La historia del cine en Quebec comienza el 27 de junio de 1896, cuando el francés Louis Minier inauguró la primera proyección de películas en América del Norte en una sala de cine de Montreal . Sin embargo, hubo que esperar hasta los años 1960 para que surgiera una auténtica industria cinematográfica quebequense. Desde 1943, la industria cinematográfica quebequense ha producido o producido parcialmente alrededor de 620 largometrajes.
Debido a las diferencias lingüísticas y culturales entre la población predominantemente francófona de Quebec y la población predominantemente anglófona del resto de Canadá, la industria cinematográfica de Quebec se considera comúnmente como una entidad distinta de su contraparte canadiense inglesa. Además de participar en los Premios Genie nacionales de Canadá , la industria cinematográfica de Quebec también mantiene su propia ceremonia de premios, el Prix Iris (antes conocido como Jutra). Además, la popularidad de las películas locales en idioma francés entre el público de Quebec, a diferencia de la preferencia de los canadienses ingleses por las películas de Hollywood , significa que las películas de Quebec a menudo tienen más éxito en la taquilla que las películas canadienses inglesas; de hecho, la película canadiense más taquillera del año es a menudo una película en idioma francés de Quebec. [5]
Desde 1896 hasta la década de 1960, el clero católico intentó controlar las películas que podían ver los quebequenses. Se emplearon dos métodos: la censura y la prohibición de la asistencia de menores de 16 años. En 1913, la Oficina de censura de películas animadas comenzó a regular la proyección de películas en Quebec. En 1927, el Teatro Laurier-Palace se incendió y murieron 78 niños. [6] La iglesia casi logró cerrar todas las salas de proyección de la provincia. Sin embargo, el Parlamento de Quebec aprobó una ley que prohibía que solo los menores de 16 años asistieran a las proyecciones de películas. Esta ley no sería derogada hasta 1961.
Sin embargo, algunas películas se produjeron en Quebec durante este período. En su mayoría eran documentales, algunos de los cuales fueron realizados por sacerdotes ( Albert Tessier ) y funcionarios públicos (Herménégilde Lavoie). [7] Joseph-Arthur Homier es considerado el primer director de largometrajes en Quebec, y su producción de 1922, Madeleine de Verchères , se basó en la vida de la heroína quebequense del siglo XVII, Madeleine de Verchères . En las décadas de 1940 y 1950, sucedieron los primeros intentos comerciales de cine. Dos casas de producción estuvieron en los orígenes de todas las películas de este período: Renaissance Films y Québec Productions. La mayoría de los largometrajes comerciales vinieron principalmente de cuatro directores: Fyodor Otsep , Paul Gury , Jean-Yves Bigras y René Delacroix . Las películas notables de este período incluyen El maestro de música ( Le Père Chopin , 1945), Un hombre y su pecado ( Un homme et son péché , 1949), El ruiseñor y las campanas ( Le Rossignol et les cloches , 1952), La tragedia de la pequeña Aurore ( La petite Aurore l'enfant martyre , 1952), Tit-Coq (1953) y La tierra prometida ( Les brulés , 1959).
El National Film Board of Canada fue creado por el Parlamento de Canadá en 1939. [8] Su oficina se trasladó de Ottawa a Montreal en 1956. [8] En 1957, el nuevo comisionado, Albert Trueman , recomendó la creación de una rama de producción francesa financiada por separado. El ministro JW Pickersgill rechazó la recomendación de Trueman ya que Ottawa temía que se desarrollaran dos organizaciones separadas bajo el mismo techo. Esta decisión intensificó la campaña de la prensa en lengua francesa de Quebec para una rama autónoma en lengua francesa. Guy Roberge fue designado como el primer comisionado francófono del NFB en abril de 1957. Se estableció la rama francesa del National Film Board of Canada y el NFB se volvió autónomo en 1959.
En la NFB debutaron los cineastas de Direct Cinema Michel Brault , Pierre Perrault y Gilles Groulx . En esa década también debutaron los directores Claude Jutra , Gilles Carle y Denys Arcand .
Dos cambios clave a finales de los años 1960 allanaron el camino para una nueva era en el cine quebequense. En primer lugar, en 1967, la oficina de censura (religiosa) de Quebec fue reemplazada por un sistema de clasificación de películas administrado por la provincia. El otro fenómeno fue la introducción, en 1967, por parte del gobierno federal, de su Corporación Canadiense para el Desarrollo del Cine (CFDC, que se convertiría en Telefilm Canada ). Esto permitió que un mayor número de películas llegaran a la pantalla gracias a los subsidios del gobierno.
Directores comerciales como Denis Héroux se hicieron conocidos por sus películas Valérie y Deux femmes en or , dos comedias con connotaciones eróticas que mostraron un éxito popular no visto en Quebec desde La Petite Aurore l'enfant martyre (1952) de Jean-Yves Bigras. [9]
Los años setenta también marcaron un punto álgido en la producción cinematográfica nacional vista desde una perspectiva artística, una evaluación apoyada por encuestas de opinión como la Lista TIFF de las 10 mejores películas de Canadá de todos los tiempos , que ha incluido varias películas de esa década cada año en que se realizó la encuesta. Arcand y Carle tuvieron éxito crítico (especialmente en Cannes ) y comercial con películas como Gina (Arcand) y La vraie nature de Bernadette (Carle). En 1971, el director Claude Jutra estrenó una de las películas quebequenses más elogiadas por la crítica hasta la fecha, Mon oncle Antoine . Sin embargo, su siguiente película, una adaptación de Kamouraska de Anne Hébert , fue un fracaso comercial y crítico. Cabe mencionar que esta película sufrió una reedición realizada para acomodar a los propietarios de las salas de cine. Una versión restaurada de dos horas de duración, vista en 2003, muestra una mayor coherencia artística. En 1977, JA Martin Photographe de Jean Beaudin fue seleccionada en Cannes , donde Monique Mercure , la estrella femenina de la película, ganó el premio a Mejor Actriz (empatando con Shelley Duvall por 3 mujeres ).
En 1971, un grupo de cineastas de Montreal fundó la Association coopérative de productions audio-visuelles (ACPAV), que desempeñaría un papel importante en el cine de Quebec durante las décadas siguientes al financiar y estrenar las primeras películas de muchos directores quebequenses emergentes. [10]
La victoria del "no" en el referéndum sobre la soberanía de la asociación marcó un punto de inflexión en la historia y la cultura de Québec. Denys Arcand dirigió una de sus películas más aclamadas con la NFB, Le confort et l'indifférence , sobre el resultado del referéndum. Luego dirigió dos películas que fueron nominadas a mejor película extranjera en los Premios Óscar : La decadencia del imperio americano (Le Déclin de l'empire américain) de 1986 y Jesús de Montreal (Jésus de Montréal) de 1989. [11] [12]
Después de 1980, muchos artistas sintieron que la lucha por construir una nación que había animado el cine quebequense de los primeros tiempos estaba perdida. Los cineastas quebequenses comenzaron a hacer películas que ya no se centraban en la identidad quebequense. El éxito de 1986, tanto en el país como en el extranjero, de Le déclin... marcó otro punto de inflexión en la historia del cine de la provincia. La industria cinematográfica financiada por el gobierno intentó repetir el éxito de Arcand con coproducciones internacionales, películas de gran presupuesto y las llamadas "películas para el público masivo".
Mientras tanto, el director Robert Morin se dio a conocer con películas personales como Réquiem por un bello bastardo (Requiem pour un beau sans-coeur) . Claude Jutra se suicidó en la década de 1980 después de luchar contra la enfermedad de Alzheimer, y Gilles Carle enfermó demasiado para dirigir.
Entre 1990 y 2002 se produjo la consolidación de la industria cinematográfica de Quebec. Películas independientes como Maelström de Denis Villeneuve , L'Ange de goudron de Denis Chouinard y Un crabe dans la tête atrajeron la atención de los medios. En 1994, Octobre de Pierre Falardeau contó una versión ficticia de la Crisis de Octubre desde el punto de vista de la célula Chenier, la célula terrorista del FLQ que en 1970 secuestró y ejecutó al ministro y viceprimer ministro de Quebec, Pierre Laporte.
En la década de 2000, las superproducciones nacionales comenzaron a dominar el mercado local, dejando a las superproducciones estadounidenses en segundo lugar. Séraphin: un homme et son péché , dirigida por Charles Binamé, fue un gran éxito de taquilla en 2002. El año siguiente, 2003, fue llamado "el año del renacimiento del cine de Quebec" con Denys Arcand ganando el Oscar a mejor película extranjera por Las invasiones bárbaras (Les Invasions barbares) , la secuela de La decadencia del imperio americano (Le Déclin de l'empire américain) , y con Gaz Bar Blues y Seducing Doctor Lewis obteniendo elogios tanto de la crítica como del público. En 2005, se estrenó CRAZY , recaudando una cantidad considerable en un mercado tan pequeño y obteniendo elogios generalizados de los críticos. En 2006, la comedia de acción de Quebec Bon Cop, Bad Cop , una película con diálogos en francés e inglés, se convirtió en la película canadiense más vista en la taquilla canadiense. Las ventas de Bon Cop, Bad Cop totalizaron 13 millones de dólares en todo el país. La anterior película de Quebec que recibió este honor fue Les Boys . En 2007, Días de oscuridad (L'Âge des ténèbres) de Arcand fue seleccionada como la película de clausura del Festival de Cine de Cannes.
En 2009, De père en flic (en español: Padre y armas ) igualó a la película Bon Cop Bad Cop y se convirtió en la película en francés más taquillera en la historia de Canadá.
La década de 2010 estuvo marcada por tres nominaciones consecutivas al Oscar para películas quebequenses en la categoría de Lengua Extranjera , [13] a saber, Incendies (2010), Monsieur Lazhar (2011) y War Witch (2012). El director de War Witch, Kim Nguyen, proclamó: "La gente de todo el mundo está mirando el cine de Quebec ahora y esperando que salga el próximo director de aquí. Esto tiene un tremendo impacto en el reconocimiento de un país fuera de sus fronteras". [13] La académica de cine de la Universidad de Berlín, Claudia Kotte, escribió que Incendies , Monsieur Lazhar , Inch'Allah (2012) y War Witch representan un cambio del enfoque en la historia local a preocupaciones más globales. [14]
En mayo de 2016, Xavier Dolan se convirtió en el primer cineasta quebequense en ganar el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes , por It's Only the End of the World . [15] Más tarde, también ganó el premio a la Mejor Película en el Premio Iris inaugural , [16] que reemplazó a los Premios Jutra para películas de Quebec, con nuevas categorías de Casting, Efectos visuales, Revelación del año y Edición y fotografía documental, y un Premio del público, elegido por los votos de los espectadores. [17]
Fradet, Pierre-Alexandre y Olivier Ducharme, Una vida sin buen sentido. Regard philosophique sur Pierre Perrault , prólogo de Jean-Daniel Lafond , Montreal, Nota bene, 2016.
Evans, Gary. John Grierson y el National Film Board: La política de la propaganda en tiempos de guerra. Toronto: University of Toronto Press, 1984.
Evans, Gary. En el interés nacional: una crónica de la National Film Board of Canada de 1949 a 1989. Toronto: University of Toronto Press, 1991.