
El sijo se escribió por primera vez en el siglo XIV, al final de la dinastía Goryeo . Sin embargo, no fue hasta la dinastía Joseon cuando ganó una inmensa popularidad. Durante el ascenso de la dinastía Joseon temprana, el sijo se volvió muy popular entre los yangban y la clase dominante. En sus primeras etapas, el sijo era escrito a menudo en chino clásico por los yangban y la clase dominante. Muchos de los poemas usaban un lenguaje que mostraba la jerarquía social. No era accesible para las masas debido a que estaba escrito en caracteres chinos clásicos. También fue difícil adaptarlo al sijo-chang ( sijo en forma de canción) debido a los caracteres chinos.
El siglo XVIII marcó dos eventos muy importantes en el sijo . El primero fue el resurgimiento del término. El segundo fue el cambio del sijo clásico o tradicional al sijo moderno . Durante el siglo XVIII, la palabra sijo resurgió y con ella vinieron cambios. El sijo ahora se escribía en coreano y era más accesible para las masas. Ya no se limitaba a ser solo un producto de y para la clase dominante y el yangban . El sijo ahora estaba disponible, creado e interpretado por el público coreano en general. Se escribieron e interpretaron nuevos poemas fuera del ideal y la jerarquía confucianos . Esto condujo a la invención de diferentes formas de sijo como sasol sijo (sijo "parlanchín" o sijo "narrativo"), [16] ossijo (sijo ligeramente alterado) [16] y yon sijo . Los temas del sijo se expandieron e incluyeron más que solo la narrativa de la clase alta.
A principios y mediados del siglo XVIII, el sijo resurgió y puede considerarse como sijo tradicional . Esto se debe principalmente al hecho de que este período significó el aislamiento de Corea del mundo exterior. Después del Tratado de Ganghwa que abrió Corea a una nación extranjera, el sijo también pasó a convertirse en una forma de poesía moderna. Hasta el final de la dinastía Joseon, no había un nombre singular para esta forma de poesía y el sijo no se consideraba un género literario. En cambio, se consideraban canciones y se etiquetaban para indicar qué tipo de canción era. Por ejemplo, tendría nombres como sijoelga o sijeoldanga debido a la situación en la que era una fuente cantada. No fue hasta finales del siglo XVIII que la palabra "sijo" resurgió como un género poético literario. Fue en el siglo XIX cuando comenzó el movimiento de restauración del sijo . Los activistas involucrados en ese movimiento tomaron la primera parte de la palabra sijochang que históricamente era cantada y mantuvieron la palabra como "sijo" para definir este género literario.
El sijo surgió a finales del periodo Goryeo como arte escénico y, con el tiempo, ganó popularidad durante el periodo Joseon. Inicialmente, se extendió entre los yangban , o clase alta, y más tarde entre los plebeyos. El sijo se transmitió como tradición oral durante este período como un medio para preservar la forma de arte. Si bien el sijo abarca una amplia variedad de poesía tradicional coreana, una variación específica que se deriva de él se conoce como sijo chang . Una de las diferencias más significativas al comparar el sijo estándar con el sijo chang es la presencia de instrumentos musicales. La poesía sijo chang emplea el uso de varios instrumentos coreanos para acompañar al vocalista que recita el poema.
El sijo chang se conoce como "canción corta" porque tiene melodías lentas con una pronunciación final larga y prolongada. Por esta razón, también se lo puede llamar "la canción más lenta del mundo". Exige un alto nivel de habilidad y coordinación entre el baterista y el intérprete para que la canción fluya bien. A lo largo de cada sijo , el cantante emplea técnicas practicadas, como el vibrato y los cambios de tono. [17]
El cantante se acompaña del daegeum (flauta de bambú) y del janggu (tambor con forma de reloj de arena). El cantante utiliza una amplia gama de vibratos además de cambios de tono. Todos los sijo chang se cantan a un ritmo muy deliberado. El cantante debe estar entrenado para extender las notas de la canción para lograr un efecto. Se utilizan otros instrumentos como apoyo musical de fondo para mantener el flujo. Por ejemplo, el piri (oboe de bambú), el daegeum (flauta transversal), el danso (flauta vertical) y el haegeum (cítara de dos violines) también se pueden utilizar para acompañar al vocalista. Aunque se puede utilizar una amplia variedad de instrumentos como acompañamiento del vocalista de sijo chang , no se pueden utilizar todos a la vez. En entornos más informales, el janggu puede utilizarse como único instrumento. A menudo, el sonido de golpearse el regazo también puede servir como único acompañamiento instrumental. [17]
Existen muchas similitudes entre la poesía sijo coreana y la poesía Tang china: la razón por la que la gente escribe poemas, los mensajes que quieren transmitir y cómo expresan sus sentimientos hablando de cosas naturales. El siguiente pasaje muestra la traducción de "El viento es puro y claro" de Kwon Homun ( 바람은 절로 맑고 ):
El viento es puro y claro, la luna es pura y brillante.
El bosque de bambú entre los pinos [o la galería de pinos en el jardín de bambú] está limpio de preocupaciones mundanas.
Pero un laúd y montones de pergaminos pueden hacerlo aún más puro. [18]
En el poema sólo hay viento, luna, pino, laúd y libros. Sin embargo, Kwon Homun los utilizó para pintar un mundo de sí mismo con el que sueña. Para él, una vida sencilla como ésta es suficiente, pero incluso esta vida aparentemente sencilla le resulta difícil de realizar. De manera similar, los poetas chinos de la dinastía Tang también escribieron poemas de esta manera y por esta razón. Aquí está la traducción de "En la Torre de la Grulla Amarilla para desearle un buen viaje a Meng Haoran" (黄鹤楼送孟浩然之广陵) de Li Bai :
En la torre de la grulla amarilla, amigo mío, al oeste, dijiste adiós,
en esta brumosa y florida primavera, rumbo a Yangzhou, río abajo, navegas.
Una mota, una silueta es tu vela solitaria, hacia el verde que se aleja, hasta que
en mis ojos solo hay un largo, largo río, rodando hasta el borde del cielo.
En apariencia, este poema trata de la vista y el paisaje que vio Li Bai mientras estaba en la torre de la grulla amarilla, pero en realidad expresa el sentimiento profundo de Li Bai cuando todavía estaba mirando el río a pesar de que su amigo Meng Haoran se había ido. La primera línea brinda a los lectores el contexto y la segunda línea construye un aire confuso y triste. En las dos últimas líneas, describe cómo Li Bai miró a Meng Haoran y cómo se sintió, metaforizando sus sentimientos como el Río Largo.
Comparando los significados de estos dos poemas, sabemos que tanto el sijo coreano como la poesía Tang china a menudo emplean objetos naturales como el paisaje, los pinos, el bambú, las plantas y las flores para expresar emociones humanas.
Las kisaeng eran mujeres que se desempeñaban como artistas intérpretes o ejecutantes profesionales y cortesanas. [19] Estas mujeres eran seleccionadas a una edad temprana de la clase baja por su belleza y talento; luego eran capacitadas para trabajar para la burocracia de las artes escénicas del gobierno. Su presencia como poetas que contribuyeron al arte del sijo es notable debido a su posición como mujeres de clase baja. Se las consideraba apenas por encima de los mendigos debido a su asociación con la prostitución. [20] Dado que el período Joseon estuvo fuertemente influenciado por los ideales confucianistas , la estratificación social se impuso fuertemente. La capacidad de las kisaeng para crear obras de arte admiradas por los yangban —hombres de clase alta— era notable.
Muchos estudiosos señalan que los sijos escritos por kisaeng contienen "una rara mezcla de libertad emocional, perspectiva irónica y maestría técnica" [21] porque estaban libres de las ataduras de las expectativas sociales. Su posición de clase baja los liberó de tener que adaptarse a temas de la naturaleza o la piedad filial. Por lo tanto, a pesar del hecho de que se desconoce el número de sijos escritos por kisaeng , su trabajo está fuertemente asociado con la poesía amorosa. Hwang Jini es uno de los poetas kisaeng más notables junto con Yi Maechang .
Luna de invierno, tu noche más larga, cortaré tu larga y fría cintura.
Brisa primaveral huye bajo mi edredón, ponlo una y otra vez, ¡guardo tu calor!
Así que el día que mi viejo amor llega frío, extiendo cálidos pliegues a través de la noche.
황진이 Hwang Jin Yi (?-1530, gisaeng)
¡Lloverán flores de pera y atraparán mi amor que se va!
Los vientos de otoño ahora dejan caer las hojas, ¿también pienso en ese día?
A lo lejos, los sueños solitarios sólo van y vienen desde que él se fue.
이매창 Yi Mae Chang (1513-1550, gisaeng)
--- De A Lone Flute Resounds , 2015, traducciones recompuestas al inglés del coreano por Kim Goeng Pil
El título de la película de 2016 Love, Lies en inglés hace referencia a un famoso sijo :
Esta película sigue el "formato clásico" de la estructura de tres líneas y el contenido de anhelo amoroso. El título de la película significa literalmente "flores que entienden palabras", lo que hace referencia a la capacidad de una kisaeng para comprender el deseo o la necesidad de los hombres. La película ofrece datos claros sobre la conexión entre el sijo y las kisaeng . También muestra cómo las kisaengs se entrenan desde una edad muy temprana y cómo realizan el sijo chang .
Hwang Jin Yi , una película de 2007, presenta a la famosa kisaeng Hwang Jin Yi y su legendaria vida. La película muestra mucho sobre las kisaeng. Además, en estas películas, hay una descripción clara de los logros de las kisaengs bien educadas en la literatura. Como una de las dos clases que contribuyeron a la composición de los poemas sijo , las kisaeng también dejaron numerosos poemas sijo memorables.
Kim Chŏnt'aek fue un prolífico escritor de poesía sijo y un famoso cantante. Los estudiosos están casi seguros de que nació a finales de la década de 1680. [22] En 1728 creó la primera de las grandes antologías sijo, 청구영언(靑丘永言), "Palabras cantadas de las verdes colinas". Es una de las antologías sijo más antiguas que se conservan. Kim Chŏnt'aek fue considerado el mejor músico cantante del país. Kim Chŏnt'aek se destacó en la música, pero también dominaba el arte de la poesía. En particular, compuso sijo sobre el conflicto entre los rangos de la sociedad, inspirado en su propia perspectiva de clase media. También escribió alrededor de treinta sijo con temas de la naturaleza, con temas como ríos y montañas. [23]
Uno de los poemas de Kim Chŏnt'aek es el siguiente:
흰구름 푸른 내는 골골이 잠겼는데
추풍에 물든 단풍 봄꽃도곤 더 좋왜라
천공이 나를 위하여 뫼빛을 꾸며내도다
La montaña azul brumosa se ve desde lejos
Las hojas de otoño son más hermosas que las flores de primavera.
Dios crea una montaña colorida para mí.
Esta obra puede considerarse como una obra basada en la sensación de placer y satisfacción de traer la naturaleza al propio mundo. Aprovechando la armoniosa belleza colorida de los dos colores, el poeta glorifica la sensación de estar inmerso en la belleza de la naturaleza. Al leer, uno puede sentirse relajado y asimilado al espacio natural del mundo como un objeto espiritual. [24]
La importancia de Kim Chŏnt'aek en la literatura coreana se puede ver a través de las compilaciones confucianas de colecciones de poesía. Tuvo grandes logros en el mundo de la literatura y el sijo. En primer lugar, Kim Chŏnt'aek ayudó a transferir el papel principal en la escritura de sijo de la clase yangban de los eruditos a la gente común. En segundo lugar, su compilación 청구영언 es notable, no solo porque Kim Chŏnt'aek no era un yangban, sino porque fue una de las primeras compilaciones de sijo. Finalmente, su vigorosa creatividad ayudó a contribuir al desarrollo y cultivo de una nueva generación de poemas sijo. Además, Kim Chŏnt'aek reconoció el lenguaje escrito coreano (한글). Si bien utilizó caracteres chinos en la creación de 청구영언 y en sus obras de comentarios sobre otros poemas, no los utilizó ampliamente en sus versos habituales. [25]
El sasol sijo , una forma ampliada del pyeong sijo que se originó en la dinastía Goryeo, se hizo popular en el siglo XVIII. La palabra sasol significa "de puntada cerrada" o "muy unida" y sasol sijo simplemente significa sijo "hablador" o "narrativo" . [26] El sasol sijo observó libremente el formato básico del sijo : líneas de quince sílabas para la primera, segunda y última línea. [27] Sin embargo, su sección central se amplió añadiendo frases adicionales. [28] Durante esta época, la mayoría de los escritores de sasol sijo se interesaron por la vida de los plebeyos. Los escritores de sasol sijo incluyen mujeres, yangban , chungin (la clase media alta) y plebeyos. Los autores tendían a escribir de una manera más realista, y a menudo áspera y cómica. [29] Debido a que los temas se relacionan con la vida cotidiana de un plebeyo, la mayoría de los escritores de sasol sijo permanecieron anónimos. Se ha especulado sobre su anonimato, lo que posiblemente podría deberse a su humildad para que no se recuerden sus nombres. [30] Además, el sasol sijo es significativo en términos de cómo cambió la estructura del sijo . Sin embargo, no es una forma que todavía se use hoy en día.
Los temas variaban entre el pyeong sijo y el sasol sijo . Como el pyeong sijo se creó en la dinastía Goryeo (918-1392), muchos valores budistas se podían ver en los primeros pyeong sijo . Luego, en la dinastía Joseon (1392-1910), la clase alta de Corea defendía los valores confucianos. Mientras tanto, el sasol sijo se escribía sobre la vida común y no defendía las expectativas del confucianismo. Hubo un aumento en el número de obras centradas en el amor, ya fuera amor carnal, mal de amores, etc. [31] El pyeong sijo tradicional evitaba hablar de sexo o amor de esta manera. Además, el sasol sijo tendía a incluir sarcasmo, humor y lenguaje áspero asociado con la gente común.
Aunque los temas difieren entre el sasol sijo y el pyeong sijo , la diferencia más obvia entre ambos es su estructura. Al igual que el pyeong sijo , el sasol sijo consta de tres líneas, donde la primera línea presenta el tema, la segunda línea amplía el tema y la tercera línea proporciona un giro o una conclusión ordenada. En el sasol sijo , la primera y la segunda línea son mucho más largas que las tres líneas del sijo normal . Si solo se amplía una línea del sijo , se denomina os sijo, que significa " sijo ligeramente alterado ". [32] Más de una línea ampliada es sasol sijo y, por lo general, la última línea mantiene la estructura original de la última línea del pyeong sijo y comienza con una unidad de 3 sílabas. No tener un límite fijo para la longitud del sasol sijo significa que es el contenido el que dirige la forma y no la forma la que dirige el contenido. [33] Esto permite un juego rebelde de palabras e imágenes. A continuación se muestra un ejemplo de sasol sijo :
Hay dos desarrollos establecidos de sijo : antes de 1876 y después. Antes de 1876 fue cuando prevaleció el sijo tradicional y después de 1876 se creó el "llamado" sijo moderno [34] (p. 25). Sijo es un género de poemas coreanos cortos con una estructura estrictamente definida que refleja el ritmo de una canción tradicional coreana conocida como pansori . Se originó en Corea en la dinastía Koryǒ que comenzó a florecer en la dinastía Joseon. Establecido con la ideología confuciana, el sijo se convirtió en el tipo de poesía más popular entre los eruditos y nobles confucianos gobernantes. Durante la época, el sijo se cantaba y grababa de boca en boca o se transcribía. Sijo es un nombre oficial del género de poemas, que surgió en el período del modernismo; especialmente después de un movimiento para la restauración del sijo que se volvió activo en el siglo XIX. Los activistas del movimiento copiaron la primera parte del nombre de la música sijo chang como término para referirse a la poesía, ya que anteriormente no tenía nombre.
El sijo moderno es una categoría más desarrollada y ampliada de la poesía vernácula coreana, también conocida como sijo. El estilo original que se desarrolló y utilizó antes del siglo XX se conoce como p'yǒng sijo. Este nuevo estilo surgió por primera vez durante el "Período de puertas abiertas" (개화기) (1876) y continuó floreciendo durante el Imperio de Corea (1897-1910), el Período colonial japonés (1910-1945), e incluso todavía se escribe hoy en día. Se refiere solo a la forma escrita. El sijo moderno generalmente tiene la misma estructura que el p'yǒng sijo, con poemas de tres versos que constan de varias cantidades de sílabas por pie. Sin embargo, todavía hay varias diferencias clave entre los dos. La primera es que todos los sijo modernos tienen títulos, mientras que ninguno de los p'yǒng sijo los tenía. Además, dado que la creación del sijo y la literatura en general eran exclusivas de la clase yangban, el p'yǒng sijo solía utilizar muchas referencias a los clásicos chinos, además de centrarse en el ritmo con el que se cantaría, ya que originalmente eran canciones que se escribieron más tarde. El sijo moderno fue el producto de la literatura que se hizo más popular y accesible, por lo que se llenó de más ingenio, humor y experiencias de la vida cotidiana. El ritmo tampoco era fijo, ya que no se centraban en el aspecto de la interpretación como lo era originalmente. En lugar de utilizar caracteres chinos o referencias a los clásicos de la dinastía Tang, el lenguaje más coloquial se convirtió en la norma. Además, la estructura mencionada anteriormente de tres líneas generalmente se mantuvo igual, en lugar de simplemente escribir un sijo independiente, el sijo moderno puede durar mucho más y, en la mayoría de los casos, suele hacerlo. Además de esto, aunque nunca hubo un recuento de sílabas estándar para el p'yǒng sijo, en general cada pie parece ser más corto que los del sijo moderno. En general, el sijo moderno adquirió un estilo más libre y se alejó en muchos aspectos del p'yǒng sijo .
Este poema fue escrito por Yi Byeonggi (1891-1968), un conocido autor que alentó la creación del sijo . Su obra a menudo se califica de "gentil". Este poema, "Orquídea", tiene un enfoque moral tradicional sobre las flores y se mantiene en un idioma moderno (Rutt, 260). Yi Pyǒnggi fue el padre del sijo y se le ocurrieron las tres variantes que consisten en ossijo , sasol y yon-sijo . Mencionó que el sijo debería transmitir la vida moderna mediante la extensión de la estructura de la estrofa única convencional a dos o más. [34] [35]
그 눈물 고인 눈으로 순아 보질 말라
미움이 사랑을 앞선 이 각박한 거리에서
꽃같이 살아보자고 아아 살아보자고
이호우 시조 '바람 벌' 중
근심이 산이 되어 울멍줄멍 솟아 둘리고
물은 여울여울 눈물 받아 흐르는 나라
가서 내 살고 싶은 곳 거기는 또 내 죽어 묻힐 곳
이은상 시조 '가서 내 살고 싶은 곳'
그럴싸 그러한지 솔빛 벌써 더 푸르다
산골에 남은 눈이 다산 듯이 보이고녀
토담집 고치는 소리 별밭 아래 들려라
정인보 시조 '조춘 (早春)' 중
El sijo , a diferencia de otras formas poéticas del este de Asia, emplea con frecuencia metáforas, juegos de palabras, alusiones y otros. La mayoría de los poetas siguen estas pautas al pie de la letra, aunque existen ejemplos más extensos. Un ejemplo es este poema de Yun Seondo (1587-1671):
Yun Seondo también escribió una famosa colección de cuarenta sijo sobre el cambio de estaciones a través de los ojos de un pescador. A continuación se muestra el primer verso de la secuencia de la primavera; observe los estribillos agregados en las líneas 2 y 4.
El sol ilumina la colina detrás, la niebla se levanta en el canal que hay delante.
¡Empuja el barco, empuja el barco!
La marea nocturna ha bajado, la marea matutina está subiendo.
¡Jigukchong, jigukchong, eosawa!
Las flores salvajes a lo largo de la orilla se extienden hasta el pueblo lejano.
Ya sea narrativo o temático, este verso lírico introduce una situación o problema en la línea 1, un desarrollo (llamado giro) en la línea 2 y una conclusión fuerte que comienza con una sorpresa (un giro) en la línea 3, que resuelve tensiones o preguntas planteadas por las otras líneas y proporciona un final memorable.
Donde los copos de nieve pura se derriten,
las nubes oscuras se juntan amenazantes,
¿dónde están las flores de primavera en flor?
Una figura solitaria perdida en la sombra
del sol poniente, no tengo adónde ir.— Yi Saek (1328–1395), sobre la decadencia del Reino de Goryeo .
La poesía coreana se remonta al menos al año 17 a. C. con el Canto de los pájaros amarillos del rey Yuri , pero sus raíces se encuentran en la cultura coreana anterior (op. cit., Rutt, 1998, "Introducción"). El sijo , el género poético favorito de Corea, se suele remontar a los monjes confucianos del siglo XI, pero sus raíces también se encuentran en esas formas anteriores. Uno de sus auges se produjo en los siglos XVI y XVII, bajo la dinastía Joseon . Un poema del género sijo es del siglo XIV:
La brisa primaveral derritió la nieve de las colinas y luego desapareció rápidamente.
Ojalá pudiera tomarla prestada un momento para que soplara sobre mi cabello
y derritiera la escarcha que se forma ahora alrededor de mis orejas.—U Tak (1262–1342)
El sijo es, ante todo, una canción . Este patrón lírico ganó popularidad en las cortes reales entre los yangban como vehículo de expresión religiosa o filosófica , pero surgió una tradición paralela entre los plebeyos. El sijo se cantaba o entonaba con acompañamiento musical, y esta tradición sobrevive. La palabra originalmente se refería solo a la música, pero ha llegado a identificarse con la letra.
Nota: Las adaptaciones al inglés de los versos de Yun Seondo y U Tak son de Larry Gross (op. cit.). La adaptación al inglés del verso de Hwang Jin-i es de David R. McCann (op. cit.); Parte de la información sobre los orígenes del sijo se cita de The Bamboo Grove: An Introduction to Sijo, ed. Richard Rutt (U. of Michigan Press, 1998); An Introduction to Classical Korean Literature: From Hyangga to P'ansori de Kichung Kim ; y Peter H. Lee.
En Corea del Sur hoy en día, el sijo se considera ampliamente una forma de arte muerta, hasta el punto de que hoy en día se escriben más obras de sijo en los EE. UU. que en Corea del Sur. [37] [38]
En 1986, la revista Poet dedicó un número al sijo coreano "clásico" traducido al inglés por el coreano-estadounidense Kim Unsong (también conocido como William Kim). A esto le siguieron Kim's Classical Korean Poems (Sijo) en 1987, Sijo by Korean Poets in China y Poems of Modern Sijo (una colección de sus originales) a mediados de la década de 1990. Encontraron un público devoto en el editor estadounidense de theWORDshop, el Dr. Larry Gross, y la poeta canadiense de haiku Elizabeth St. Jacques. Como resultado, apareció un volumen del sijo original en inglés ( Around the Tree of Light ) de St. Jacques y, poco después, Gross lanzó el primer número de Sijo West con St. Jacques como editora asistente. Fue la primera revista de poesía del mundo dedicada al sijo en inglés y tuvo una buena acogida entre los poetas dedicados al haiku y otras formas de verso asiático.
Sijo West cerró en 1999, según se informa, debido a problemas de salud y tragedias con Gross. St. Jacques resurgió con publicaciones en línea conocidas como Sijo Blossoms (circa 2001), que, aparentemente, desde entonces ha evolucionado hasta convertirse en la sección Sijo In The Light de su sitio web Poetry In The Light . [ cita requerida ] Sijo In The Light , al igual que el extinto Sijo West , presentaba sijo original en inglés , así como ensayos y reseñas. [ cita requerida ] Gross, por su parte, ha mantenido una presencia significativa para sijo en su sitio web Poetry in theWORDshop , que incluye traducciones de maestros coreanos, así como contribuciones originales de poetas contemporáneos. Gross moderó un grupo de discusión de Yahoo!, sijoforum. [ cita requerida ]
Urban Temple , una colección de sijo compuesta en inglés por el profesor emérito de la Universidad de Harvard David McCann, está disponible en Bo-Leaf Books. Nominada al Premio de Poesía Griffin, esta colección fue elogiada por Jane Shore como "a la vez presente y universal, contemporánea y atemporal... un libro que valió la pena esperar". Sijo: an international journal of poetry and song es publicada por el Cambridge Institute for the Study of Korea y los volúmenes 1 y 2 están actualmente disponibles. For Nirvana: 108 Zen Sijo Poems de Musan Cho Oh-Hyun fue traducido por Heinz Insu Fenkl y publicado por Columbia University Press en 2017. La página Sijo Poet en Facebook comparte sijo compuesto en inglés, así como poemas traducidos del coreano.
