El pintor Amasis (activo alrededor del 550-510 a. C. [1] en Atenas ) fue un pintor de vasijas griego antiguo que trabajó en la técnica de las figuras negras . Debe su nombre a la firma del alfarero Amasis ("Amasis me hizo"), que firmó doce obras pintadas por la misma mano. [2] En el momento de la exposición "El pintor Amasis y su mundo" (1985), se habían atribuido a este artista 132 jarrones. [3]
Como ocurre con cualquiera de los artesanos que trabajaron durante el siglo VI a. C., se sabe muy poco sobre la vida o la personalidad del pintor Amasis. Los eruditos saben que Amasis es una versión griega de un nombre egipcio , más específicamente de un rey egipcio contemporáneo , lo que lleva a algunos a creer que el pintor Amasis, o al menos el alfarero Amasis, puede haber sido un extranjero, originario de Egipto. Otras posibilidades incluyen que fuera un ateniense con nombre egipcio, lo cual es muy plausible, dadas las estrechas relaciones comerciales entre Grecia y Egipto, o que su nombre firmado fuera un apodo que le dieron sus contemporáneos debido a alguna característica egipcia, siendo un ejemplo la forma de alabastrón. [4] El uso que hace Exekias de la etiqueta “Amasos” para una ilustración de un etíope no tiene una explicación clara, pero en general se piensa que se estaba burlando de Amasis como un rival profesional contemporáneo. [5]
A pesar de la posibilidad de su origen egipcio, los estudiosos generalmente coinciden en que el pintor Amasis aprendió su oficio en Atenas, muy probablemente con el pintor de Heidelberg . Este pintor trabajó alrededor del 575-550 a. C. y es mejor conocido por su trabajo en las copas de Siana . [6] El pintor Amasis toma prestadas escenas del pintor de Heidelberg, como un guerrero vistiendo grebas con múltiples espectadores; sin embargo, el pintor Amasis añade su propio toque en el tratamiento de sus figuras, impartiendo una mayor sensación de detalle y, a menudo, añadiendo un característico borde de doble banda y un adorno de palmeta y loto a la decoración ornamental. [7] En otros ejemplos, el uso de prendas con flecos por parte del pintor Amasis también enfatiza una posible relación cercana entre los dos. [8]
La carrera del pintor Amasis fue larga, abarcó casi 50 años, aproximadamente entre el 560 y el 515 a. C., y abarcó la transición de las fases tempranas a las maduras en la pintura ática de jarrones con figuras negras. [9] El pintor Amasis fue singular en su reacción ante los rápidos cambios que ocurrían a su alrededor. Su estilo, aunque generalmente conservador, evolucionó con ciertos avances en el medio. [10] Sin embargo, el pintor Amasis también rechazó ciertas tendencias y logró mantener una coherencia que se puede rastrear en todo momento, lo que dificulta la datación de obras durante su vida. [11] Su desarrollo a lo largo de su carrera, que se clasifica libremente en fases temprana, media y tardía, demuestra el viaje del artista desde principiante hasta maestro. Como explica RM Cook : "Sus primeros trabajos son convencionales y mansos, pero a medida que madura muestra una seguridad más individual". [12]
Son 11 jarrones de figuras negras y un fragmento que están pintados por la misma mano y llevan una firma que dice Amasis mepoiesen que significa "Amasis me hizo", indicando al artista Amasis como el alfarero de estas obras. [13] Como las 12 obras fueron decoradas por un solo pintor, algunos estudiosos han asumido que el alfarero y el pintor eran la misma persona. [14] Sin embargo, desde la atribución en 1971 de una obra firmada por Amasis a la mano del pintor Taleides , se recuerda a los conocedores que distingan con cuidado entre el alfarero Amasis y el pintor Amasis. [15]
Las doce piezas firmadas por el pintor incluyen tres ánforas de cuello de hombros anchos, cuatro olpai (una forma antigua de jarra de vino), una copa con banda , una copa, un cuenco pequeño, un píxide y un fragmento de vasija. [16] Para los eruditos que creen que el alfarero y el pintor eran idénticos, las formas pequeñas y refinadas de las vasijas de Amasis refuerzan el argumento a favor de las contribuciones innovadoras de Amasis a las vasijas atenienses del siglo VI. [17] Como escribe Boardman: "El encapsulado de los jarrones del pintor Amasis es tan distintivo como la pintura. La concurrencia de los dos fenómenos bien podría sugerir que el alfarero y el pintor eran un solo hombre, particularmente porque los elementos distintivos de cada oficio parecen compartir un espíritu común." [18]
Independientemente de que el pintor fuera el alfarero o no, el pintor Amasis decoró una amplia variedad de formas, incluidas ánforas de paneles y cuellos, utilizadas para almacenar vino o aceite; oinochoai, jarras para servir vino; lethythoi, tinajas de aceite; alabastra y aryballoi, para aceites o perfumes; y una variedad de vasos para beber, incluidos mastoides, skyphoi y kylikes. [19] De estas formas, el pintor Amasis parece haber preferido formas más pequeñas y "fáciles de usar", de 30 a 35 centímetros de altura, y dimensiones reducidas del espacio para pintar, por ejemplo, en paneles. [20]
El pintor Amasis abordó casi todos los temas disponibles para el pintor de vasijas del siglo VI; De 165 escenas, 20 son temas mitológicos narrativos. Sin embargo, su verdadero carácter como artista y sus contribuciones más importantes al legado de la pintura de figuras negras se revelan en sus temas no narrativos de dioses y mortales, y en sus numerosas escenas de género. Al pintor Amasis se le atribuye ser el primero en mostrar escenas no específicas de interacciones entre dioses, especialmente Dioniso y sus alegres juerguistas, a quienes pintó más de 20 veces, en comparación con la de Exequias. [21] Otro de sus temas más comunes es Atenea frente a Poseidón, y aunque el espectador recuerda el mito de la competencia por Atenas, la representación de esta escena por parte del pintor Amasis generalmente no transmite una narrativa específica. [22] Extiende estas representaciones de dioses para incluir a los mortales; Como sostiene Stewart, tales escenas hablan de la capacidad del pintor para evocar una conciencia cultural contemporánea de los dioses siempre presentes en la vida cotidiana griega. [23]
La desviación del canon tradicional permitió al pintor Amasis una mayor libertad para explorar detalles particularizados en su tratamiento de temas mitológicos. [24] El pintor Amasis también fue pionero en la representación de escenas de género de la vida cotidiana, como el transporte en carro de una pareja de recién casados a la casa del novio, o el trabajo de la lana por parte de un grupo de mujeres.
El pintor Amasis es reconocible por su preferencia por la simetría, la precisión y la claridad, y la expresividad a través del dominio de su medio y composición. [25] Como señala Von Bothmer, el artista es especialmente fuerte como miniaturista y muy hábil en la creación de armonía entre forma y decoración. [26]
Otra característica única del estilo del pintor Amasis es su uso ocasional de un contorno vidriado para delinear figuras femeninas, específicamente ménades. Si bien no fue el primero en utilizar un contorno vidriado, sí fue el primero en combinarlo con la técnica de las figuras negras en una sola vasija, posiblemente anticipando el estilo de las figuras rojas, como sugiere Semni Karouzou , o reaccionando a él. [27] Se desconoce el alcance de la interacción del pintor Amasis con la técnica de las figuras rojas , que estaba en uso al final de su carrera, pero las líneas libres y curvilíneas y las composiciones brillantes de su obra posterior pueden indicar su influencia. [28]
Los conocedores también pueden identificar la obra del pintor Amasis por su característico uso de ornamentos. El artista solía reforzar sus marcos con una línea de doble y, a veces, triple acristalamiento, otra herencia del pintor de Heidelberg. Además, podía utilizar esta línea doble o triple para separar la escena del panel de la banda ornamental, y en ocasiones utilizaba un meandro. Otros dos motivos que empleó habitualmente fueron las bandas en zigzag y los rosetones. Finalmente, el pintor Amasis es más reconocible por su uso de bandas ornamentales florales, que Beazley caracteriza como vivaces y vívidas. [29] Comenzando con simples capullos verticales, a diferencia de los capullos colgantes característicos de otros artistas, finalmente desarrolló el adorno más complejo de loto y palmeta. Utilizó ambos motivos a lo largo de su carrera y, especialmente en obras posteriores, destacan por su excelente simetría y equilibrio de color. [30] Como describe Mertens: “En el adorno de loto y palmeta…, cada unidad está meticulosamente espaciada dentro del campo, y se ha tenido un cuidado extraordinario con los zarcillos, especialmente los que se desarrollan a partir de las palmetas. Los intervalos son tan importantes como las formas”. [31]
Los eruditos consideran tradicionalmente que el pintor Amasis y Exekias representan las dos "escuelas" de pintura ática de figuras negras a mediados del siglo VI a. C., y se les atribuye haber llevado la técnica de las figuras negras a su plena madurez; La discusión académica tradicional sobre cualquiera de los pintores implica una comparación. [32] Ambos artistas fueron dibujantes excepcionales y maestros del detalle, que se empleó para transmitir una escena vívida. En la literatura tradicional, los eruditos han favorecido a Exekias como el artista superior, y se le atribuye haber dominado el desarrollo preclásico de la narrativa: condensar historias bien conocidas y representar momentos que implican eventos pasados y futuros, e “invocar causas y consecuencias con un poder y una economía no alcanzados por sus predecesores”. [33]
Los historiadores del arte atribuyen al pintor Amasis, por otro lado, el desarrollo de escenas de género originales y no narrativas. Consideran que su obra más fuerte son los ejemplos que emplean humor, ingenio y expresión mediante el uso magistral tanto del graver como del pincel. [34] En la literatura predominante antes de la exposición de Getty, el pintor Amasis era considerado un caso atípico en una marcha exekiana hacia el clasicismo. [35] El pintor Amasis y su mundo , sin embargo, sirvió para reintroducir al pintor Amasis bajo una nueva luz: como un hilo crucial en una red de pintores en la Grecia del siglo VI. Es importante destacar que el conocimiento de JD Beazley explica la obra del pintor Amasis y permite a los espectadores y estudiosos modernos considerar su obra de esta manera. [36] Exequias y el pintor Amasis tenían el mismo talento, cada uno a su manera, y contribuyeron decisivamente al desarrollo de la pintura de jarrones de figuras negras en Atenas.
En otoño de 1985, se inauguró en el Museo Metropolitano de Arte El pintor Amasis y su mundo , la primera retrospectiva de un artista ático de figuras negras . Comisariada por el Dr. Dietrich von Bothmer , amigo cercano y asociado de JD Beazley, la muestra reunió 65 obras atribuidas al pintor Amasis de todo el mundo y se inauguró en el centenario del nacimiento de Beazley. Beazley dedicó sus 60 años de carrera a la observación diligente y a la categorización y atribución detallada de los pintores de vasijas y las escuelas griegas antiguas basadas en el estilo. La exposición reconoció no sólo el trabajo del pintor Amasis, sino también la erudición de Beazley, que estableció el conjunto de la obra de este artista. El catálogo académico para la exposición y los artículos publicados en el coloquio adjunto contribuyeron en gran medida a la conciencia y la erudición sobre este pintor, y ayudaron a reubicarlo dentro del complejo tapiz de artistas y la influencia de la pintura de jarrones con figuras negras del siglo VI. [37]
El pintor Amasis y su mundo fue un paso crítico para reconocer el cuerpo de trabajo individual de este pintor y sus contribuciones al repertorio de figuras negras, al tiempo que destacó las limitaciones de sobreestimar o subestimar la influencia de un solo artista que trabaja en cualquier edad. El legado de Beazley habla de esto en sus atribuciones a artistas y escuelas, independientemente de la calidad percibida. La posibilidad de ver la gran obra del pintor Amasis en una sola exposición ha llevado a una mejor apreciación del contexto de su taller y de los cientos de otros jarrones de figuras negras de los numerosos pintores y alfareros que trabajaron en el siglo VI a.C. . La obra del pintor Amasis ofrece una visión fascinante de una parte de este rompecabezas que, cuando los eruditos la ensamblan, revela mucho sobre las artes y oficios de la Grecia Arcaica.
