La pedagogía teatral ( en alemán , Theaterpädagogik ) es una disciplina independiente que combina el teatro y la pedagogía . Como campo que surgió durante el siglo XX, la pedagogía teatral se ha desarrollado por separado de la educación dramática, con la distinción de que el profesor de teatro generalmente enseña el método, la teoría y/o la práctica de la interpretación únicamente, mientras que la pedagogía teatral integra tanto el arte como la educación para desarrollar el lenguaje y fortalecer la conciencia social. La pedagogía teatral tiene sus raíces en el drama y la escenografía , pero trabaja para educar a las personas fuera del ámbito del teatro en sí.
Como movimiento, la pedagogía teatral tiene muchos fundadores. En Alemania, donde se practica y se reconoce ampliamente, Hans-Wolfgang Nickel es considerado pionero en pedagogía teatral, con la fundación de la Asociación de Maestros de Escena de Berlín en 1959. Posteriormente, Nickel se convirtió en profesor de juegos teatrales y actividades educativas en la Escuela Superior de Educación de Berlín en 1974.
Otro conocido pedagogo teatral alemán es Hans Martin Ritter, que, a partir de 1973, llevó a cabo una serie de pruebas utilizando el modelo de aprendizaje a través del juego de Bertholt Brecht . El objetivo de Ritter era desarrollar un método de proyecto interdisciplinario para la escuela utilizando el teatro como forma de enseñanza y aprendizaje. Estas pruebas llevaron a Ritter a cofundar un programa piloto a nivel nacional para fusionar los campos del teatro y la educación.
Quizás el teórico y practicante de la pedagogía teatral más conocido internacionalmente es el director y facilitador brasileño Augusto Boal , creador del Teatro del Oprimido , practicado ahora por millones de personas en más de 70 naciones.
El objetivo principal de la pedagogía teatral es generar cambios en la comprensión del mundo que nos rodea. Para lograr este objetivo, se enseñan y aprenden otras habilidades, entre ellas:
La pedagogía teatral potencia estas formas de comunicación para facilitar la interacción humana, ayudando a los participantes a aprender sobre sí mismos, sus compañeros y el mundo que los rodea. El campo de la pedagogía teatral, que tiene sus raíces tanto en la educación tradicional como en el teatro amateur, ha crecido hasta abarcar muchos sectores, entre ellos:
Los profesionales de la pedagogía teatral trabajan con un marco educativo orientado a la situación, utilizando habitualmente el teatro como vehículo para alcanzar un objetivo. A través de este método, la pedagogía teatral da acceso a las propias ideas e impulsos de los participantes, ampliando las vías de comunicación e interacción con uno mismo y con el entorno sociocultural. Mediante el uso de gestos, entonación, expresión facial y comportamiento en escena, los participantes analizan estos aspectos performativos creados por la tensión dramática de la vida cotidiana. A través de estos modelos físicos y de personalidad, las situaciones de la vida real pueden expresarse con mayor claridad.
La pedagogía teatral se enseña en universidades e institutos superiores, aunque la formación en este campo no está regulada por las directrices estatales. En Alemania, se puede obtener un título en pedagogía teatral tanto a nivel de grado como de posgrado, y muchas ciudades alemanas tienen centros de pedagogía teatral que ofrecen una formación menos formal y no regulada. Similares a estos son los Centros de Teatro del Oprimido, como el CTO Rio en Brasil y el Laboratorio de Teatro del Oprimido en la ciudad de Nueva York , donde las personas pueden recibir formación en pedagogía teatral utilizando los métodos de Augusto Boal y Paulo Freire .
En Estados Unidos, tres instituciones de educación superior con sólidos programas de pedagogía teatral y dramática son la Maestría en Teatro Aplicado de la Escuela de Estudios Profesionales de CUNY, el programa de Teatro Educativo Steinhardt de la Universidad de Nueva York y la Maestría en Educación Teatral del Emerson College.