Una película de danza (también conocida como danza en pantalla ) es una película en la que la danza se utiliza para revelar los temas centrales de la película, ya sea que estos temas estén conectados con la narrativa o la historia, estados del ser o preocupaciones más experimentales y formales. En este tipo de películas, la creación de coreografías normalmente sólo existe en películas o vídeos. En el mejor de los casos, las películas de danza utilizan técnicas de filmación y edición para crear giros en la trama, múltiples capas de realidad y profundidad emocional o psicológica.
El cine de danza también se conoce como la interpretación cinematográfica de obras de danza existentes, creadas originalmente para presentaciones en vivo. Cuando se modifican obras de danza existentes con el fin de filmarlas, esto puede implicar una amplia variedad de técnicas cinematográficas . Dependiendo de la cantidad de ajustes coreográficos y/o de presentación a los que se somete una obra original, la versión filmada puede considerarse como una danza para cámara. Sin embargo, quienes trabajan con danza y cine o vídeo no están de acuerdo con estas definiciones.
El Teatro Físico DV8 de Gran Bretaña , fundado por Lloyd Newson , es muy conocido por sus versiones cinematográficas de obras escénicas. La reelaboración de Enter Achilles (1995) para cine en 1996 es un ejemplo fundamental de Dance for camera . Entre sus obras recientemente aclamadas se encuentra El coste de la vida . [1]
La australiana The Physical TV Company, dirigida por Richard James Allen y Karen Pearlman , es conocida por crear obras originales que son un sofisticado encuentro de las posibilidades del cine con las de la danza. Películas de danza como Rubberman Accepts The Nobel Prize (2001), No Surrender (2002) y Down Time Jaz (2003) son diferentes ejemplos de las posibilidades de este enfoque que involucra comedia, efectos visuales, drama y animación.
La obra Machinima de Chris Brandt: ' Dance, Voldo, Dance ' que utiliza personajes de juegos de computadora dentro del juego Soulcalibur para representar un baile coreografiado en vivo. Dos jugadores interpretaron simultáneamente la pieza de baile utilizando controladores de juego. La obra existió como una actuación en vivo en la pantalla y desde entonces ha sido editada y distribuida en Internet como una obra de vídeo.
Deere John de Mitchell Rose , parte de su suite Modern Daydreams creada con los directores artísticos de BodyVox, Jamey Hampton y Ashley Roland, que presenta a un hombre haciendo un pas de deux con una excavadora John Deere de 22 toneladas . [ cita necesaria ]
Flor Cósmica (1977), video de Pola Weiss Álvarez , presentado en el noveno Encuentro Internacional de VideoArte en el Museo Carrillo Gil.
La coreógrafa y cineasta británica Liz Aggiss ha realizado varias películas de danza, incluida la multipremiada Motion Control (2002), encargada por BBC Dance for Camera. [2] En 2012, en ARTE TV, concedió una entrevista en la que habló sobre la danza en pantalla y su capacidad de colocar la cámara en cualquier lugar en relación con el cuerpo del bailarín. Motion Control presentaba a un Aggiss glamoroso, fijado en el lugar en un espacio cerrado y sin nombre, y la cámara buceando y dando vueltas por aquí. La cámara se lanza a toda velocidad hacia el centro de su cuerpo como una voraz planta carnívora, y Aggiss lucha contra ella con todas las artimañas de un artista.' [3]
Billy Cowie, que colaboró con Aggiss de 1982 a 2003, es un pionero de las películas de danza en 3D, que se muestran como instalaciones en galerías. Entre sus obras se encuentran En la carne , Tango de Soledad , Cinco Retratos y Jenseits . [4]