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La pintura del Decán o pintura del Decán es una forma de pintura en miniatura india producida en la región del Decán de la India central , en las diversas capitales musulmanas de los sultanatos del Decán que surgieron tras la desintegración del sultanato bahmaní en 1520. Estas fueron Bijapur , Golkonda , Ahmadnagar , Bidar y Berar . El período principal fue entre finales del siglo XVI y mediados del XVII, con algo de resurgimiento a mediados del siglo XVIII, para entonces centrado en Hyderabad . [2] [3]
La alta calidad de las primeras miniaturas sugiere que ya existía una tradición local, probablemente al menos en parte de murales, en la que se habían formado los artistas. En comparación con la pintura mogol primitiva que se desarrolló al mismo tiempo en el norte, [4] la pintura del Decán supera en "la brillantez de su color, la sofisticación y el arte de su composición y un aire general de lujo decadente". [5] La pintura del Decán estaba menos interesada en el realismo que la mogol, y perseguía en cambio "un viaje más interior, con matices místicos y fantásticos". [6]
Otras diferencias incluyen la pintura de rostros, no muy bien modelados, en vista de tres cuartos, en lugar de principalmente de perfil como en el estilo mogol, y "mujeres altas con cabezas pequeñas" que visten saris. Hay muchos retratos reales y, aunque carecen de las semejanzas precisas de sus equivalentes mogoles, a menudo transmiten una impresión vívida de sus sujetos, bastante voluminosos. Los edificios se representan como "paneles totalmente planos, como pantallas". [7] Las pinturas son relativamente raras y pocas están firmadas o fechadas, o incluso inscritas; se conocen muy pocos nombres en comparación con los talleres imperiales mogoles, generalmente bien documentados. [8]
Los gobernantes musulmanes del Decán, muchos de ellos chiítas , tenían sus propios vínculos con el mundo persa , en lugar de tener que depender de los de la corte imperial mogol . [9] De la misma manera, los contactos a través del gran comercio textil y la cercana Goa dieron lugar a algunos préstamos identificables de imágenes europeas, que quizás también tuvieron una influencia estilística más general. También parece haber habido artistas hindúes que se trasladaron al norte del Decán después de que los sultanes se unieran para derrotar duramente al Imperio Vijayanagara en 1565 y saquearan la capital, Hampi . [10]
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Algunas de las pinturas más antiguas que se conservan son las doce ilustraciones de un manuscrito llamado Tarif-i-Hussain Shahi , un poema de estilo épico sobre la vida del sultán Hussain Nizam Shah I de Ahmadnagar, líder de la alianza del Decán que derrotó al Imperio Vijayanagara. El manuscrito fue encargado por su viuda cuando actuaba como regente entre 1565 y 1569, y ahora se encuentra en el Bharat Itihas Sanshodhak Mandal , Pune . [12] Seis de las pinturas, las más inusuales en la India, muestran a la reina de manera prominente junto a su esposo, y otra es una escena tradicional centrada en la mujer. La mayoría de los retratos de la reina fueron tachados o repintados después de que su hijo Murtaza Nizam Shah I se rebelara y la encarcelara en 1569. [13]
Hay entre 400 y 800 ilustraciones en el manuscrito de Bijapur Nujum-ul-Ulum ( Estrellas de la ciencia ), una enciclopedia astronómica y astrológica de 1570-71, en la Biblioteca Chester Beatty , Dublín . [14]
Las pinturas de Ragamala , conjuntos que ilustran (evocando sus estados de ánimo) las diversas formas musicales del raga , parecen haber sido una innovación del Decán. Existe un gran grupo disperso, que probablemente originalmente formaba varios conjuntos, de pinturas de Ragamala de finales del siglo XVI, que ha sido muy discutido. Son similares en estilo, pero de diferentes manos y con una considerable variedad de calidad, siendo las mejores "entre las pinturas indias más hermosas de cualquier período". Probablemente fueron hechas para mecenas hindúes, y pueden haber sido producidas en un centro provincial bastante alejado de las capitales. Había varios rajás hindúes en el norte del Decán, feudatarios de los sultanes. [15]
Hacia 1590, los estilos de las cortes de Ahmadnagar y Bijapur habían alcanzado una brillante madurez. [16] La "fantasía decadente" de La dama con el pájaro myna [17] y el joven Ibrahim Adil Shah II cetrero, [18] ambos ilustrados aquí, son ejemplos famosos de la singularidad del Deccani.
Las pinturas del Decán no fueron reconocidas como una escuela de pintura separada y se consideran parte del género persa e indopersa, sin embargo, en 1926 Edgar Blochat inició el debate cuando presentó al mundo un retrato del sultán de Ahmadnagar de 1526 con muy pocos ejemplos paralelos reconocidos. [21] En primer lugar, en comparación con las miniaturas mogoles, la pintura del Decán supera en "la brillantez de su color, la sofisticación y el arte de su composición y un aire general de lujo decadente". [22]
En segundo lugar, la pintura del Decán estaba menos interesada en el realismo que la mogol, y perseguía en cambio "un viaje más interior, con matices místicos y fantásticos". [23] En las pinturas mogoles, las escenas de la corte, los acontecimientos históricos y las expediciones de caza son algo habitual, mientras que los temas de las pinturas del Decán se concentran en el ocio y son de naturaleza relajada, como se ve en el retrato de un príncipe dormitando bajo un árbol, abanicado y masajeado por pajes, que se exhibe en el Museo Islámico de Berlín (RDA) (85 y col. lámina x1m1). Los retratos de la escuela mogol se muestran con una luz más realista y en el caso de los retratos del Decán se representa "una atmósfera suavemente lírica, a menudo de tranquilo abandono a los placeres del amor, la música, la poesía o simplemente el perfume de una flor". Otra razón por la que las pinturas del Decán se confunden con las de la escuela mogol o rajasthani es porque las pinturas son relativamente raras, y pocas están firmadas o fechadas, o incluso inscritas; se conocen muy pocos nombres en comparación con los talleres imperiales mogoles, generalmente bien documentados. [24]
De los sultanatos del Decán surgieron tres escuelas de pintura distintas: las de Bijapur , Golconda y Ahmadnagar .
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El estilo de pintura de Bijapur se desarrolló principalmente durante el reinado de Ali Adil Shah I ( 1558-1580 ) y su sucesor Ibrahim II ( 1580-1627 ) , ambos grandes mecenas del arte y la música. [25] La raíz del estilo estaba en la cultura persa, que estaba significativamente influenciada por la cultura hindú. El estilo persa predominante en el Decán era del período safávida temprano , cuando prevalecía la paleta de colores de la escuela timúrida y la influencia hindú se extraía de la tradición del sur de la India de la tierra. Estos impactos culturales imparten a la pintura de Bijapur su distintivo carácter barroco . Visualmente, las pinturas del estilo Bijapur se definen por figuras curvas adornadas con ricas joyas, esto también representa el carácter lujoso de la corte de Adil Shahi. Los temas principales del estilo eran palacios y jardines, lo que le proporciona un atractivo visual exótico a primera vista. Otro carácter destacado de este estilo particular son los largos vestidos de muselina y los turbantes puntiagudos. [26]
Las pinturas de la escuela de Ahmadnagar son raras en comparación con los otros estilos porque el estado permaneció independiente durante el período de tiempo más corto. Las pinturas disponibles de la escuela son excelentes ejemplos que poseen "emoción suave y colores brillantes" inspirados en la pintura italiana del siglo XIV, y de manera similar, ambos estilos tienen predilección por los fondos dorados lisos. El estilo también tiene la energía de las pinturas turcomanas del siglo XV, además de diferentes influencias, el estilo tiene "humanismo indio, un interés en la masa y los ritmos del cuerpo humano". La serie de pinturas más destacada y más antigua disponible de la escuela son doce ilustraciones de la historia del reinado de Husain Nizam Shah I, escritas por Aftabi, tituladas Tarif-i husain shahi. El carácter notable y poco ortodoxo de la serie se ve en la representación de la mujer como reina que aparece en seis de las doce ilustraciones. [27]
La escuela de Golconda también tiene muy pocas pinturas disponibles, ya que las colecciones reales fueron destruidas por completo cuando los mogoles conquistaron el estado. En comparación con otros sultanatos del Decán, la escuela de Golconda mantuvo un estilo heterogéneo junto con las influencias de las miniaturas otomanas , las miniaturas persas , las miniaturas mogoles y las escuelas de Bijapur . "La mayoría de las obras de Golconda, independientemente de su fuente original, tienen una opulencia tensa que es bastante diferente del romanticismo conmovedor de Bijapur o la dignidad refinada de los retratos de Ahmadnagar. Los ornamentos y las composiciones figurativas tienen una vitalidad densa, casi palpitante, que es fundamentalmente no persa". Las pinturas tienen un ritmo fuerte que es una representación de la danza clásica india que se encuentra en las fachadas de los templos profusamente talladas, por lo tanto, hay una fuerte influencia tanto de la cultura hindú como de la persa. Uno de los ejemplos más ilustrados de la escuela de Golconda es el Kulliyat de la poesía de Muhammad Quli exhibido en el Museo Salar Jung , Hyderabad. Considerando el nivel de detalle y complejidades representadas en las obras de arte del Manuscrito, se puede decir que la copia perteneció al propio Sultán. [28]
Además de los retratos e ilustraciones habituales de las obras literarias, a veces hay crónicas ilustradas, como el Tuzuk-i-Asafiya . Una especialidad del Decán (que a veces también se encuentra en otros medios, como el marfil ) [30] es el "animal compuesto", un animal grande formado por muchas imágenes más pequeñas de otros animales. Aquí se ilustran un buraq compuesto y un elefante. A los gobernantes se les suelen dar grandes halos, siguiendo el precedente mogol. Los sirvientes abanican a sus amos o amas con telas, en lugar de los chowris o abanicos de plumas de pavo real que se ven en otros lugares, [31] y las espadas suelen tener la forma recta del Decán. [32]
Los elefantes eran muy populares tanto en la vida como en el arte de las cortes del Decán, y los artistas se deleitaban en representarlos comportándose mal durante las sobrecargas hormonales periódicas que afectaban a los elefantes machos . [33] También había un género de dibujos con algo de color que utilizaba efectos de jaspeado en los cuerpos de caballos y elefantes. [34] Aparte de los elefantes, los estudios de animales o plantas eran menos comunes en el Decán que en la pintura mogol, y cuando aparecen, a menudo tienen un estilo menos realista, con una "paleta fantasiosa de colores intensos". [35]
En el Decán había una importante población importada de africanos, algo inusual en la India; algunos de ellos llegaron a ocupar altos cargos como soldados, ministros o cortesanos. Malik Ambar de Ahmadnagar e Ikhlas Khan de Bijapur fueron los más famosos; se conservan varios retratos de ambos, así como otros de figuras no identificadas. [36]
Uno de los mecenas más importantes del estilo fue el sultán Ibrahim Adil Shah II de Bijapur (fallecido en 1627), un pintor muy consumado, además de músico y poeta. Murió el mismo año que Jahangir , el último emperador mogol que fue un mecenas entusiasta de la pintura que no fueran retratos imperiales. [37] El retrato de c. 1590 ilustrado arriba, que proviene del mismo período en el que los artistas de Akbar en la corte mogol estaban desarrollando el estilo de retrato mogol, muestra un estilo seguro pero muy diferente. La vista en primer plano extremo seguiría siendo muy inusual en el retrato indio, y se ha sugerido que estuvo directamente influenciada por los grabados europeos , especialmente los de Lucas Cranach el Viejo , con los que comparte varias características. [38]
La corte mogol conocía el estilo del Decán, y algunas pinturas del Decán, especialmente de Bijapur, se incluyeron en álbumes compilados por Akbar y Jahangir. Algunos pintores mogoles adoptaron un estilo cuasi-Decán a principios del siglo XVII, tal vez siguiendo instrucciones de sus mecenas. [39] Ibrahim Adil Shah II casó a su hija, bastante a regañadientes, con el príncipe Daniyal Mirza , hijo de Akbar, y los regalos de boda incluyeron volúmenes de pinturas. [40] Varios príncipes rajput fueron generales en los ejércitos mogoles que luchaban en el Decán, lo que provocó influencias del Decán en la pintura rajput temprana . En muchos casos, los pintores del Decán probablemente migraron a las cortes rajput cuando sus principales mecenas cayeron del poder. [41]
La pintura del Decán floreció a finales del siglo XVI y XVII, pero sufrió a medida que los mogoles conquistaban gradualmente la región, y ya había adoptado en gran medida un estilo submogol alrededor de 1650. El sultanato de Berar fue absorbido por Ahmadnagar en 1574, y el sultanato de Bidar fue tomado por Bijapur en 1619; sus contribuciones al estilo, ya sea antes o después de la conquista, son bastante inciertas. La propia ciudad de Ahmadnagar fue tomada por los mogoles en 1600, después de la muerte de la princesa regente Chand Bibi (a menudo retratada después de su muerte), pero parte del territorio continuó una independencia en conflicto hasta 1636, con Paranda como capital hasta 1610, luego la nueva ciudad rebautizada más tarde como Aurangabad . La extinción en 1687 de los dos últimos sultanatos restantes de Bijapur y Golkonda, ambos gobernados por la dinastía Qutb Shahi , fue un golpe decisivo. La mayor parte de ambas colecciones reales fueron destruidas en la conquista, lo que privó a los pintores de permanecer en la zona para obtener modelos para estudiar. [42]
En Aurangabad, que se convirtió en la capital mogol del Decán, se desarrolló una nueva "escuela híbrida de pintura rajastaní-decán". Durante mucho tiempo se consideró que una serie de ragamalas dispersas y una serie de Gita Govinda en un estilo idéntico eran rajastaníes , hasta que apareció otro manuscrito en el mismo estilo, en el que se inscribió que se había pintado en Aurangabad en 1650 para un mecenas de Mewar , en Rajastán; probablemente los pintores también eran originarios de esa región. [43]
Los virreyes mogoles establecieron una corte en Hyderabad , pero ésta no se convirtió en un centro de miniaturas hasta el siglo siguiente, en ese entonces con un estilo mogol tardío o postmogol menos distintivo. Para entonces, las pinturas ya no se producían solo para un pequeño círculo de la corte, y se habían desarrollado mercados para tipos que incluían conjuntos de pinturas de Ragamala , temas eróticos y pinturas hindúes. [44] Las copias o imitaciones de obras antiguas, como retratos reales, continuaron produciéndose hasta bien entrado el siglo XIX. [45]
![Dama con el pájaro miná, Golconda o Bijapur, c. 1605, Biblioteca Chester Beatty.[19]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Yogini_with_a_Mynah_Bird,_by_the_Dublin_Painter._Bijapur,_early_17th_century,_44x32cm,_Chester_Beatty_Library,_Dublin_(cropped).jpg/1280px-Yogini_with_a_Mynah_Bird,_by_the_Dublin_Painter._Bijapur,_early_17th_century,_44x32cm,_Chester_Beatty_Library,_Dublin_(cropped).jpg)
![Ibrahim Adil Shah II montando su elefante favorito, Atash Khan, Bijapur, c. 1600.[20] Colección privada](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/20/Sultan_Ibrahim_Adil_Shah_II_Riding_His_Prized_Elephant,_Atash_Khan.jpg/1280px-Sultan_Ibrahim_Adil_Shah_II_Riding_His_Prized_Elephant,_Atash_Khan.jpg)
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