El arte peruano tiene su origen en las civilizaciones andinas . Estas civilizaciones surgieron en el territorio del Perú moderno antes de la llegada de los españoles .
Las primeras obras de arte del Perú provienen de la cultura Cupisnique , que se concentró en la costa del Pacífico, y la cultura Chavín, que se extendió en gran parte al norte de Lima, entre las cordilleras andinas de la Cordillera Negra y la Cordillera Blanca. Las obras decorativas de esta época, aproximadamente del siglo IX a. C., eran de naturaleza simbólica y religiosa. Los artistas trabajaban con oro, plata y cerámica para crear una variedad de esculturas y relieves. Estas civilizaciones también fueron conocidas por su arquitectura y esculturas en madera.
Entre el siglo IX a. C. y el siglo II d. C., se desarrollaron las culturas de las cavernas de Paracas y de la necrópolis de Paracas en la costa sur del Perú. Las cavernas de Paracas produjeron cerámicas policromadas y monocromas complejas con representaciones religiosas. Los entierros de la necrópolis de Paracas también produjeron textiles complejos, muchos de ellos elaborados con patrones geométricos sofisticados.
En el siglo III a.C. floreció la cultura urbana Moche en la región de Lambayeque . La cultura Mochica produjo impresionantes obras arquitectónicas, como las Huacas del Sol y de la Luna y la Huaca Rajada de Sipán . Fueron expertos en el cultivo en terrazas y la ingeniería hidráulica y produjeron originales obras cerámicas, textiles, pictóricas y escultóricas.
Otra cultura urbana, la civilización Wari , floreció entre los siglos VIII y XII en Ayacucho . Su planificación urbana centralizada se extendió a otras zonas, como Pachacamac , Cajamarquilla y Wari Willka .
Entre los siglos IX y XIII d.C., el imperio militar urbano de Tiwanaku surgió a orillas del lago Titicaca . Centrado en una ciudad del mismo nombre en la actual Bolivia, los Tiwanaku introdujeron la arquitectura y la escultura en piedra de tipo monumental. Estas obras de arquitectura y arte fueron posibles gracias al desarrollo del bronce de los Tiwanaku , que les permitió fabricar las herramientas necesarias.
La arquitectura urbana alcanzó un nuevo auge entre los siglos XIV y XV con la cultura Chimú . Los Chimú construyeron la ciudad de Chan Chan en el valle del río Moche, en La Libertad . Los Chimú eran hábiles orfebres y crearon notables obras de ingeniería hidráulica . [ cita requerida ]
La Civilización Inca , que unió al Perú bajo su hegemonía en los siglos inmediatamente anteriores a la conquista española, incorporó a sus propias obras gran parte del legado cultural de las civilizaciones que la antecedieron. Importantes reliquias de su arte y arquitectura se pueden ver en ciudades como Cusco , restos arquitectónicos como Sacsahuaman y Machu Picchu y pavimentos de piedra que unían a Cusco con el resto del Imperio Inca .
La escultura y la pintura peruanas comenzaron a definirse a partir de los talleres fundados por monjes , quienes estaban fuertemente influenciados por la Escuela Barroca Sevillana. En ese contexto se registraron la sillería del coro de la Catedral , la fuente de la Plaza de Armas de Lima [2] ambas de Pedro de Noguera , y gran parte de la producción colonial. El primer centro de arte establecido por los españoles fue la Escuela Cuzqueña que enseñó a los artistas quechuas estilos de pintura europea. Diego Quispe Tito (1611–1681) fue uno de los primeros miembros de la escuela cuzqueña y Marcos Zapata (1710–1773) fue uno de los últimos.
La pintura de esta época reflejó una síntesis de influencias europeas e indígenas, como se evidencia en el retrato del prisionero Atahualpa, de D. de Mora o en los lienzos de los italianos Mateo Pérez de Alesio y Angelino Medoro , los españoles Francisco Bejarano y J. de Illescas y el criollo J. Rodríguez.
Durante los siglos XVII y XVIII, el estilo barroco también dominó el campo de las artes plásticas .
![Pintura mural colonial conservada de 1802 que representa el infierno,[3][4][5] de Tadeo Escalante, en el interior de la Iglesia de San Juan Bautista en Huaro (Perú)](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/Fresque_%C3%A9glise_huaro.JPG/1280px-Fresque_%C3%A9glise_huaro.JPG)
La imagen de María en Nuestra Señora de Belén presenta muchos estilos y representaciones europeas de la María occidental. Está elevada del suelo, lleva una corona y tiene la imagen tenue de un halo circular detrás de su cabeza. Se la presenta mientras figuras querúbicas retiran sus ropajes, como si la estuvieran "mostrando". A su alrededor hay pequeñas cabezas querúbicas, a las que a menudo se hace referencia como "puti" en la cultura sudamericana. Representan la inocencia de los niños y actúan como un guiño a su maternidad y a Jesús. Está vestida con prendas claramente occidentales de alta cultura, muy adornada. Incluso el niño Jesús está representado con ropa occidental.
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En el siglo XIX, las corrientes neoclásicas y románticas francesas están en L. Montero, Ignacio Merino , Daniel Hernández Morillo y Francisco Masías.
La fundación de la Escuela de Bellas Artes de Lima (1919) tuvo una influencia decisiva en la escultura y la pintura peruanas.
En escultura , algunos de los artistas más destacados incluyen a Luis Agurto, L. Valdettaro, Joaquín Roca Rey , J. Piqueras, Alberto Guzmán, Víctor Delfín y F. Sánchez. Entre los pintores, son particularmente notables Daniel Hernández , R. Grau, César Quispez Asín y José Sabogal . Sabogal encabezó el movimiento indigenista, que fue una de las principales influencias en la pintura contemporánea peruana. Entre los pintores más notables del movimiento indigenista se encontraba Julia Codesido . [6] Algunos de los pintores más reconocidos son Fernando de Szyszlo , Alberto Dávila, Armando Villegas , Sabino Springett, Bernardo Rivero , J. Alberto Tello Montalvo, Víctor Humareda, MA Cuadros, Ángel Chávez, Milner Cajahuaringa, Arturo Kubotta, Venancio Shinki , Alberto Quintanilla (wiki Es), G. Chávez, Tilsa Tsuchiya , David Herskowitz, Óscar Allain , Carlos Revilla , Sérvulo Gutiérrez y Amilcar Salomon Zorrilla (Perú).
En el campo de la fotografía, Martín Chambi realizó importantes aportaciones.
Teresa Burga fue una artista multimedia que trabaja con el arte conceptual desde los años 60 y 70. Fue pionera en el arte multimedia, el arte y la tecnología y el arte de instalación en el Perú. Fue una de las artistas no objetualistas más importantes de esas décadas en el Perú.
En escultura Cristina Gálvez [7] fue una de las artistas y educadoras de arte más influyentes. En la década de 1980 después del festival de arte Contacta 1979, se creó el grupo Huayco, conformado por Charo Noriega, Mariella Zevallos, Maria Luy, Armando Williams, Herbert Rodríguez y Juan Javier Salazar. Este grupo se apropió de los medios de producción y la iconografía de la estética popular. [8] Dentro de la historia del arte contemporáneo en el Perú, la Tercera Bienal de Trujilo en 1990 jugó un papel importante. [9] Esta bienal incluyó artistas locales, así como artistas de países vecinos. Jorge Eduardo Eielson y Jorge Piqueras estuvieron entre los artistas expositores que regresaron al Perú desde Europa para participar en esta bienal. Fue la última bienal en Trujillo. En 1992, el artista Jaime Higa presentó una exposición en el Museo de Arte Italiano de Lima curada por Gustavo Buntinx. [10] Los años 80 estuvieron marcados por la guerra civil y los artistas respondieron a la situación política. Entre estos artistas se encuentran Eduardo Tokeshi , Ricardo Wiesse y Alfredo Márquez. Más tarde, en 1997, se produjo la Primera Bienal Iberoamericana en Lima dirigida por Luis Lama. Esta bienal permitió el intercambio de ideas y una exposición más amplia para los artistas peruanos. Un momento memorable dentro de esta bienal fue la inesperada actuación de Elena Tejada-Herrera , que se convirtió en un hito dentro de la historia del arte escénico peruano. En 1999, Tejada-Herrera recibió el primer premio en el concurso Pasaporte para un Artista con una actuación para la que contrató a vendedores ambulantes que actuaban en las calles de Lima. [11] Otro hito en la historia del arte peruano contemporáneo es el Museo del Travesti creado por el filósofo y drag queen Giussepe Campuzano en 2003. [12]
La cerámica de Chulucanas tiene su origen en la región de Piura . Inspirada en la cerámica preincaica, esta cerámica llamativa y gráfica se exporta ahora a todo el mundo. [13] Los diseños son variados, pero predominan el blanco y el negro. Hay varias empresas más grandes, pero muchas de las pequeñas manufacturas se encuentran en Chulucanas y en los pueblos cercanos de Quatro Esquinas.
La región de Ayacucho es conocida por sus retablos o pinturas devocionales. San Pedro de Cajas en Ayacucho produce telares coleccionables. Los artesanos cusqueños crean animales de peluche y muñecos . Cochas-Huancayo es conocido por su arte en mate .
El arte popular (específicamente la danza, la música y el vestuario) se conserva en el Centro Qosqo de Arte Nativo en Cusco, que es reconocido como la primera institución folclórica de todo el Perú. [14] [15]
![Muñeca textil (siglo XI), cultura Chancay, hallada cerca de Lima, Museo de Arte Walters. Debido a su pequeño tamaño, las muñecas se encuentran con frecuencia en las tumbas antiguas peruanas.[1]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/50/Chancay_-_Textile_Doll_-_Walters_83768.jpg/1280px-Chancay_-_Textile_Doll_-_Walters_83768.jpg)
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