El pintor de Amasis (activo en torno a 550-510 a. C. [1] en Atenas ) fue un pintor de vasos de la antigua Grecia que trabajaba con la técnica de figuras negras . Debe su nombre a la firma del alfarero Amasis ("Amasis me hizo"), que firmó doce obras pintadas por la misma mano. [2] En el momento de la exposición "El pintor de Amasis y su mundo" (1985), se habían atribuido a este artista 132 vasos. [3]
Como sucede con cualquiera de los artesanos que trabajaron durante el siglo VI a. C., se sabe muy poco sobre la vida o la personalidad del pintor de Amasis. Los estudiosos saben que Amasis es una versión griega de un nombre egipcio , más específicamente de un rey egipcio contemporáneo , lo que lleva a algunos a creer que el pintor de Amasis, o al menos el alfarero Amasis, puede haber sido un extranjero, originario de Egipto. Otras posibilidades incluyen que fuera un ateniense con un nombre egipcio, lo cual es muy plausible, dadas las estrechas relaciones comerciales entre Grecia y Egipto, o que su nombre de firma fuera un apodo que le dieron sus contemporáneos debido a alguna característica egipcia, un ejemplo es la forma de alabastrón. [4] El uso que hace Exequias de la etiqueta "Amasos" para una ilustración de un etíope no tiene una explicación clara, pero generalmente se cree que se estaba burlando de Amasis como un rival profesional contemporáneo. [5]
A pesar de la posibilidad de su origen egipcio, los estudiosos coinciden en que el Pintor de Amasis aprendió su oficio en Atenas, muy probablemente con el Pintor de Heidelberg . Este pintor trabajó alrededor del 575-550 a. C. y es más conocido por su trabajo en las copas de Siana . [6] El Pintor de Amasis toma prestadas escenas del Pintor de Heidelberg, como un guerrero que se viste con grebas con múltiples espectadores; sin embargo, el Pintor de Amasis añade su propio toque en el tratamiento de sus figuras, impartiendo una mayor sensación de detalle y, a menudo, añadiendo un borde de doble banda característico y un festón de palmetas y lotos a la decoración ornamental. [7] En otros ejemplos, el uso de prendas con flecos por parte del Pintor de Amasis también enfatiza una posible relación estrecha entre los dos. [8]
La carrera del Pintor de Amasis fue larga, abarcó casi 50 años, desde alrededor de 560 a 515 a. C., y abarcó la transición de las fases tempranas a las maduras de la pintura de vasos de figuras negras del Ática. [9] El Pintor de Amasis fue singular en su reacción a los rápidos cambios que sucedieron a su alrededor. Su estilo, aunque generalmente conservador, evolucionó con ciertos avances en el medio. [10] Sin embargo, el Pintor de Amasis también rechazó ciertas tendencias y logró mantener una consistencia que se puede rastrear a lo largo de todo el tiempo, lo que dificulta la datación de obras durante su vida. [11] Su desarrollo a lo largo de su carrera, que se clasifica vagamente en fases tempranas, medias y tardías, demuestra el viaje del artista desde el principiante hasta el maestro. Como explica RM Cook , "Su obra temprana es convencional y dócil, pero a medida que madura muestra una seguridad más individual". [12]
Hay 11 jarrones de figuras negras y un fragmento que están pintados por la misma mano y llevan una firma que dice, Amasis mepoiesen que significa "Amasis me hizo", indicando al artista Amasis como el alfarero de estas obras. [13] Como las 12 obras fueron decoradas por un solo pintor, algunos estudiosos han asumido que el alfarero y el pintor eran la misma persona. [14] Sin embargo, desde la atribución en 1971 de una obra firmada por Amasis a la mano del Pintor de Taleides , se recuerda a los conocedores que distingan entre el alfarero Amasis y el Pintor de Amasis con cuidado. [15]
Las doce piezas firmadas por el pintor incluyen tres ánforas de cuello ancho, cuatro olpai (una forma temprana de jarra de vino), una copa de banda , una copa, un cuenco pequeño, un píxide y un fragmento de vasija. [16] Para los estudiosos que creen que el alfarero y el pintor eran idénticos, las formas pequeñas y refinadas de las vasijas de Amasis refuerzan el argumento de las contribuciones innovadoras de Amasis a los vasos atenienses del siglo VI. [17] Como escribe Boardman, "La cerámica de los vasos del Pintor de Amasis es tan distintiva como la pintura. La concurrencia de los dos fenómenos bien podría sugerir que el alfarero y el pintor eran un solo hombre, en particular porque los elementos distintivos de cada artesanía parecen compartir un espíritu común". [18]
Ya sea que el pintor fuera o no el alfarero, el Pintor de Amasis decoró una amplia variedad de formas, incluyendo ánforas de cuello y de panel, utilizadas para almacenar vino o aceite; oinochoai, jarras para verter vino; lethythoi, jarras de aceite; alabastra y aryballoi, para aceites o perfumes; y una variedad de copas para beber, incluyendo mastoides, skyphoi y kylikes. [19] De estas formas, el Pintor de Amasis parece haber preferido formas más pequeñas y "fáciles de usar", de 30 a 35 centímetros de alto, y dimensiones reducidas de espacio para pintar, por ejemplo, en paneles. [20]
El Pintor de Amasis abordó casi todos los temas disponibles para el pintor de vasos del siglo VI; de 165 escenas, 20 son temas mitológicos narrativos. Sin embargo, su verdadero carácter como artista y sus contribuciones más importantes al legado de la pintura de figuras negras se revelan en sus temas no narrativos de dioses y mortales, y en sus muchas escenas de género. Se le atribuye al Pintor de Amasis ser el primero en mostrar escenas no específicas de interacciones entre dioses, especialmente Dioniso y sus alegres juerguistas, a quienes pintó más de 20 veces, en comparación con una de Exequias. [21] Otro de sus temas más comunes es Atenea frente a Poseidón, y aunque al espectador se le recuerda el mito de la competencia por Atenas, la representación de esta escena por parte del Pintor de Amasis generalmente no transmite una narrativa específica. [22] Amplía estas representaciones de dioses para incluir a los mortales; como sostiene Stewart, tales escenas hablan de la capacidad del pintor para evocar una conciencia cultural contemporánea de los dioses omnipresentes en la vida cotidiana griega. [23]
El alejamiento del canon tradicional permitió al Pintor de Amasis una mayor libertad para explorar detalles particularizados en su tratamiento de temas mitológicos. [24] El Pintor de Amasis también fue pionero en su representación de escenas de género de la vida cotidiana, como el transporte en carro de una pareja de recién casados a la casa del novio o el trabajo de la lana por parte de un grupo de mujeres.
El pintor de Amasis es reconocible por su preferencia por la simetría, la precisión y la claridad, y la expresividad a través del dominio de su medio y la composición. [25] Como señala Von Bothmer, el artista es especialmente fuerte como miniaturista y muy hábil en su creación de armonía entre forma y decoración. [26]
Otra característica única del estilo del Pintor de Amasis es el uso ocasional de un contorno de veladura para delinear figuras femeninas, en particular ménades. Si bien no fue el primero en utilizar un contorno de veladura, fue el primero en combinarlo con la técnica de figuras negras en una sola vasija, posiblemente anticipándose al estilo de figuras rojas, como sugiere Semni Karouzou , o reaccionando a él. [27] Se desconoce el alcance de la interacción del Pintor de Amasis con la técnica de figuras rojas , que estaba en uso al final de su carrera, pero las líneas libres y curvilíneas y las composiciones brillantes en su obra posterior pueden indicar su influencia. [28]
Los entendidos también pueden identificar la obra del Pintor de Amasis por su característico uso del ornamento. El artista reforzaba sus marcos con una línea doble y a veces triple de vidrio, otro vestigio del Pintor de Heidelberg. Además, podía utilizar esta línea doble o triple para separar la escena del panel de la banda ornamental, y ocasionalmente utilizaba un meandro. Otros dos motivos que empleaba regularmente eran las bandas en zigzag y las rosetas. Por último, el Pintor de Amasis es más reconocible por su uso de bandas ornamentales florales, que Beazley caracteriza como vivaces y vívidas. [29] Empezando con simples capullos verticales, en oposición a los capullos colgantes característicos de otros artistas, acabó desarrollando el festón de loto-palmeta más complejo. Utilizó ambos motivos a lo largo de su carrera y, especialmente en obras posteriores, son notables por su excelente simetría y equilibrio de color. [30] Como describe Mertens, “En el festón de palmetas y lotos…, cada unidad está meticulosamente espaciada dentro del campo, y se ha tenido un cuidado extraordinario con los zarcillos, especialmente aquellos que se desarrollan a partir de las palmetas. Los intervalos son tan importantes como las formas”. [31]
Los estudiosos consideran tradicionalmente que el pintor de Amasis y Exequias representan las dos "escuelas" de la pintura de figuras negras ática de mediados del siglo VI a. C., y se les atribuye haber llevado la técnica de las figuras negras a su plena madurez; la discusión académica tradicional sobre cualquiera de los dos pintores implica una comparación. [32] Ambos artistas eran dibujantes excepcionales y maestros del detalle, que se empleaba para transmitir una escena vívida. En la literatura tradicional, los estudiosos han favorecido a Exequias como el artista superior, y se le atribuye el dominio del desarrollo preclásico de la narrativa: condensando historias bien conocidas y representando momentos que implican eventos pasados y futuros, e "invocando causas y consecuencias con un poder y una economía no alcanzados por sus predecesores". [33]
Los historiadores del arte, por otra parte, atribuyen al pintor de Amasis el desarrollo de escenas de género originales y no narrativas. Consideran que sus obras más destacadas son los ejemplos que emplean el humor, el ingenio y la expresión mediante un uso magistral tanto del buril como del pincel. [34] En la literatura predominante anterior a la exposición Getty, el pintor de Amasis se consideraba un caso atípico en una marcha exekiana hacia el clasicismo. [35] Sin embargo, El pintor de Amasis y su mundo sirvió para reintroducir al pintor de Amasis bajo una nueva luz: como un hilo crucial en una red de pintores en la Grecia del siglo VI. Es importante destacar que el conocimiento de JD Beazley explica la obra del pintor de Amasis y permite a los espectadores y académicos modernos considerar su trabajo de esta manera. [36] Exekias y el pintor de Amasis eran igualmente talentosos, cada uno a su manera, y fueron fundamentales para el desarrollo de la pintura de vasos de figuras negras en Atenas.
En otoño de 1985, The Amasis Painter and His World , la primera retrospectiva de un artista ático de figuras negras, se inauguró en el Museo Metropolitano de Arte . Comisariada por el Dr. Dietrich von Bothmer , amigo cercano y socio de JD Beazley, la muestra reunió 65 obras atribuidas al pintor de Amasis de todo el mundo, y se inauguró con motivo del centenario del nacimiento de Beazley. Beazley dedicó sus 60 años de carrera a la observación diligente y la categorización y atribución detallada de los pintores de vasos y escuelas de la antigua Grecia en función del estilo. La exposición reconoció no solo el trabajo del pintor de Amasis, sino también la erudición de Beazley, que estableció el cuerpo de trabajo de este artista. El catálogo académico de la exposición y los artículos publicados a partir del coloquio que la acompañó contribuyeron en gran medida a la concienciación y la erudición sobre este pintor, y ayudaron a reubicarlo dentro del complejo tapiz de artistas y la influencia de la pintura de vasos de figuras negras del siglo VI. [37]
El pintor de Amasis y su mundo fue un paso decisivo para reconocer el trabajo individual de este pintor y sus contribuciones al repertorio de figuras negras, al tiempo que destacaba las limitaciones de sobreestimar o subestimar la influencia de un solo artista que trabajó en cualquier época. El legado de Beazley habla de esto en sus atribuciones a artistas y escuelas independientemente de la calidad percibida. La posibilidad de ver el gran corpus de trabajo del pintor de Amasis en una sola exposición ha llevado a una mejor apreciación del contexto de su taller, y de los cientos de otros vasos de figuras negras de los numerosos pintores y alfareros que trabajaron en el siglo VI a. C. La obra del pintor de Amasis ofrece una visión fascinante de una parte de este rompecabezas, que, cuando es ensamblado por los académicos, revela mucho sobre las artes y la artesanía de la Grecia arcaica.
