¿Y cuándo fue la última vez que viste a tu padre? es una película dramática británica de 2007 dirigida por Anand Tucker . El guion de David Nicholls está basado en las memorias de 1993 del mismo título de Blake Morrison .
Mientras Blake Morrison, su madre y su hermana menor, Gillian, atienden a su padre, Arthur, en su lecho de muerte en su casa de Yorkshire , Blake tiene una serie de recuerdos de momentos que compartió con su padre. A pesar del éxito de Blake como escritor, poeta y crítico, su padre, un médico general rural , nunca aceptó su decisión de seguir una carrera literaria ni reconoció sus logros.
Arthur, un hombre abusivo, fanfarrón y grosero, se abre paso a trompicones en su camino como padre, llamando a su hijo "tonto" con regularidad e inmiscuyéndose en sus momentos privados con un sentimiento de superioridad. Tiene tendencia a exagerar cuando no está mintiendo descaradamente y humilla públicamente a su sufrida esposa Kim con su descarado coqueteo con varias mujeres y un romance con Beaty, una amiga de la familia.
En otras ocasiones, parece genuinamente interesado en estrechar lazos con su hijo, llevándolo a acampar para que puedan probar los supuestos sacos de dormir impermeables que ha fabricado o permitiéndole practicar la conducción en el descapotable Alvis de la familia en una amplia extensión de playa desierta con un desenfreno temerario. Como resultado, Blake se queda con sentimientos encontrados hacia su padre, que van desde una ira profundamente arraigada hasta una aceptación compasiva. Solo después de la muerte de Arthur es capaz de dejar de lado su resentimiento y reconocerlo como alguien cuyos defectos en última instancia ayudaron a convertir a su hijo en el mejor hombre que es.
La película se rodó en Brighton, en East Sussex; Chichester , Goodwood , Petworth y West Wittering , en West Sussex; Bakewell , Cromford , Kedleston y Snake Pass, en Derbyshire; el National Liberal Club , en Westminster , Londres; Sheffield, en South Yorkshire ; Flintham, en Nottinghamshire; y Yorkshire Dales , en North Yorkshire. Los interiores se filmaron en los estudios cinematográficos Twickenham , en Middlesex .
La película se estrenó en el Festival de Cine de Galway en julio de 2007 y se mostró en el Festival de Cine de Edimburgo , el Festival de Cine de Telluride , el Festival Internacional de Cine de Toronto , el Festival Internacional de Cine de Edmonton y el Festival de Cine Británico de Dinard antes de su estreno en cines en el Reino Unido, Irlanda y Malta el 5 de octubre de 2007. Luego se mostró en el Festival de Cine de Roma, el Festival Internacional de Cine de El Cairo , el Festival Internacional de Cine de Dubái , el Festival Internacional de Cine de Miami y el Festival de Cine Independiente de Ashland antes de su estreno limitado en los EE. UU. el 6 de junio de 2008.
La película recibió críticas generalmente favorables. Rotten Tomatoes informó que el 73% de los críticos le dieron críticas positivas a la película, basándose en 102 reseñas, y el consenso de críticos del sitio web decía: "Aunque es sensible hasta el extremo, la adaptación de Tucker de la novela de Morrison tiene un guión sólido y buenas actuaciones; cuiden sus sentimientos". [2] Metacritic informó que la película tuvo una puntuación promedio de 61 sobre 100, basada en 25 reseñas, lo que indica "críticas generalmente positivas". [3]
Peter Bradshaw de The Guardian calificó la película con cuatro de cinco estrellas, calificándola de "una película inteligente y sentida" y que "merece ser vista". [4]
Philip French , de The Observer, dijo que la película "toca de manera conmovedora y esclarecedora temas universales con los que todos podemos identificarnos, y lo hace sin caer en el sentimentalismo". [5]
Damon Smith, del Manchester Evening News, calificó la película como "un relato agridulce y, por momentos, conmovedor de los tensos lazos familiares que definen a todos y cada uno de nosotros". [ cita requerida ]
Manohla Dargis, del New York Times, calificó la película como "una historia amable contada con delicadeza" y "una obra adulta y civilizada", y añadió: "Si eso suena a cumplido, lo es, aunque todo el conjunto podría haberse mejorado con un poco de desorden, un poco de vulgaridad para suavizar su buen gusto y tacto. No se trata de una obra innovadora, sino de una historia inteligentemente interpretada, animada por el drama y aderezada con pasión, justo lo que el público pensante anhela, especialmente durante la temporada de espectáculos de verano, cuando los cines están abarrotados de películas infantiles pegajosas y repeticiones de programas de televisión". [6]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, observó: "Es una película triste, con una banda sonora lúgubre, fotografías de paisajes románticos y escenas desgarradoras en el lecho de muerte... Pero no es muy satisfactoria... La película no me proporcionó satisfacción ni una catarsis... Es una película de arrepentimiento y, a juzgar por lo que vemos de los personajes, merece serlo". [7]
Walter Addiego, del San Francisco Chronicle, dijo: "Esta elegante película lacrimógena merece más la pena por sus virtuosas interpretaciones que por su historia escueta sobre cómo un hombre sensible se enfrenta a la muerte de su padre dominante. La película está hecha de forma clara e inteligente y, a excepción de unos pocos momentos hacia el final, es conmovedora sin ser sensiblera. Aunque es posible que salgas del cine con la sensación de que la película finalmente no tiene el peso dramático que debería, ofrece muchas compensaciones a lo largo del camino". [8]
Derek Elley, de Variety, calificó la película como "actuada de manera impecable, dirigida de manera profesional y llena de atmósfera británica de la época", "una película lacrimógena descarada que envuelve todo y no tiene un centro" e "innegablemente efectiva a nivel visceral a pesar de sus deficiencias dramáticas". Añadió: "Al no llegar nunca al meollo del asunto, ni tener ni una sola escena en la que padre e hijo realmente hablen, la película tiene un gran agujero negro en su núcleo. En el bufé de películas de relaciones padre-hijo, esta es muy pobre en calorías". [9]
La película fue nominada a siete premios de cine independiente británico , incluidos Mejor película independiente británica, Mejor actor (Jim Broadbent), Mejor actor de reparto (Colin Firth), Revelación más prometedora (Matthew Beard), Mejor director y Mejor guión.
Jim Broadbent fue nominado al premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres como Mejor Actor, pero perdió ante Daniel Day-Lewis en There Will Be Blood .
Elaine Cassidy fue nominada al premio de cine y televisión irlandés como mejor actriz de reparto, pero perdió ante Saoirse Ronan en Atonement .
El DVD de la Región 1 se lanzó el 4 de noviembre de 2008. La película tiene un formato panorámico anamórfico con una pista de audio en inglés y subtítulos en francés y español. Entre los extras se incluyen comentarios del director Anand Tucker, escenas eliminadas y el tráiler original.