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Trama (narrativa)

La trama es la secuencia de causa y efecto de los eventos principales de una historia . [1] Los eventos de la historia están numerados cronológicamente , mientras que los eventos de la trama roja son un subconjunto conectado lógicamente por "así".

En una obra literaria , una película u otra narrativa , la trama es la secuencia de eventos en la que cada evento afecta al siguiente a través del principio de causa y efecto . Los eventos causales de una trama pueden considerarse como una serie de eventos vinculados por el conector "y así". Las tramas pueden variar desde lo simple, como en una balada tradicional , hasta formar estructuras complejas entrelazadas, y cada parte a veces se denomina subtrama o embrollo .

El término trama tiene un significado similar al del término historia . [2] [3] En el sentido narrativo, el término resalta puntos importantes que tienen consecuencias dentro de la historia, según el escritor de ciencia ficción estadounidense Ansen Dibell . [1] El término trama también puede servir como verbo, refiriéndose tanto a la elaboración de una trama por parte del escritor (idear y ordenar los eventos de la historia), como a la planificación de acciones futuras de un personaje en la historia.

Sin embargo, el término trama , en el uso común (por ejemplo, "trama de película") puede significar un resumen narrativo o una sinopsis de una historia, en lugar de una secuencia específica de causa y efecto. Incluso puede referirse a toda la narración en sentido amplio.

Definición

El novelista inglés de principios del siglo XX EM Forster describió la trama como la relación de causa y efecto entre los acontecimientos de una historia. Según Forster, " El rey murió y luego murió la reina es una historia, mientras que El rey murió y luego la reina murió de pena es una trama". [4] [5] [6]

Teri Shaffer Yamada, Ph.D., de CSULB , está de acuerdo en que una trama no incluye escenas memorables dentro de una historia que no se relacionan directamente con otros eventos sino solo "eventos importantes que mueven la acción en una narrativa". [7] [ verificación fallida ] Por ejemplo, en la película Titanic de 1997 , cuando Rose se sube a la barandilla en la parte delantera del barco y extiende sus manos como si estuviera volando, esta escena es memorable pero no influye directamente en otros eventos, por lo que puede no considerarse como parte de la trama. Otro ejemplo de una escena memorable que no es parte de la trama ocurre en la película de 1980 El Imperio Contraataca , cuando Han Solo está congelado en carbonita. [1]

Fábula y argumento

La teoría literaria del formalismo ruso a principios del siglo XX dividió una narración en dos elementos: la fábula (фа́була) y el argumento (сюже́т). Una fábula es la cronología del mundo ficticio, mientras que un argumento es una perspectiva o hilo argumental de esos eventos. Los seguidores formalistas eventualmente tradujeron la fábula/argumento al concepto de historia/argumento. Esta definición se usa generalmente en narratología , en paralelo con la definición de Forster. La fábula (historia) es lo que sucedió en orden cronológico. En contraste, el argumento (argumento) significa una secuencia única de discurso que fue ordenada por el autor (implícito). Es decir, el argumento puede consistir en retomar los eventos de la fábula en orden no cronológico; por ejemplo, fabula es ⟨a 1 , a 2 , a 3 , a 4 , a 5 , ..., a n , argumento es ⟨a 5 , a 1 , a 3 .

El formalista ruso Viktor Shklovsky consideraba que el argumento era una fábula desfamiliarizada. La desfamiliarización o "hacer extraña", un término acuñado y popularizado por Shklovsky, trastoca las formas familiares de presentar una historia, ralentiza la percepción del lector y hace que la historia parezca desconocida. [8] Shklovsky cita Tristram Shandy de Lawrence Sterne como un ejemplo de una fábula que ha sido desfamiliarizada. [9] Sterne utiliza desplazamientos temporales, digresiones y disrupciones causales (por ejemplo, colocando los efectos antes de sus causas) para ralentizar la capacidad del lector de volver a ensamblar la historia (familiar). Como resultado, el argumento "hace extraña" la fábula.

Ejemplos

En “Cenicienta”, uno de los elementos clave de la trama es el zapato de cristal que le queda bien.

Cenicienta

Una historia ordena los acontecimientos desde el principio hasta el final en una secuencia de tiempo. [1]

Consideremos los siguientes acontecimientos del cuento popular europeo " Cenicienta ":

  1. El príncipe busca a Cenicienta con el zapato de cristal.
  2. Las hermanas de Cenicienta se prueban el zapato pero no les queda bien
  3. El zapato se ajusta al pie de Cenicienta para que el príncipe la encuentre.

El primer evento está relacionado causalmente con el tercero, mientras que el segundo, aunque descriptivo, no afecta directamente el resultado. Como resultado, según Ansen Dibell , la trama puede describirse como el primer evento "y por lo tanto" el último, mientras que la historia puede describirse por los tres eventos en orden.

El mago de oz

En El mago de Oz , Dorothy hace tres amigos.

El entrenador de escritura de ficción Steve Alcorn dice que los elementos principales de la trama de la película de 1939 El mago de Oz son fáciles de encontrar e incluyen: [10]

  1. Un tornado levanta una casa y la deja caer sobre una bruja en una tierra fantástica.
  2. Una niña y su perro conocen a tres interesantes compañeros de viaje.
  3. Un mago los envía en una misión.
  4. Derriten a otra bruja con un balde de agua

Conceptos

Estructura y tratamiento

La estructura dramática es la filosofía según la cual se divide la historia y cómo se piensa en ella. Esto puede variar según la etnia, la región y el período de tiempo. Esto se puede aplicar a libros, obras de teatro y películas. Entre los filósofos y críticos que han analizado la estructura de la historia se encuentran Aristóteles, Horacio, Elio Donato, Gustav Freytag, Kenneth Thorpe Rowe, Lajos Egri, Syd Field y otros. Algunas estructuras de historias son tan antiguas que no se puede encontrar a su creador, como Ta'zieh .

A menudo, para vender un guion, la estructura de la trama se convierte en lo que se llama un tratamiento . Esto puede variar según la localidad, pero para Europa y la diáspora europea, a menudo se utiliza la estructura de tres actos . Los componentes de esta estructura son la introducción , la confrontación y la resolución . Los actos están conectados por dos puntos de inflexión de la trama , con el primer punto de inflexión conectando el acto I con el acto II, y el segundo conectando el acto II con el acto III. La concepción de la estructura de tres actos se ha atribuido al guionista estadounidense Syd Field, quien describió la estructura de la trama de esta manera tripartita para el análisis de películas.

Además, para vender un libro en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Nueva Zelanda y Australia, a menudo la estructura de la trama se divide en una sinopsis. Una vez más, la estructura de la trama puede variar según el género o la estructura dramática utilizada.

Aristóteles

Muchos estudiosos han analizado la estructura dramática, empezando por Aristóteles en su Poética (c. 335 a. C.).

En su Poética , una teoría sobre las tragedias, el filósofo griego Aristóteles propuso la idea de que la obra debe imitar una única acción completa. "Un todo es lo que tiene un principio, un medio y un fin" (1450b27). [11] Dividió la obra en dos actos: complicación y desenlace. [12] Utilizó principalmente a Sófocles para argumentar sobre la estructura dramática adecuada de una obra.

Dos tipos de escenas son de especial interés: la inversión, que lanza la acción en una nueva dirección, y el reconocimiento, lo que significa que el protagonista tiene una revelación importante. [13] Las inversiones deben suceder como una causa necesaria y probable de lo que sucedió antes, lo que implica que los puntos de inflexión deben establecerse adecuadamente. [13] Clasificó el orden de importancia de la obra como: Coro, Eventos, Dicción, Personaje, Espectáculo. [12] Y que todas las obras deberían poder representarse de memoria, ser largas y fáciles de entender. [14] Estaba en contra de las tramas centradas en los personajes afirmando que "La unidad de una trama no consiste, como algunos suponen, en tener a un hombre como sujeto". [15] Estaba en contra de las tramas episódicas. [16] Sostenía que el descubrimiento debería ser el punto culminante de la obra y que la acción debería enseñar una moraleja que se refuerza con la piedad, el miedo y el sufrimiento. [17] El espectáculo, no los personajes en sí, daría lugar a las emociones. [18] El escenario también debería dividirse en “Prólogo, Episodio, Éxodo y una parte coral, distinguida en Paroda y Stasimon...“ [19]

A diferencia de lo que sucedió más tarde, él sostenía que la moral era el centro de la obra y lo que la hacía grandiosa. A diferencia de la creencia popular, él no inventó la estructura de tres actos que se conoce popularmente.

Gustav Freytag

La pirámide de Freytag [20]

El dramaturgo y novelista alemán Gustav Freytag escribió Die Technik des Dramas , [21] un estudio definitivo de la estructura dramática de cinco actos, en el que expuso lo que se conoce como la pirámide de Freytag. [22] Bajo la pirámide de Freytag, la trama de una historia consta de cinco partes: [23] [20]

  1. Exposición (originalmente llamada introducción)
  2. Acción ascendente (subida)
  3. Clímax
  4. Acción descendente (retorno o caída)
  5. Catástrofe , desenlace, resolución o revelación [24] o “ascenso y hundimiento”. Freytag es indiferente en cuanto a cuál de las partes en pugna favorece la justicia; en ambos grupos se mezclan el bien y el mal, el poder y la debilidad. [25]

Un drama se divide entonces en cinco partes o actos, a los que algunos llamanArco dramático : exposición, acción ascendente, clímax, acción descendente ycatástrofe. Freytag amplía las cinco partes con tres momentos o crisis: la fuerza excitante, la fuerza trágica y la fuerza del suspenso final. La fuerza excitante conduce a la acción ascendente, la fuerza trágica conduce a la acción descendente y la fuerza del suspenso final conduce a la catástrofe. Freytag considera que la fuerza excitante es necesaria, pero la fuerza trágica y la fuerza del suspenso final son opcionales. Juntas, forman las ocho partes componentes del drama.[20]

Al desarrollar su argumento, intenta reproducir gran parte de lo que los griegos y Shakespeare decían, formulando opiniones sobre lo que ellos quisieron decir, pero que en realidad no dijeron. [26]

Sostuvo que la tensión se crea a través de emociones contrastantes, pero no defendió activamente el conflicto . [27] Sostuvo que el personaje es lo primero en las obras. [28] También sentó las bases para lo que más tarde se llamaría el incidente incitador. [29]

En general, Freytag sostuvo que el centro de una obra es la emotividad y que la mejor manera de lograrla es poner emociones contrastantes una tras otra. Sentó algunas de las bases para centrar al héroe, a diferencia de Aristóteles. Se le atribuye popularmente haber planteado el conflicto como el centro de sus obras, pero argumenta activamente contra la continuidad del conflicto. [30]

Freytag define las partes como:

Introducción
El escenario se fija en un lugar y tiempo determinados, se establece el estado de ánimo y se presentan los personajes. Se puede hacer alusión a una historia de fondo. La exposición se puede transmitir a través de diálogos, flashbacks, comentarios de los personajes, detalles de fondo, medios del universo o el narrador contando una historia de fondo. [31]
Elevar
Una fuerza emocionante comienza inmediatamente después de la exposición (introducción), construyendo la acción ascendente en una o varias etapas hacia el punto de mayor interés. Estos eventos son generalmente las partes más importantes de la historia ya que toda la trama depende de ellos para establecer el clímax y, en última instancia, la resolución satisfactoria de la historia en sí. [32]
Clímax
El clímax es el punto de inflexión que cambia el destino del protagonista. Si las cosas iban bien para el protagonista, la trama se volverá en su contra, revelando a menudo las debilidades ocultas del protagonista. [33] Si la historia es una comedia, se producirá el estado de cosas opuesto, con las cosas pasando de mal a bien para el protagonista, lo que a menudo requiere que el protagonista recurra a sus fortalezas internas ocultas. Una trama con un clímax emocionante se dice que es climática . Una escena decepcionante, en cambio, se llama anticlimática. [34]
Regreso o caída
Durante el Retorno, la hostilidad de la contraparte golpea el alma del héroe. Freytag establece dos reglas para esta etapa: el número de personajes debe limitarse tanto como sea posible y el número de escenas por las que cae el héroe debe ser menor que en el movimiento ascendente. La acción descendente puede contener un momento de suspenso final: aunque la catástrofe debe ser prefigurada para que no parezca un non sequitur , podría haber para el héroe condenado una perspectiva de alivio, donde el resultado final está en duda. [35]
Catástrofe
La catástrofe ( Katastróphe en el original) [36] es donde el héroe encuentra su destrucción lógica. Freytag advierte al escritor que no perdone la vida del héroe. [37] De manera más general, el resultado final de la trama principal de una obra se conoce en inglés desde 1705 como el desenlace ( Reino Unido : / d ˈ n m ɒ̃ , d ɪ -/ , EE. UU .: / ˌ d n ˈ m ɒ̃ / ; [38] ). Comprende eventos desde el final de la acción descendente hasta la escena final real del drama o la narrativa. Los conflictos se resuelven, creando normalidad para los personajes y una sensación de catarsis , o liberación de tensión y ansiedad, para el lector. Etimológicamente , la palabra francesa dénouement ( en francés: [denumɑ̃] ) se deriva de la palabra dénouer , "desatar", de nodus , que en latín significa "nudo". Es el desenlace o desatamiento de las complejidades de una trama. [39]

Dispositivos de trama

Un recurso argumental es un medio para hacer avanzar la trama de una historia. A menudo se utiliza para motivar a los personajes, crear urgencia o resolver una dificultad. Esto se puede contrastar con hacer avanzar una historia con una técnica dramática; es decir, hacer que sucedan cosas porque los personajes actúan por razones bien desarrolladas. Un ejemplo de recurso argumental sería cuando la caballería aparece en el último momento y salva el día en una batalla. Por el contrario, un personaje adversario que ha estado luchando consigo mismo y salva el día debido a un cambio de opinión se consideraría una técnica dramática.

Los tipos más conocidos de dispositivos argumentales incluyen el deus ex machina , el MacGuffin , la pista falsa y el arma de Chéjov .

Esquema de la trama

Un esquema de trama es una narración en prosa de una historia que puede convertirse en un guion cinematográfico. A veces se lo llama "una página" debido a su extensión. En los cómics, los borradores se refieren a una etapa del desarrollo en la que la historia se ha dividido de forma muy libre en un estilo similar al del guion gráfico en el desarrollo de una película. Esta etapa también se conoce como guion gráfico o diseños. En el manga japonés, esta etapa se llama nēmu (ネーム, pronunciado como la palabra inglesa "name"). Los borradores son bocetos rápidos organizados dentro de un diseño de página sugerido. Los principales objetivos de los borradores son:

En la escritura de ficción, un esquema de la trama proporciona una lista de escenas. Las escenas incluyen eventos, personajes y escenario. La trama, por lo tanto, muestra la causa y el efecto de estos elementos en conjunto. El esquema de la trama es un boceto aproximado de esta causa y efecto realizado por las escenas para establecer una "columna vertebral y una estructura sólidas" para mostrar por qué y cómo sucedieron las cosas como sucedieron.

Resumen de la trama

Un resumen de la trama es una breve descripción de una obra literaria que explica lo que sucede. En un resumen de la trama, se debe hacer referencia al autor y al título del libro y, por lo general, no tiene más de un párrafo de extensión y resume los puntos principales de la historia. [40] [41]

Parcela A

Una trama A es un término cinematográfico y televisivo que se refiere a la línea argumental que impulsa la historia. Esto no significa necesariamente que sea la más importante, sino más bien la que impulsa la mayor parte de la acción.

Véase también

Notas

  1. ^ abcd Ansen Dibell, Ph.D. (15 de julio de 1999). Trama . Elementos de la escritura de ficción. Libros de Writer's Digest. pp. 5 y siguientes. ISBN 978-0-89879-946-0La trama se construye a partir de los acontecimientos significativos de una historia determinada; significativos porque tienen consecuencias importantes. Tomar una ducha no es necesariamente una trama... Llamémoslos incidentes... La trama son las cosas que los personajes hacen, sienten, piensan o dicen y que marcan una diferencia en lo que viene después .
  2. ^ "Definición de trama". Dictionary.com . Consultado el 25 de enero de 2023 .
  3. ^ "Definición de storyline". Oxford Dictionaries . 2014-08-09. Archivado desde el original el 2014-08-09 . Consultado el 25 de enero de 2023 .
  4. ^ Prince, Gerald (1 de diciembre de 2003). Un diccionario de narratología (edición revisada). University of Nebraska Press. pág. 73. ISBN 978-0-8032-8776-1.
  5. ^ Wales, Katie (19 de mayo de 2011). Diccionario de estilística . Longman Linguistics (3.ª ed.). Routledge. pág. 320. ISBN. 978-1-4082-3115-9.
  6. ^ Forster, EM Aspectos de la novela. Mariner Books. (1956) ISBN 978-0156091800 
  7. ^ Teri Shaffer Yamada, Ph.D. "ELEMENTOS DE FICCIÓN". Universidad Estatal de California, Long Beach . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2014. Consultado el 20 de diciembre de 2014 .
  8. ^ Victor Shklovsky, "El arte como técnica", en Crítica formalista rusa: cuatro ensayos , 2.ª ed., trad. Lee T. Lemon y Marion J. Reis (Lincoln, NE: University of Nebraska Press, 2012), 3-24.
  9. ^ Shklovsky, "Tristram Shandy de Sterne: comentario estilístico" en Crítica formalista rusa , 25-57.
  10. ^ Steve Alcorn. "Conoce la diferencia entre la trama y la historia". Tejix. Archivado desde el original el 23 de agosto de 2014. Consultado el 24 de agosto de 2014 .
  11. Aristóteles (1932) [c. 335 a. C.]. «Aristóteles, Poética, sección 1450b». Aristóteles en 23 volúmenes . Vol. 23. Traducido por WH Fyfe. Cambridge, MA: Harvard University Press. Archivado desde el original el 22 de abril de 2008. Consultado el 25 de enero de 2023 en www.perseus.tufts.edu.
  12. ^ ab Aristóteles. "18 (Aristóteles sobre el arte de la poesía)". La poética . Traducido por Ingram Bywater. Archivado desde el original el 24 de julio de 2021. Consultado el 25 de enero de 2023 en www.authorama.com.
  13. ^ ab Aristóteles (2008) [c. 335 a. C.]. " XI ". Poética de Aristóteles. Traducido por SH Butcher. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2021. Consultado el 30 de octubre de 2021 – a través del Proyecto Gutenberg.
  14. ^ Aristóteles. "7 (Aristóteles sobre el arte de la poesía)". La poética . Traducido por Ingram Bywater. Archivado desde el original el 16 de abril de 2021. Consultado el 25 de enero de 2023 en www.authorama.com.
  15. ^ Aristóteles. «8 (Aristóteles sobre el arte de la poesía)». La poética . Traducido por Ingram Bywater. Archivado desde el original el 27 de enero de 2021. Consultado el 25 de enero de 2023 en www.authorama.com.
  16. ^ Aristóteles. «10 (Aristóteles sobre el arte de la poesía)». La poética . Traducido por Ingram Bywater. Archivado desde el original el 24 de julio de 2021. Consultado el 25 de enero de 2023 en www.authorama.com.
  17. ^ Aristóteles. «11 (Aristóteles sobre el arte de la poesía)». La poética . Traducido por Ingram Bywater. Archivado desde el original el 24 de julio de 2021. Consultado el 25 de enero de 2023 en www.authorama.com.
  18. ^ Aristóteles. "14". La poética . Traducido por Ingram Bywater. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2021.
  19. ^ Aristóteles. «12 (Aristóteles sobre el arte de la poesía)». La poética . Traducido por Ingram Bywater. Archivado desde el original el 24 de julio de 2021. Consultado el 24 de julio de 2021 .
  20. ^ abc Freytag (1900, pág. 115)
  21. ^ Freytag, Gustav (1900). Técnica del Drama: una exposición de composición y arte dramático. Traducido por Elias J. MacEwan (Tercera ed.). Chicago: Scott, capataz.
  22. ^ Universidad de Carolina del Sur (2006). Panorama general Archivado el 23 de octubre de 2007 en Wayback Machine .
  23. ^ Universidad de Illinois: Departamento de Inglés (2006). Triángulo de Freytag Archivado el 16 de julio de 2006 en Wayback Machine.
  24. ^ Freytag, Gustav (1863). Die Technik des Dramas (en alemán). Archivado desde el original el 16 de enero de 2009. Consultado el 20 de enero de 2009 .
  25. ^ Freytag (1900, págs. 104-105)
  26. ^ Freytag. págs.25, 41, 75, 98, 188–189
  27. ^ Freytag, págs. 80-81
  28. ^ Freytag, pág. 90
  29. ^ Freytag. págs. 94-95
  30. ^ Freytag pág. 29
  31. ^ Freytag (1900, págs. 115-121)
  32. ^ Freytag (1900, págs. 125-128)
  33. ^ Freytag (1900, págs. 128-130)
  34. ^ "Climactic: definición, significado y sinónimos". 23 de junio de 2018.
  35. ^ Freytag (1900, págs. 133-135)
  36. ^ Freytag. pág. 137
  37. ^ Freytag (1900, págs. 137-140)
  38. ^ "desenlace". Diccionario Cambridge .
  39. ^ Merriam-Webster. (sin fecha) Desenlace. En el diccionario Merriam-Webster.com. Consultado el 29 de mayo de 2023 en https://www.merriam-webster.com/dictionary/denouement
  40. ^ Stephen V. Duncan (2006). Una guía para el éxito en la escritura de guiones: cómo escribir para cine y televisión. Rowman & Littlefield. pp. 33–. ISBN 978-0-7425-5301-9.
  41. ^ Steven Espinoza; Kathleen Fernandez-Vander Kaay; Chris Vander Kaay (20 de agosto de 2019). Todos sabemos cómo termina esto: el gran libro de las tramas de películas. Laurence King Publishing. ISBN 978-1-78627-527-1.

Referencias

Lectura adicional

Enlaces externos