Cowboy Bebop: The Movie , conocida en Japón como Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door ( en japonés :カウボーイビバップ 天国の扉, Hepburn : Kaubōi Bibappu: Tengoku no Tobira , lit. Cowboy Bebop: Heaven's Door ) , es una película de acción y ciencia ficción japonesa de 2001 basada en la serie de anime de 1998 Cowboy Bebop creada por Hajime Yatate . Varios miembros del personal de la serie original trabajaron en la película, incluido el director Shinichirō Watanabe , la escritora Keiko Nobumoto , el diseñador de personajes/director de animación Toshihiro Kawamoto y la compositora Yoko Kanno . Los elencos de voces en japonés e inglés también repitieron sus papeles de la serie.
Cowboy Bebop: The Movie se desarrolla entre el episodio 22 y el episodio 23 de la serie original. [3] La trama se centra en un misterioso terrorista que planea exterminar a la población humana de Marte liberando un virus. La tripulación de cazarrecompensas de la nave espacial Bebop trabaja para capturar al terrorista y evitar el ataque.
La película fue concebida por Watanabe como una extensión de su trabajo en la serie de televisión, que había tratado como una serie de películas en miniatura. Para no alejar a los fans existentes, se mantuvo gran parte del estilo de la serie, con ajustes para hacerla accesible a un nuevo público. El aumento del presupuesto y las instalaciones de producción permitieron estilos de filmación asociados con películas de acción real, así como una animación de mayor calidad que en la serie. Se utilizó la estética árabe, en contraste con la serie, que implicó que Watanabe viajara a Marruecos para realizar una investigación. Los elementos árabes también influyeron en la música de Kanno.
La película fue producida por los estudios Sunrise , que había desarrollado previamente la serie original; Bones , un estudio posterior fundado por ex empleados de Sunrise; y Bandai Visual . Cowboy Bebop: The Movie se estrenó en los cines de Japón el 1 de septiembre de 2001 y en los Estados Unidos el 11 de agosto de 2002. Recaudó más de 3 millones de dólares en todo el mundo y, cuando se lanzó en DVD, ocupó un lugar destacado en las listas japonesas y estadounidenses. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos de anime y de la corriente principal, y fue nominada al premio Online Film Critics Society a la mejor película de animación .
La película se ambienta en el año 2071, cincuenta años después de que un desastre en la Luna provocara que la Tierra quedara prácticamente abandonada. La humanidad se ha asentado en otros planetas y lunas. Los protagonistas de la película son cazarrecompensas que viajan juntos en la nave espacial Bebop . Son Spike Spiegel , un ex gánster; Faye Valentine , una fugitiva; Jet Black , un ex policía; Radical Edward , una chica hacker hiperactiva; y Ein , un pequeño perro con inteligencia mejorada. Juntos cazan fugitivos y criminales buscados por todo el sistema solar.
Unos días antes de Halloween en Marte , Faye es testigo de cómo un terrorista no identificado hace estallar un camión cisterna mientras persigue otra recompensa. La explosión propaga un patógeno desconocido que mata y enferma a varias personas. El gobierno marciano ofrece una recompensa de 300 millones de Woolong por la captura del culpable, que la tripulación espera ganar. Faye y Edward identifican al terrorista como Vincent Volaju , un soldado que se cree que murió en Titán . Vincent sobrevivió a una prueba del patógeno, habiendo sido inmunizado, pero la amnesia y las alucinaciones lo han vuelto loco desde entonces.
Jet se entera de que el patógeno es una nanomáquina , un arma biológica que ha sido fabricada ilegalmente por Cherious Medical, una empresa farmacéutica. Spike se encuentra con la agente de Cherious, Elektra Ovilo , e intenta capturar a Vincent, pero Vincent lo arroja de un tren y luego libera otra nube de nanomáquinas. Todos los demás en el tren mueren, excepto Elektra, que fue inmunizada cuando estaba en una relación con Vincent. Ella le da una muestra de su sangre a un amigo de Cherious Medical y preparan un stock de vacunas.
Vincent tiene la intención de hacer explotar globos gigantes llenos de nanomáquinas en el desfile de Halloween, lo que matará a todos en Marte. Jet recluta a una pandilla de viejos pilotos de fumigadores de cultivos para esparcir la vacuna y Faye secuestra los sistemas de control meteorológico de la ciudad para provocar lluvia, lo que ayuda a la propagación de la vacuna. Spike se enfrenta a Vincent y los dos luchan hasta detenerse. Las nanomáquinas se liberan, pero Spike se cura con la vacuna. Vincent se prepara para matar a Spike, pero Elektra le dispara. Vincent y Elektra recuerdan el tiempo que pasaron juntos cuando él muere. Después, la tripulación de Bebop regresa a sus vidas normales.
Cowboy Bebop: The Movie se anunció por primera vez en septiembre de 1999: la mayoría del personal de la serie se trasladó junto con Watanabe, incluido el productor Masahiko Minami , el diseñador de personajes/director de animación Toshihiro Kawamoto y la escritora Keiko Nobumoto . El elenco japonés original también regresó. [3] [8] El proceso de escritura se terminó y la producción comenzó en julio de 2000. [9] Fue producida por los estudios Sunrise , Bones y Bandai Visual . [3] Mientras Sunrise trabajaba en la serie original, Bones fue fundada en 1998 después de la finalización de la serie por Minami, Kawamoto e Hiroshi Ōsaka . [10] La duración de la producción de la película permitió al equipo asegurar su alta calidad. [11]
La idea de una película estuvo en la mente del director Shinichirō Watanabe durante el desarrollo de la serie original Cowboy Bebop , que originalmente había imaginado como una película. [12] Watanabe trató cada episodio de la serie como una película en miniatura, por lo que avanzar hacia una película de larga duración le pareció natural. Para no decepcionar a los fanáticos, la película incorporó la mayor parte posible de la serie y, al mismo tiempo, la hizo accesible a los recién llegados. [13] Había pensado en parte de la historia y el personaje de Vincent durante la producción de la serie. [12] Después de que la serie terminó y hubo demanda de una continuación tanto de los fanáticos como de los patrocinadores , los creadores de la serie tomaron la decisión de hacer una película. [14] [15] Watanabe dijo: "Cuando concluyó la serie original de 26 episodios, muchos fanáticos y patrocinadores querían que continuara. Por eso hice esta película". [15]
Watanabe apuntaba hacia una apariencia de acción real para la película a pesar de su medio, usando trucos de cámara, efectos visuales y expresión de personajes imposibles en la serie mientras mantenía "el sabor Bebop ". [16] Según Kōichi Yamadera , el actor de voz japonés de Spike, los únicos cambios reales realizados por el equipo en la representación fueron mostrar a los personajes, incluido Spike, de diferentes maneras: Spike, en particular, mostró más de sus pensamientos internos y mostró un lado más amable que en la serie, ya que había más tiempo disponible para expresar tales detalles. [13] Watanabe eligió personalmente a los actores de voz de Elektra y Vincent. Vincent fue parcialmente pensado como un tipo de villano que no se podía hacer en la serie, a pesar de que Watanabe sintió que no era "particularmente único". [16] El personaje de Vincent Volaju también se inspiró en el actor estadounidense Vincent Gallo . [17]
Debido al aumento del tiempo de ejecución, el presupuesto y las instalaciones, el equipo pudo incluir más celdas en las animaciones, así como secuencias de acción más largas e intrincadas. [13] La película incluía secuencias difíciles que Watanabe no podía hacer junto con el resto de la película, por lo que se trajeron dos directores invitados para ellas: Hiroyuki Okiura , quien manejó la secuencia de apertura, y Tensai Okamura , quien creó un western cinematográfico que se mostró en un autocine durante la película. Watanabe quería darle a la película un toque árabe , en contraste con la serie que a menudo usaba Nueva York y Hong Kong como inspiración. Con este fin, Watanabe realizó un viaje de investigación a Marruecos . [16] El personaje Rashid se basó en el guía que le había mostrado la ciudad al equipo de investigación. [3] Trabajar en la película fue diferente para Watanabe en comparación con la serie de una manera positiva: si bien tuvo que poner toda la historia en un episodio de veinte minutos para la serie, el equipo pudo crear una narrativa más larga y detallada. [18]
La música de Cowboy Bebop: The Movie fue compuesta por Yoko Kanno , compositora de la serie original, e interpretada por su banda Seatbelts . [8] Utilizó la misma mezcla de géneros musicales (western, ópera, jazz) que en la serie de televisión, pero también añadió elementos árabes en consonancia con la sensación temática de la película. Usó árabe e inglés para las letras de la música. Junto a estos, la banda sonora hizo uso de una gran cantidad de instrumentos de rock. [11] [19] Cinco pistas de la película fueron lanzadas en el miniálbum de Seatbelts Ask DNA , lanzado el 25 de julio de 2001. [20] [21] El lanzamiento oficial de la banda sonora, Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door OST Future Blues , fue lanzado el 22 de agosto de 2001. Ambos álbumes fueron reeditados en diciembre de 2012. [20]
Cowboy Bebop: The Movie se estrenó por primera vez en los cines de Japón el 1 de septiembre de 2001. Después del estreno internacional de la película, esta fecha fue objeto de debate en la base de fans occidentales debido a su proximidad a los ataques del 11 de septiembre . [22] Se mostró por primera vez en Occidente en la AnimeCon de 2002 , donde se anunció que el elenco original en inglés repetiría sus papeles. [23] [24] Su subtítulo en japonés, "Knockin' on Heaven's Door", se cambió para el lanzamiento occidental debido a que comparte su nombre con la canción de Bob Dylan de 1973 del mismo nombre . En lugar de crear un nuevo subtítulo, el equipo se conformó con usar " The Movie ", [11] aunque un relanzamiento de la película en noviembre de 2018 por Funimation presenta el subtítulo original. Fue lanzado conjuntamente en los Estados Unidos por Sony Pictures a través de su sello Destination Films y Samuel Goldwyn Films e internacionalmente por TriStar Pictures . Durante su proyección inicial en el evento, se agotaron por completo, lo que provocó una segunda proyección más tarde en el evento. [23] La película tuvo un estreno limitado en cines en los Estados Unidos, estrenándose el 4 de abril de 2003. Durante su fin de semana de estreno, alcanzó el puesto 19 en la lista de taquilla, recaudando $ 12,338 por proyección. [25] La recaudación total de la película en Estados Unidos fue de $ 1,000,045. Su recaudación mundial total es de $ 3,007,903. [2]
La película fue lanzada en DVD en Japón el 7 de febrero de 2002, alcanzando inmediatamente la cima de las listas de DVD/VHS. Sunrise y Bandai Visual subestimaron las posibles ventas, y la primera copia se agotó poco después del lanzamiento, lo que provocó una segunda copia para mediados de febrero. [26] Columbia TriStar Home Entertainment la lanzó en DVD en los Estados Unidos el 24 de junio de 2003. [27] En 2006, se clasificó como el sexto DVD de anime más vendido en los Estados Unidos. [28] No recibió un lanzamiento en cines en el Reino Unido, sino que se lanzó como una función directa en DVD . [29] Se lanzó en el Reino Unido el 27 de junio de 2003. [1] La película se lanzó más tarde en disco Blu-ray en Japón el 25 de julio de 2008. [30] Fue lanzada en América del Norte por Image Entertainment el 28 de junio de 2011. [31]
Para celebrar el 20.º aniversario de la serie en 2018, la película se estrenó en los cines estadounidenses por Funimation Films el 15 de agosto (con audio en japonés y subtítulos en inglés) y el 16 de agosto (con doblaje en inglés). [32] Funimation lanzó una edición limitada en formato Blu-ray de la película bajo licencia de Sony Pictures Home Entertainment el 13 de noviembre de 2018. [33]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 68% basada en 80 reseñas, con una calificación promedio de 6.3/10. [34] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 62 sobre 100, basada en 23 críticos, lo que indica "críticas generalmente positivas". [35] La película fue nominada en los Online Film Critics Society Awards 2003 en la categoría de Mejor película de animación , aunque perdió el premio ante Buscando a Nemo . [36] Helen McCarthy en 500 Essential Anime Movies elogió la música de la película, llamándola "el arma secreta del programa", y afirmó que "el único defecto real de la película es que dura aproximadamente media hora más". [37]
Las críticas generalmente han sido positivas. Andy Patrizio de IGN le dio a la película una puntuación de 9 sobre 10, diciendo que los desarrolladores "hicieron un excelente trabajo al desarrollar la historia", además de elogiarla por "no sucumbir al melodrama como muchas de sus contrapartes de acción real". También comentó que el tema de la película, el terrorismo ante los ataques del 11 de septiembre, "golpeó demasiado cerca de casa". La música también recibió elogios. [38] Mike Crandol de Anime News Network se hizo eco de muchos de estos sentimientos. Su principal crítica surgió del hecho de que Jet, Faye y Ed fueron relegados a papeles secundarios, y que fue difícil incluirlos a todos en la historia. También dijo que el equipo se había superado a sí mismo con la calidad de la animación en algunas escenas, como la pelea final entre Spike y Vincent. [39] Robert Koehler de Variety , al reseñar un lanzamiento subtitulado sin doblaje, elogió las imágenes y la escritura, aunque encontró algunas secciones un poco largas. [40] Sin embargo, Charles Solomon, escribiendo en Los Angeles Times , elogió la película por su duración, diciendo que le dio a la guionista Keiko Nobumoto tiempo para explorar los personajes. [41]
Otras críticas fueron más variadas. Lawrence van Gelder de The New York Times le dio a la película una crítica mixta, diciendo que disfrutó la experiencia, pero la encontró un poco frívola en comparación con su tema y los eventos de ese momento. Su impresión final de la versión doblada al inglés fue que la película fácilmente podría haber estado ambientada en la Nueva York actual. [42] Peter Bradshaw escribiendo en The Guardian le dio a la película 2 de 5 estrellas y elogió las imágenes de la película, pero dijo que la trama no era muy interesante y no logró mantenerlo interesado. [43] Jamie Russell, escribiendo para la BBC , le dio 4 de 5 estrellas, diciendo que era "lo suficientemente buena como para merecer una mención en el mismo aliento que Akira , Ghost in the Shell y El viaje de Chihiro ". La mayor parte de los elogios fueron para el uso de ángulos de cámara de acción en vivo. Aunque encontró que la historia de la película a veces se ralentizaba notablemente, la banda sonora y las referencias visuales a otras películas de acción notables la convirtieron en "un ejemplo de anime en su máxima expresión". [44] Otros periódicos de la época, como el Toronto Star y el Chicago Tribune , en general compartieron opiniones con otros críticos: varios elogiaron la trama y la animación, mientras que otros fueron mixtos. Otros, como el Toronto Star y el Newark Star-Ledger , destacaron su conexión con películas de ciencia ficción. [45]
Aunque técnicamente la película está ambientada en Marte, Thomas Kent Miller la ha descrito como "sólo una película de Marte por un tecnicismo" debido al hecho de que "aparte de un breve vuelo sobre un terreno marciano al principio y una clásica pelea de perros sobre el mismo tipo de terreno al final", no hay casi ningún otro elemento visual que sugiera que la acción tiene lugar en un lugar exótico (aquí, Marte); en cambio, el diseño urbano de la ciudad donde se desarrolla la mayor parte de la película no se ve diferente de las ciudades de la era moderna en la Tierra. [46]
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