Arts on the Line fue un programa ideado para llevar arte a las estaciones de metro de la Autoridad de Transporte de la Bahía de Massachusetts (MBTA) a finales de los años 1970 y principios de los años 1980. Arts on the Line fue el primer programa de este tipo en los Estados Unidos y se convirtió en el modelo para campañas similares de arte en todo el país. [1] Las primeras veinte obras de arte se completaron en 1985 con un costo total de US$ 695.000 , o la mitad del uno por ciento del costo total de construcción de la Extensión Noroeste de la Línea Roja , de la que formaban parte. [2] : 5
Después de instalar las primeras 20 obras de arte, Arts on the Line continuó facilitando la instalación de obras de arte en al menos 12 estaciones más de la MBTA y sus alrededores, además de llevar a cabo un programa de arte temporal para las estaciones en renovación, conocido como "Artstops". Las obras de arte también están incluidas en las seis nuevas estaciones de la Extensión de la Línea Verde . [1]
En 1964 se creó la MBTA como sucesora de la Autoridad Metropolitana de Tránsito. El objetivo de la MBTA era consolidar los sistemas de tránsito en el área metropolitana de Boston .
Las primeras obras de arte públicas permanentes en el MBTA se agregaron en 1967. [3] (Se había realizado una exposición temporal en el Winter Street Concourse en 1960). [4] : 60
Antes de que se implementara Arts on the Line, la MBTA no tenía un programa de arte integral o formal. [5] El proceso para elegir el arte de la estación era cerrado, sin ningún anuncio público ni convocatoria a los artistas locales, lo que generó cierto resentimiento dentro de la comunidad artística. [5] Los artistas que eran elegidos para instalar obras en las estaciones a menudo tenían disputas con los contratos y los contratistas, y a menudo tenían problemas incluso para que la MBTA les pagara. [5]
Arts on the Line comenzó con la planificación de la extensión noroeste de la Red Line . Se crearon o remodelaron cuatro estaciones, Harvard , Porter , Davis y Alewife , como parte de este proyecto de transporte público. En 1977, la MBTA recibió una subvención de $45,000 de la Administración de Transporte Público Urbano del Gobierno Federal para crear un programa de instalación de obras de arte en las nuevas estaciones, [6] y en 1978 la MBTA y el Cambridge Arts Council (CAC) se unieron en una asociación para alcanzar este objetivo. [5] [1]
El programa Arts on the Line fue desarrollado exclusivamente por el CAC y también fue administrado por ellos. [5] Concebido como una respuesta a las instalaciones de arte en sistemas de metro como el Metro de Estocolmo , el Metro de París , el Metro de Montreal y el Metro de Moscú , [2] : 5 el nuevo programa Arts on the Line se convirtió en el primer programa de arte en tránsito de los Estados Unidos y debía ser un "piloto para proyectos similares en otras ciudades de Estados Unidos". [6]
Entre 1979 y 1980, el Consejo de las Artes de Cambridge, encargado de elegir las obras de arte, llevó a cabo un proceso de selección de artistas y seleccionó veinte obras de arte, cinco para cada estación. [6] Para seleccionar las obras, se formó un "comité de artes" para cada una de las estaciones y se publicó una convocatoria abierta para artistas; más de 650 artistas presentaron propuestas. [2] : 5
Cada comité incluía al menos un representante de la MBTA , representantes de desarrollo comunitario , miembros de sociedades históricas locales , residentes locales, representantes de empresas y un administrador de arte . [5] Cada comité tenía dos subgrupos, un consejo asesor y un panel de arte. El consejo asesor recopiló información sobre la futura estación y sus alrededores. Esto incluía el diseño de la estación, la historia del área y un perfil de los futuros usuarios de la estación. Esta información se transmitió al panel de arte, compuesto por tres personas: un artista, un profesional del arte de fuera de Massachusetts y alguien que vivía cerca de la futura estación. Este panel eligió las obras de arte. [5]
Se diseñó un proceso de siete pasos para crear un "proceso de selección sistemático que, no obstante, ofreciera flexibilidad". [5] Después de las reuniones del comité de arte, el panel de arte se reunió con la MBTA y el arquitecto, y eligió un método para la selección de los artistas (competencia abierta o limitada, invitación o compra). Luego, los artistas desarrollaron y presentaron propuestas, el comité las discutió y el panel tomó su decisión.
Después de la colocación de 20 obras de arte en las cuatro estaciones de la Extensión Noroeste, el programa se amplió para incluir la creación de obras de arte en o alrededor de al menos 12 estaciones más en el MBTA. [7]
En 1985, se dieron a conocer las primeras 20 obras de arte instaladas en el marco del programa Arts on the Line. Estas obras comprendían la mayor colección de arte en un entorno de transporte público de los Estados Unidos en ese momento. El costo total de las obras de arte fue de 695.000 dólares, o la mitad del uno por ciento del costo total de construcción de la extensión de la Red Line, y fue financiado parcialmente por una subvención de 70.000 dólares del National Endowment for the Arts . [2] : 5 En 1989, el programa recibió un premio federal al logro en diseño del National Endowment for the Arts, que declaró que el proyecto "demuestra cuánto puede enriquecer el arte la experiencia cotidiana del entorno público". [8]
Las obras se realizaron casi exclusivamente con materiales duraderos (piedra, bronce, ladrillo, etc.) y muchas de ellas se colocaron de forma que fuera físicamente imposible alcanzarlas sin ayuda. Esto se hizo para evitar el desgaste normal y el vandalismo . [6] Las obras están diseñadas para durar 75 años según los estándares de la ciudad de Cambridge para el arte público. [9]
Después de completar la instalación de obras de arte en la Extensión de la Línea Roja, el programa continuó en otras formas. En 1986, Arts on the Line comenzó un programa llamado "ArtStops" con el objetivo de proporcionar obras de arte a las estaciones en renovación como una forma de distraer a los pasajeros del desorden y la confusión de las obras de renovación. [10] La MBTA instaló galerías temporales en seis estaciones de metro, incluidas las estaciones Central , Park Street , Kendall/MIT , Washington Street y Essex (Chinatown) , que estaban en renovación a mediados de los años 80. Estas galerías albergaron obras temporales durante 18 meses, y a cada galería temporal se le asignaron 20 000 dólares estadounidenses para gastar en arte. [9] En total, se eligieron 21 artistas, a cada uno de los cuales se le dio un estipendio de 3500 dólares para desarrollar y crear hasta tres proyectos para la estación. [11] En 1986 se exhibieron cuarenta obras y en 1987 se exhibieron diecinueve más. [12] Un pasajero del metro en la estación de Harvard afirmó: "Vale la pena bajar a la estación T sólo por el arte". [9] También se colocaron obras permanentes en las estaciones renovadas, incluida la Kendall Band en Kendall/MIT.
En la década de 1990, el proyecto se estancó: no se añadían nuevas obras de arte, mientras que obras cinéticas como Kendall Band ya no funcionaban. [4] : 61 La MBTA fue criticada por artistas y conservadores por no mantener las obras de arte: las luminarias quemadas en Blue Sky en la Línea Roja y las piezas robadas de Glove Cycle no fueron reemplazadas, Gift of the Wind no fue lubricado y Paul Matisse tuvo que reparar Kendall Band él mismo a pesar de que su contrato especificaba que la MBTA realizaría las reparaciones. [13] [14] En 2001, la MBTA inició un programa financiado por el gobierno federal de 2,3 millones de dólares para instalar diez nuevas obras y restaurar 21 de las 72 piezas existentes. La pieza central del programa fue Totems of Light , un par de vidrieras en la estación del aeropuerto reconstruida . [15] El arte público en la extensión de la Línea Verde se eliminó durante la reducción de costos en 2015, pero luego se volvió a agregar. [16] [17]
Las luces al final del túnel , un gran móvil reflectante de William Wainwright en el entrepiso de la estación Porter Square, fue retirado en 1993 debido a que se desprendió un peso de plomo. [13]
Omphalos , una gran escultura de arte público al aire libre de Dimitri Hadzi , estaba ubicada en la estación Harvard Square en el centro de una intersección concurrida. [18] Los elementos estructurales de la escultura se deterioraron lentamente sin que se notara, hasta que una pieza de 1000 libras (450 kg) se cayó sin previo aviso. Sin fondos y ante una costosa factura de reparación, la MBTA consideró opciones para mover o destruir la obra de arte en agosto de 2013. [19] Para diciembre de 2013, la escultura había sido removida y su propiedad había sido transferida a un desarrollador privado de viviendas en Rockport, Massachusetts . El desarrollador planeó restaurarla y reinstalarlo en un paseo público del puerto cerca de un nuevo desarrollo en Pigeon Cove , con la aprobación de la viuda del artista. [20]
La siguiente es una lista de las primeras 20 obras de arte creadas para Arts on the Line, las cuales fueron instaladas a lo largo de la Extensión Noroeste de la Línea Roja.
† Esta obra de arte ya no está instalada en la estación.
