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Pichhwai

Pichhwai para el Festival de las Vacas, finales del siglo XVIII, Aurangabad (?), pintado e impreso en pan de oro y plata y acuarela opaca sobre algodón teñido de índigo, 97 5/8 x 103 1/8 pulgadas (248 x 262 cm) [1 ]

Pichhwai (también pichwai, pichhavai , pichhvai, pechhavai, etc.), que literalmente significa "lo que cuelga de la espalda" de las palabras sánscritas "Pichh" significa espalda y "wais" significa colgar, son grandes cuadros devocionales hindúes pintados, normalmente sobre tela, que retratan a Krishna . [2] Están hechos principalmente para colgar en templos hindúes de la tradición devocional de Pushtimarg , especialmente el templo Shrinathji en Nathdwara , Rajasthan , construido alrededor de 1672. Están colgados detrás del ídolo de Shrinathji , una forma local de Krishna y el centro de Pushtimarg. adoración, para representar sus lilas. Aurangabad fue otra zona asociada con ellos. [3] El propósito de los pichhwais, además del atractivo artístico, es narrar cuentos de Krishna a los analfabetos. Los templos cuentan con decorados con diferentes imágenes, las cuales van cambiando según el calendario de fiestas que celebran a la deidad . [4]

La pintura Nathdwara cubre estas y obras similares en otros géneros, especialmente pinturas en miniatura indias . Al igual que la tradición pushtimarg, se originaron en Deccan, pero ahora están asociados principalmente con la India occidental .

Estilo de pintura

Iconografía

La imagen principal retratada en las pinturas de Pichhwai es Shrinathji . Esta forma de Krishna de más de 700 años de antigüedad es la deidad que preside adorada en el templo Shrinathji, con muchas pinturas que muestran los rituales y la adoración ofrecida a la deidad en el templo. Los pichhwais modernos también pueden representar otras formas de Krishna adoradas en la tradición Pushtimarg, como Dwarkadish, la deidad que preside el templo de Dwarkadish . Si bien estas pinturas se centran en Shrinathji, las pinturas a menudo representan otras deidades de la tradición como Yamunaji , Goswamis como Vallabhacharya y otros sacerdotes. [5]

Temas

Los Pichhwais tienen dos funciones principales dentro de Pushtimarg Sampradaya . Los que se utilizan como telón de fondo en los santuarios interiores de los santuarios, se cambian a diario y están diseñados de acuerdo con la temporada, el festival y los rituales de ese día. Otros pichhwais son artistas que documentan el culto en la fe. Cada festival y ritual dentro de la fe es un asunto elaborado con un pichwai que muestra los adornos, las emociones, el estado de ánimo, la música, la comida y el baile que abarca el culto. [6] Dado que el culto diario a Shrinathji tiene 8 visualizaciones formales diferentes, los pichhwais a menudo pueden representar los ocho adornos diferentes asociados con cada visualización. Festivales como Govardhan Puja , Sharad Purnima , Raslila , Holi , junto con otros festivales destacados en Pushtimarg, se representan con vívidos detalles sobre los modos de adoración y los elementos utilizados. Estos Pichwais a menudo también sirven como documentación histórica sobre cómo y quién participó en estos festivales a lo largo de la historia de la doctrina. [6]

Historia de la producción

Siglo XVI - XIX

En 1672 EC, cuando se estableció el templo Shrinathji , Vitthalnath, el sacerdote principal e hijo del fundador de la secta Pushitmarg, Vallabhachrya , empleó artesanos bajo la administración del templo para crear pichhwais. Tradicionalmente, los artesanos los fabricaban únicamente por encargo del sumo sacerdote para el culto y las ceremonias religiosas. [7] Sin embargo, en los siglos siguientes, a medida que la secta creció en varias partes de la India, como Gujarat y Mathura , los estilos artísticos también llegaron a esos lugares. Los pichhwais fueron hechos para que los peregrinos del templo Shrinathji los llevaran , pero también fueron encargados por familias adineradas. La naturaleza pesada e intrincada de este arte también hizo que las compañías de teatro lo prefirieran, y las productoras lo encargaban como telón de fondo para las producciones. [8]

Siglo 19

A principios de siglo, las formas de pintura de las escuelas de arte occidentalizadas ganaron más preferencia entre las clases altas y empresariales de la India en comparación con los estilos tradicionales como el pichhwai. Para aumentar la demanda de pichhwai, los artesanos comenzaron a realizar ligeros cambios en sus técnicas de pintura. Los pichwais se hicieron en el estilo tradicional, pero también comenzaron a incorporar influencias occidentales, como el uso de pinturas al óleo y el realismo en lugar del enfoque estilístico tradicional. Un ejemplo es que los pies dibujados en estas pinturas, en particular el de Shrinathji , fueron dibujados con la técnica del arte occidental del escorzo en lugar de la representación tradicional de los pies de lado. Sin embargo, este período también tuvo una gran influencia de movimientos políticos como el movimiento Swadeshi , donde se animó a apoyar el arte, las culturas y la música tradicionales de la India. Esto, junto con la naturaleza religiosa de la forma de arte, llevó a los artistas a favorecer los estilos artísticos tradicionales y la mayoría de los artesanos siguieron utilizando técnicas tradicionales en su propio estilo. [7]

Producción moderna

Pichhwai se ha convertido en el principal producto de exportación de Nathdwara y tiene mucha demanda entre los visitantes extranjeros. Los artistas viven principalmente en Chitron ki gali (calle de las pinturas) y Chitrakaron ka mohallah (colonia de pintores) y son una comunidad cercana con interacción constante. A menudo, una pintura pichhwai es un esfuerzo grupal, donde varios pintores hábiles trabajan juntos bajo la supervisión de un artista maestro.

Otros artistas y diseñadores también han presionado para preservar y mostrar esta forma de arte a una audiencia internacional más amplia. Los diseñadores han utilizado los colores, técnicas de impresión y estilos de patrones tradicionales asociados al pichhwai en prendas de vestir y los han exhibido en plataformas internacionales como la Semana de la Moda Lakmé . [9]

Artesanos

Si bien se sabe poco antes del siglo XIX, los artesanos pichhwai en Nathdwara provienen de tres subcastas principales, los Adi Gaur que afirman haber emigrado de Udaipur , los Jangirs emigraron de Jaipur y Jodhpur , [7] y los menos conocidos Mewaras. .

Notas

  1. ^ Este pichhwai está en la colección del Museo Metropolitano de Arte , un regalo de The Friends of Asian Art en 2003 y se puede ver en la Galería 243. (N.º de acceso 2003.177).
  2. ^ "La colorida tradición de la pintura india Pichwai". 15 de julio de 2022 . Consultado el 10 de agosto de 2022 .
  3. ^ Blurton, 142-143; Harle, 393
  4. ^ Blurton, 142-143
  5. ^ "La tradición Pichwai: tapices de Krishna". Google Arte y Cultura . Consultado el 11 de febrero de 2022 .
  6. ^ ab "La tradición Pichwai: tapices de Krishna". Google Arte y Cultura . Consultado el 19 de marzo de 2022 .
  7. ^ abc Singh, canaco lata. "Impacto del nacionalismo en las pinturas de Pichhavai". Revista electrónica del Centro de Investigación sobre Textiles y Confecciones . 3 : 11-14.
  8. ^ Emilia., Ghose, Madhuvanti. Ambalal, Amit, 1943-Krishna, Kalyan. Lyon, Tryna. Shah, Anita. Bachrach (2015). Puertas del Señor: la tradición de las pinturas de Krishna. Instituto de Arte de Chicago. ISBN 978-0-300-21472-7. OCLC  1250165281.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  9. ^ Sachwani, Nikita (mayo de 2021). "PINTURAS POPULARES REJUVENECENTES SOBRE PRODUCTOS TEXTILES: UNA REVISIÓN" (PDF) . Cadena de Valor Textil .

Referencias